コミックマーケット81：令人在意的「自宅警備隊」

這是在今天舉行的日本「コミックマーケット81（Comic Market 81）」*1活動的實況照片（照片來源：點我），有一群警裝COSER在撿垃圾，不知道是不是工作人員？從日本人的自律以及創意而言，搞不好也許只是自發地維護環境，或者認真扮演著警察的角色維護秩序、實踐法治，甚至是撿垃圾。喔，不管怎麼樣，這些人真是亂帥一把（連結還有其他照片）。

看這些警備隊的照片，其實令我相當在意的是他們所使用的標章：「N.E.E.T.」，這個名詞是指涉那些不去上學、不去工作，整天無所事事、靠爸媽養的青少年，翻譯叫做「尼特族（或啃老族）」。當尼特族在外頭沒什麼消遣時，尼特族也很可能變成「家裡蹲」，並且習慣沉溺於窩在家裡的生活形態。不論從哪個角度看，NEET這個詞都相當負面*2。

這相當奇怪，為什麼這些日本動漫迷要為自己貼標籤？

在台灣，大多數動漫迷（御宅族）對「宅男」、「家裡蹲」之類的標籤相當反感，認為「喜歡動漫」跟「足不出戶」完全是兩碼子事，但總是會有外行人（像是媒體）充滿偏見胡亂誤導，讓大眾對御宅族產生相當負面的印象。但是，這件事不只有發生在台灣，於香港、中國，甚至是日本，喜歡動漫的人都被標籤上類似的印象，就連漫畫家都會這樣描繪御宅族。台灣御宅族努力想撇清這種偏見，但日本御宅族到底在幹什麼？

我在中文WIKI的「御宅族」條目上看到一則相當有意思的資料：

2007年6月30日，日本進行了「630秋葉原解放」大遊行，由「革命的御宅族主義者同盟」、「革命的萌主義者同盟」及「革命的非受歡迎同盟」的三派系全學連主辦，約有500人參與。以播放動畫歌、跳舞、cosplay等形式進行，由末廣町站附近的鍛鍊公園至和泉公園，全程約40分鐘。

他們主張「全部的御宅族、萌、非受歡迎者、cosplayer、女僕、尼特族、隱閉青年、蘿莉控、正太控、腐女腐男、同性戀、非主流性傾向者、貧窮者、勞工階層、苦學生、醉酒者，其他諸如此類的大笨蛋與少數者集結起來吧！然後造就屬於我們的時代！」並且要求中止秋葉原再開發，反對傳媒對御宅族的偏見，反對有關限制動漫畫畫面的法案，並責難各鐵路公司及宗教團體，強調御宅族及御宅文化的存在。

重點在第二段，這個活動號召了相當多的弱勢群體一起集結，包含了尼特族；台灣的御宅族劃清關係都來不及、理當不可能手牽手站出來的對象，在日本卻奇妙地團結起來抗議，並且主要訴求是「御宅族文化發揚」。這件事照邏輯推論，「秋葉原解放運動」是認同這些弱勢群體「都可能是御宅族的一份子」，不是嗎？搞不好他們就是這麼想，而且這也符合事實：不管你是什麼族，你都可能家裡蹲、失業、或成為怪叔叔。

接著我再補一個也許是相當美化且不實的猜測：這場運動之所以讓其他弱勢群體一起站出來，是因為這些站出來的人同樣是御宅族，但因為他們各別的特殊性質而遭受社會不當的歧視，身為御宅族夥伴、有著相同的興趣，大家一起為他們發聲不僅是基於仁義，更是理所當然的。

日本御宅族是不是真的這麼了不起，真的是令我相當在意啊！（DUST，2011/12/29）

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〈註釋〉

1、此為日本最大型（同時也是世界最大型）的同人誌販賣會，「81」是屆數，後期每屆參與活動的人次高達五、六十萬人，是日本動漫迷的重大祭典；台灣的FF（Fancy Frontier 開拓動漫祭）即仿此活動舉辦。

2、必須補充的是，這裡說的「負面」是建立在社會意義而言。站在自身立場，我不欲將NEET視為是一種「個人的缺失缺陷（就像是社會意義上理解的那樣）」，這很顯然是社會制度與文化造成的問題；與其說這是學術上的嚴謹觀察推論，不如說這是我對社會的信念取向。

el Empleo——名為「異化」的雇工人生

這部《el Empleo》，是2008年來自阿根廷的短片，目前看過的中文翻譯是《雇工人生》，原片名是西班牙文，翻譯就是「雇傭」的意思；七分鐘的故事沒有任何台詞與配樂，倒是有十分真實的場景背景聲音，就像我們所處的真實世界一樣，它是一種白噪音，平常我們生活中不會注意到，但如果特別去注意，就會聽到一些穩定頻率來自遠方的聲音，不過這要相當安靜的時後才聽得到。

這個小短片在國際間得了102個獎項，內容相當有意思（還沒看影片的話先點播放吧），它訴說的是資本主義社會之下的工作型態，並且有濃厚的階級意味。在朋友周周轉載這段影片給我時，她悲憤提到：「沒有對白卻血淋淋的講著人如何被異化。」擅自丟了一個來自馬克思《資本論》的專有名詞：「異化」，其實是相當有力的觀察，在我目前看過的中文評論上，還沒有任何人提到這點，倒是多著墨在冷酷無情、工具分工化這些面向上。

「異化」是什麼意思？剛好我最近在唸《資本論》*1，就來賣弄一下、掉掉書袋。異化，是在講資本主義之下，勞工與資本家（即受雇者與雇用者）之間的一種特殊關係造成的問題，勞工的勞動力與勞動成果都屬於資本家所有，而勞工僅有的東西，則是資本家給的固定薪水；所以，當資本家要求勞工生產產品時，不管勞工多花了多少心力（自願的、或者被要求增加的），這些成果都不會直接回饋到勞工身上，而且資本家對勞工的工作要求是具有強制性的。

如此沒有彈性*2、無法透過增加的努力換來相應的報償*3，勞工的工作喪失成就感，這種異化的勞動會讓資本家跟勞工最終變成對立型態。不只如此，異化也指涉一個人喪失了身為一個人的個體自主性，勞工被當作生產的螺絲釘，資本家扮演的則是腦袋；每個人在各種社會狀態中應該都要扮演腦袋，才會是符合人性的，但資本主義改變了這個框架，把勞工裝進資本家駕駛的機器人身體裡，失去了自主性、成為了賺錢工具。

我最近在網路上看過很多人分享來自國外各種「議題式」的動畫短片，都做得相當好，以後我會開始寫這類短片的介紹跟評論。議題式的短片必須相當著重「畫面比喻」，讓一個議題不訴諸平直的敘事，而是訴諸較趣味的象徵、簡短的創意呈現。這類短而易懂、再加上富趣味性的動畫短片，就容易廣為流傳，這是議題散佈的基本原則呢。（DUST，2011/12/25）


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〈註釋〉

1、在唸《資本論》之前不久，我正好唸了大部分的《相對論》，想不到《資本論》竟然比《相對論》難上好幾倍，我唸得都快囧死了，虧我大學唸的是社會組的科系，而且大部分的興趣也都在這邊。

2、你可以想像一下，創業者的工作型態其實就會有「彈性」，比如說開店賣麵包，你可以累的時候就關店休息一下或者出去玩，而在麵包的開發也可以自由自在，你甚至能在麵包店兼賣牛肉麵都不會有人管你。

3、說來諷刺，資本主義在罵共產主義的時候，最得意論述的就是「共產主義沒辦法讓工作者有努力工作的動機，因為得到的酬勞大家都一樣」。當然，馬克思主義跟共產主義脫離不了關係，但之中有一些複雜的分支差異跟誤解，這裡也沒辦法細談。

動漫迷的愛與寂寞

在國小的時候，我的家庭相當嚴厲，我媽對我的學校課業要求甚高，大量購買講義、評量，要求我在晚上的時候努力練習，家裡並不富裕，所以補習機會也不多，靠的就是不斷反覆作答，同一份評量會重複寫個四、五遍，直到腦袋記起來為止；白天老爸在公司上班，接著晚上再跟我媽一起去夜市擺攤賣衣服，他們在外努力賺錢，而我則在家裡，被要求做好優秀學生的角色，把我媽開的「作業」做完，若沒做好，就得面對一頓懲罰打罵。

小學的生活相當苦悶，為的就是在國家所安排的教育——這條康壯大道上，擊倒競爭者勝出，迎向未來有個好的工作機會、不愁吃穿；上一代的人們，許多人都沒有足夠的金錢接受教育，普遍低學歷的情況，的確靠著自己努力、創業、辛苦地爬起來，因此冀望自己的子女，在這個教育普及化的時代，可以在比較輕鬆的路上，趁早努力一鼓作氣往上爬，就不用像他們一樣過著苦日子。雖然對我們子女來說，這條路其實一點也不輕鬆。

不快樂的童年、高壓的家庭環境，唯幾能抒發情緒的，僅有在學校與同儕夥伴打鬧嬉戲，以及在家裡剛好有機會可以看看電視，在家人出去工作的時候，偷偷當個電視兒童；那時後，電腦也才在286，最新的WINDOWS版本是95，電腦並不普及。每天，我都期待準時收看晚上各個時段的卡通節目，不過如果一下雨，一切都泡湯了，因為家人就不會去夜市做生意，天公不做美的時候，我心情會鬱悶得不得了，然後被盯著寫一大堆評量，毫無喘息空間。

我看《七龍珠》，喜歡那種帥氣不斷變強的人物，打擊壞人、成為英雄、使出氣功波；在學校，一群熱愛七龍珠的同學們，大家一起約好各自扮演的角色，然後在下課的期間，互相打鬧奔跑，使出自己角色的招式攻擊對方，雖然偶爾會不小心玩過頭傷害到別人，我們在大多數時候，還是相當快樂的，一種與喜愛的角色同在的心情。

在《爆走兄弟》相當熱門的期間，大家瘋狂購買模型店的各款四驅車（主角豪跟烈的三代車都是大家嚮往的款式），追求雙星品牌（我們那時候就懂得什麼是「日製」，以及它所代表的「品質保證」），使用高效能的充電電池、自行學習纏繞馬達線圈（用比較粗的線扭力就比較強，再搭配強力磁鐵，自己就能做出高速馬達）、不斷透過一些書籍擴充四驅車的知識，然後打造出原創的車體，那就是我們那個時代，男孩子同儕之間全心投入的共同生活經歷。

我也會看《櫻桃小丸子》、《忍者亂太郎》、《亂馬1／2》等等日式卡通，數量不下數十部，也會看迪士尼或Cartoon Network播的美式動畫《摩登原始人》、《雞與牛》、《大力水手卜派》、《飛毛腿嗶嗶鳥》、《湯姆貓與傑利鼠》等等，要認真列舉是舉不完的多。重要的是，跟我差不多年紀的人，很多人都跟我一樣，卡通是生活的娛樂重心之一，無法抹滅的童年記憶。

到了國中，我唸住宿學校，這層經驗被阻斷了，也不清楚唸公立學校的學生們，卡通在生活的比重上是否依然如以往；直到我上了高中，電腦已經普及化，學生的聊天焦點轉而著墨在剛發展起來的網路遊戲以及熱門的戰略遊戲上，遊戲比起動漫，於分享與互動性上來得更高（可以競爭比賽、互相學習技巧、合作打怪），從作為同儕間的交流媒介的角度上來看，遊戲更容易受到歡迎，這點是可以理解的。很多人把興趣重心脫離了動漫，是因為找到了新的對象，而不是謠傳的「成長」。

電腦普及化，除了造就遊戲發展，也改變了動漫的生態，從網路獲取的動漫資源以及參與網路動漫社群，是過去電視卡通時代無法相比擬的。先不管無聊的大人把兩件事等同看待的情況，我們想一下，該怎麼理解現代發生的同儕之間「非動漫迷」對「動漫迷」的看法？那些負面的想像是怎麼來的？

「玩遊戲不被同儕說嘴，而看動漫會被同儕說嘴」，兩件事之間的差別，應該有兩種原因：一、玩遊戲在同儕間是主流（原因我推論就是分享互動性高），主流不會受到歧視，頂多是被師長罵。二、遊戲跟動漫有根本上的不同，熱衷動漫的確很容易產生迷戀動漫角色的情況，這我們在國小的經驗上就有，會想「扮演模仿」，加上現在日本主流的動漫相當重視女性角色的塑造（可能也跟少年漫畫發展，導致男性讀者比較多有關係），造就了現代動漫迷的品味，然後互為因果地發展。（上一世代的御宅族似乎不會有這種困擾，萌文化發展要究責起來，原因很可能並不在讀者身上。）

從小時候的崇拜迷戀轉變為現在的情愛迷戀，跟接觸作品萌化現象脫離不了關係，同儕之間可能不會對像是《海賊王》、《死神》、《火影忍者》這些作品有類似的觀感，一來他們自己可能也有在看這些作品的漫畫，二來裡面並不賣萌。換句話說，「喜愛二次元人物」（不是崇拜的那種）這件事是關鍵所在，當動漫作品充斥著萌作，動漫迷必定會跟萌脫離不了關係。動漫迷之所以是動漫迷，一層重要的判準是在欣賞動漫時身入其境，用外行人的偏見來說就是「虛幻現實分不清」，不過事實上，那個應該叫做「專業」，是一種融入故事情節的行為，要「細細品嚐」作品，當然得這麼做，走馬看花怎麼還能自稱御宅族？

「身入其境」加上「萌作」，就導向了動漫迷喜愛二次元人物的結果；這當然對外行人來說是無法理解的，沒有了解背後的成因，光是看見一個男人拿著二次元美少女公仔把玩，直覺印象很可能是童年的記憶：女孩玩芭比娃娃。兒童時代的男孩子因為社會化與跟女孩子的對立，這種印象肯定會是負面的（不過，對女生來說，可能又是另一種脈絡）。我當然不確定這種印象關係是不是真的成立，有一半以上立基在猜測，但可以理解的是，外行人看到這種行為，應該會有類似的情緒，成因是什麼我無法斷定。

很多御宅族論述都是談媒體脈絡，這篇我就不提這個，而是提像上面這些生活經驗的推想，這兩者之間哪邊造成的負面影響比較重我待保留，而且還有許多沒提及的面向：例如大人的態度、社會化對每個年齡層的要求、次文化的角色、動漫迷的內部矛盾、作品的日本文化本質（如果是台灣作品，社會反應可能會有變化）等等，當這些脈絡都放進來談，台灣御宅族受到的歧視與偏見影響的原因才能有機會完全釐清。

身為御宅族的一份子，我對能欣賞到動、漫畫家的偉大創作感到榮幸與感謝之意，它讓我在小時後脫離貧乏無味的生活，讓我在現在可以在無聊的工作與憂國憂民之餘，好好放鬆心情、拋開瑣事，進而持續面對生活令人氣餒的一切而不崩潰。當然，任何人的任何興趣與依賴都一樣，不管它是生活的重心，或者是喘口氣的跳板，每個人都會為自己喜愛的事物捍衛名譽，那麼就應該尊重相同行為的其他人的選擇，透過溝通以理解對方，那些不會傷害別人的興趣與信仰，理當不該受到指責與歧視。（DUST，2011/12/25）


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照片轉自：攝影師曹华中

裸體台漫，不買來看嗎？

《台大裸體藝術社》是最近非常亮眼的台灣漫畫作品，搞笑功力相當高竿，劇情主要以「連續四格（不是每四格一段故事，而是一大串四格集結成一段故事）」的方式呈現，只有相當少量且分散的篇幅有用到傳統漫畫分鏡（我不確定用「傳統」來描述洽不恰當，也許四格反而才該稱為「傳統」，但這個區別你能懂我意思就好）。

故事的量因為四格形式而多了起來，因為每頁的篇幅就是固定八個格子（兩欄四格）；而傳統分鏡是五、六格居多，這有時候還會耗在場景轉換跟某些小情緒特寫，如果在四格分鏡使用的話，劇情的節奏會雜亂且鬆散（就像樂譜一樣，不管是連續四格還是一般四格，四格一小段的節奏、每小節幾個拍子都得是固定的），四格必須讓劇情在每一格裡頭充分展現才行。所以，整本漫畫看起來，故事是相當緊實的。

這本漫畫出版自未來數位，由韋宗成所引領的創意漫畫大亂鬥，讓台灣漫畫家多了一個往業界發展的重要平台。創漫免費線上閱覽的設計方式因應了台灣漫畫在出版界的根本困境，讓出版盈虧的不確定性導向由讀者跟審查員共同決定，而監督作品的責任編輯，也一樣轉換到讀者身上；理論上，只要越多人看，作品就越能找到客觀受歡迎的基準與進步方向，光這點就相當令人期待了。

而更有趣的是，創漫的這種經營方式，其實還顛覆了傳統對智慧財產權的利益思考，最近日本的智財法案正好可以從這個角度作回應，相關的論述在不同產業都有觸及，我有空的話會另外寫一篇談談這個有趣的話題。

台灣漫畫一直很少人接觸，我也是直到最近看了很多人的努力經營，才逐漸讓我有動力與好奇心：「究竟台灣漫畫可以做到什麼程度？」我想尋找失落那一代的台灣漫畫作品，無意間卻讓我想到小學時代接觸的《聖戒傳說》以及《變變俱樂部》，我從來都沒發現其實以前就看過這麼有趣的台灣漫畫！

習慣了日式風格細緻的畫作與熱血的王道作品，的確在許多現代台漫閱讀的感受上會感到略差一截，但其實根本的原因是我們接觸得太少，也因為太不了解，所以對台漫莫不關心，讓台灣漫畫出版產生了相當大的銷售風險，導致越來越少人願意畫，市面上也更難以看見。

撇開台灣漫畫是否要有獨特畫風與在地文化題材的爭議，《台大裸體藝術社》雖然有著日式繪畫風格，卻也至少還是國人畫的，如果你剛好習慣這種畫風，我相當推薦這本漫畫，一起往台灣漫畫踏出支持的第一步吧！（DUST，2012/12/22）


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如果你看完了《台大裸體藝術社》，可以看看這篇補梗：〈台大裸體藝術社梗整理〉

隨便聊聊手塚治虫

這是最近在台灣才剛上市的日本青年漫畫《不畫的漫畫家》（圖片轉自：這裡），算是搞笑漫畫，故事著墨在一位立志成為漫畫家的主角，於漫畫學堂學習、競爭、出道（？）的過程，跟《爆漫王》故事在業界打滾的脈絡不同，《不畫的漫畫家》更著重在漫畫教育系統裡面的故事，而且，相當有趣。

主角器根田刃（筆名）是個很蠢的角色，就跟封面一樣蠢，他在故事中不斷找到成為漫畫家的初衷與感動，但又莫名其妙、而且卻又很有說服力地在結果轉到奇怪的方向去，你會看見主角身兼「打混摸魚光說不練」跟「充滿漫畫家理想」這兩種角色。不過，我這篇不是要談這個。

現代日本漫畫的源頭，手塚治虫，他的漫畫初衷，是從小就熱愛漫畫，這是大家知道的（有稍微發露他的話）；不過在續航力上，手塚不遺餘力（真的是不遺餘力，重病於病床上依然想要畫下去：「請給我一支筆」、「請讓我工作」。）畫漫畫的重要原因，是為了透過漫畫宣揚和平、來自人性的感動，以及生命萬物的可貴，換句話說，手塚關心社會，因為看見了戰後那樣的日本。

最近很紅的《聖哥傳》（搞笑漫畫，作者中村光，同時也是《荒川爆笑團》的作者），裡頭有一段故事提到，神所租的公寓下的小貓，看見耶穌跟佛陀挨餓，就自動跳到盤子上並且準備火柴，哭著請祂們吃，兩位神明難過地喊道：「我們才不會把你們烤來吃！壁櫥裡也還有乳糜啊！」事後還跟馬利亞說：「大家的用心讓我們覺得好沉重。」

上面這個橋段超好笑，後來我才知道，原來這取材自手塚治虫畫的《佛陀》的某一幕：小動物們發現山中有位聖賢瀕臨餓死倒在地上昏迷，牠們各自去尋找食物，熊跟狐狸都找到了，唯獨兔子找不到，所以兔子就請醒來的聖賢生火，然後毅然決然躍入火中，犧牲自己好讓聖賢可以維持生命。聖賢哭了（我也哭了），將烤焦的兔子高高舉起，熊跟狐狸也感到很哀傷。這段劇情手塚畫了六頁、分鏡用了四十六格，之中沒有任何一句台詞，強者漫畫用圖片就能說故事，這是一個例子。

後起之輩，許多人也因為看見了手塚的故事劇情對負面人性的反省，而深受感動成為漫畫家；對讀者而言，手塚的故事，讓心中燃起了前進的夢想。時代，以及自身的理想與毅力，成就了這位漫畫之神。（當然，還有很多人是被手塚所承繼的國外漫畫、現代電影，以及自己研發後的漫畫繪製技巧所吸引；這些技巧，使得劇情效果更引人入勝。）

我沒有要宣揚「畫漫畫要有社會理想」這種工具論，如果你這樣想就誤會大了。我相信「畫漫畫」必定是個有內在動機與興趣所支撐的工作，這才是眾多漫畫家的創作原點；單純地想畫漫畫、喜歡漫畫，進而投身於漫畫家的行列，這點，是相當令人敬佩的。（DUST，2011/12/10）


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〈延伸閱讀推薦〉

1、真實紀錄片：《手塚治虫創作的秘密》

2、漫畫：《怪醫黑傑克的誕生～手塚治虫的創作秘辛～》

3、圖文書：《日本漫畫六十年》

FAIRY TAIL Guild——組織的形式與吸引力

「一つ！フェアリーテイルの不利益になる情報は、生涯他言してはならない。」
第一！對妖精尾巴不利的情報，一生都不能對他人提及。

「二つ！過去の依頼者にみだりに接触し、個人的な利益を生んではならない。」
第二！不能擅自跟過去的委託人接觸，從中獲取個人利益。

「三つ！例え道は違えど、強く力の限り生きなければならない。決して自らの命を小さなものとして見てはならない。愛した友のことを、生涯忘れてはならない。」
第三！就算道路不同也要堅強地活下去，不可輕視自己的生命，一生絕不能忘記過去所珍視的夥伴。

上面三句話，是《FAIRY TAIL》作品裡，對脫離妖精尾巴公會的人所做的三個要求；在脫離的那一刻前，由現場任意公會成員以相當正式的口吻對脫離者作宣示。我很喜歡《FAIRY TAIL》裡的公會（Guild）概念，我感覺它已經是一種組織的理想型態，這篇文章我想單獨討論這個。

魔法世界的妖精尾巴公會，是以城鎮為基礎所設立的志願者組織，由立志成為魔導士的人組成，當所處城鎮受到外力入侵時負責捍衛工作。公會魔導士依賴城鎮提供資源來生存，而平常也會接洽外地任務得到相應的懸賞報酬。這樣的概念，剛好在最近動畫故事裡有被批判，魔法公會被認為是一種剝削麻瓜的強勢聯合集團，只要世界上的公會都不存在，其實也就不會有被入侵的問題，因為入侵的也都是魔法公會，甚至通常都是公會之間的恩怨所造成。

妖精尾巴會長馬卡羅夫，是一個擁有潛藏性理想（也就是不隨口表彰，而是行事準則就是以某種理想為前提）、明辨事理、強大、情理法平衡、平常也混在大家裡同歡的角色。這定位了理想領導者的特質：可以信賴且值得追隨求進步、容易接觸且可溝通。在故事中約略五十年前，馬卡羅夫還不是會長時，其實並沒有這些明顯的特質，這也許暗喻著挑選人才不是直接看那些特質本身，而是另外的某些特質可以讓一個人換了位置就換了個人似的，學到並實踐新的東西。某種程度上我相信這個論調，並且我不相信任何人透過所處位置的自主成長，就能變成合適者。

除了成員間的生活、合作甚至搏命經驗，公會的許多形式概念，都是維繫成員的重要因素；最重要的一點就是「紋章」，公會的圖騰是精神依託的所在，這在現實世界當中也很容易看到，像是十字架、卍，甚至是制服、團體名號，都能成為一種自覺為團體一份子的情感。團體紋章的紋身，在黑道組織也是風行的，紋章歷久不衰，其心理力量不可小覷。但是，別忘了這種象徵意義也可能有壞用途，例如紋章也會被用來烙在奴隸上，作為一種階級區別的象徵，《海賊王》裡頭蛇姬背上的「飛天龍之蹄」就是了；現實中的學生制服，也有著權利壓縮的約束效果，甚至在一些時候，它還起著自我隱藏分散責任的作用。

公會的大型慶典、共同遵守的規則、屬於公會獨有的魔法、同一套的做事模式，都形塑著公會成員的自我團體認同。這之中的心理機制是很清楚的：透過「參與」而帶來的「行為改變態度」，也就是你原本團體歸屬感（態度）沒有很強，但藉由自己「主動性地」（這點很重要，也包含許多半推半就的情況）付出心力去做一些事，大腦為了平衡行為跟態度的不一致，而讓態度轉變為符合行為的那邊。這個就是心理學著名的「認知失調理論」，真實世界的許多團體裡都會發生，甚至產生極端的態度跟行為，例如間諜被敵國洗腦、集體自殺之類。

然而，形式概念如果無法被理解，就算自主跟著做也不可能改變態度；難以理解的形式在現實生活中尤其多，我先提一個動畫場景的對照就會很清楚：《潘朵拉之心》的主角奧茲在接受成年禮的時候，所處的儀式就是一種形式概念（不是真的受到什麼奇怪的力量加持），但你會發現，那樣的形式概念如果從奧茲的視角去看，它被曲解成相當人性，變成是一種人與人之間的純粹祝福（叔叔、最好的朋友、妹妹、部分友善的其他家族），有一種溫馨的感覺（嗯，雖然馬上就悲劇了）。對照之下，現實中常見的儀式，像是在學校被頒獎，在大多數時候，那層意義是脫離的，受獎者多半感受到的是眾人眼前的風光，而不是來自學校公開表揚、認同的那份情感，這種落差讓形式無法達到群體歸屬的效果。

群體歸屬感其實就是一種榮譽感（雖然我很討厭這個字眼，因為現實生活中這個詞被提及多半不是好事），在妖精尾巴裡，這份榮譽感是深值人心的，每個人都會捨命捍衛妖精尾巴的名譽，這種程度大概就跟大家都會捍衛自己爸媽的名譽差不多，其信念的強度相當可觀。值得一提的是，現實生活中，最期望做這件事的組織就是國家軍隊，但在他們似懂非懂的情況下，形式化措施都相當空泛，幾乎沒有人會信那一套，而有榮譽感的那些，其實都是本來就有的人。但若不談榮譽感、團體歸屬的部分，軍隊裡其實還有一些心理力量在作用著「其他事」（通常都是不好的事），其影響卻是成功的。

妖精尾巴公會，形象相當帥氣且熱血，而更重要的，是成員們自主地工作維繫著整個公會的運作，公會提供的就是一種吸引力，以及強化行動與態度的力量。這件事是值得探討的，現實世界除了邪惡的直銷跟宗教組織，是否也可能蘊釀出類似這種的公會氣氛？如果可能出現，應該會頗令人嚮往。（DUST，2011/12/04）