追逐繁星的孩子

新海誠：「我認為不管去哪裡，即使在遙遠的他鄉，身處的地方才是最為重要的。例如從學校畢業，離開家庭，開始一個人居住的時候，才會第一次感受到父母與家人的溫暖。這次我想講的故事核心是，人透過旅行，去很遠的地方，再度回到出發點的時候，才會發現自己原來所擁有的東西最為珍貴。」

咦？其實我對新海誠在金馬影展上訪談的這句話稍有疑惑，因為在《追逐繁星的孩子》中，這個「珍視原點」故事呈現是不清晰的，而且很快就帶過去：女主角被問了為什麼要這麼付出從事這趟旅途，然後她想起了自己的家人、朋友，還有奇遇的少年給她情竇初開的經驗，讓她察覺自己是到頭來是因為寂寞；在結局時，這層視角也沒有被強調出來（可以像是出現不同的行為，展現更珍惜既有的友情、親情），而只是恢復了以往的生活。

倒是，我覺得追星屁孩（我還沒看之前都這樣稱呼這個作品）題材上是著重在於人面對死亡的無法接受，以及在追求「死而復生」艱辛的過程中所付出的各種代價；換句話說，生命相當「貴」，而且人們願意「花錢」買，所以也貴得理所當然。

新海誠：「我覺得，人死了這件事情一定要接受嗎？接受這件事情是正確的嗎？我也不確定。關於生與死的主題，接受與否，是不是最重要，或者是對或錯的價值觀，我不想給出一個簡單的答案。我以電影的方式呈現描寫心中的疑問。這次新片以『生死』為主題，做為另一種對於『距離』的闡述，試圖讓還沒學會說再見的人們，在旅途中一起找尋對於別離的勇氣。」

說到這個，我想提一下另一部作品《Colorful》，它談論的也是生死題材，而且相當切合新海誠所提的「珍視原點」：「洗掉記憶然後重新活過一次，讓主角看見了原本沒看見的東西。」在劇情上，《Colorful》的議題力道相當清晰、直接，這點追星屁孩就稍微有拐點彎、模糊了點，倒是新海誠前作《秒速五厘米》，在描繪日常、遠距離、時間流逝之下的情感變化與孤寂，就顯得相當深邃清楚。不過，除非新海誠特別重視議題的呈現，坦白說就算不清晰也無所謂，創作者想展演的內容才會是分享與評價的重點。

背景的強度一直是新海誠為人津津樂道的地方，這次比較特別的是在異世界的設定上，夜晚是沒有星空的，反而用極光取代，雖說我覺得新海誠的星空畫得比現實的星空漂亮，但極光就沒這麼厲害，現實中的極光動態有複雜的強弱光暈變化（YouTube影片很多），相當美妙，而新海誠的極光只是動而已（而且動的方式有點怪，像是布廉一片一片搖曳的樣子），看不出強弱的差別，這點相當可惜。

我一直很喜歡動畫故事常出現的，掌握某種程度為人不知的世界真相的宗教、民族這種題材元素，這讓人燃起了對超自然的想像（我很愛超自然），不過不知道為什麼，他們給人的印象都差不多：穿著特殊的民族服裝、有一套專屬儀式、信奉真實存在的神靈、能引發神秘力量、隱居、被迫害、思想相當傳統、老人掌權、與世無爭的態度、對生死的獨特理解等等。不過，追星屁孩有個相當獨特的設定：不是只有一個民族接近世界真相，而是很多個。

雖然上面好像一直在挑缺點骨頭，不過追星屁孩作為一個冒險故事還是相當有趣，新海誠的新嘗試（過去作品都是真實世界的日常生活）所呈現出來的作品相當成功，刺激緊張的場面，以及不同遭遇、心境變化上的衝突，都相當豐富，劇情的量感覺比以往的作品多出不少，想必須要考慮的不只是情境的想像，而還要思考相當多的劇情推移方法。

說起來整部作品讓我最印象深刻的，大概是女主角大口吃東西時的表情，能吃就是福啊！！吃東西就有活著的感覺！！（DUST，2012/01/01）

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〈延伸閱讀〉

1、我截的一些電影截圖

2、勁敵筆頭的心得文章：新海誠｜追逐繁星的孩子——為了說『再見』的旅程。

3、ANIARC金馬影展新海誠講座系列報導