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2012年3月27日 星期二

是藝術?還是色情?

這是藝術?

這是色情?

這是四、五年前很有名的一組對比圖,我第一次看到時是來自友人牧羊人那裡,他用以探討藝術與色情之爭,牧羊人所持觀點是:

「藝術是一種『人類思想』的特殊表現形式,在言論自由價值上必須受到保障;而『是不是藝術?』完全是主觀的,沒有客觀標準,評論藝術作品不需根基於創作者必須是一位藝術家,因為藝術品之藝術價值不因是否身為藝術家而有動搖,就算是藝術創作者本身,也不會希望自己的藝術作品被支持是導因於藝術家資格,而非認同其藝術品。」(牧羊人,2008/04/20)

藝術與色情之爭,目前為止在各種討論與資料中都很難找到理想的標準(也可能是我看得不夠多),藝術品往往蘊含色情是可以接受的,因為藝術以情慾為主體的創作並不少見,如果否定其色情成分,藝術創作者自己大概都無法接受。我曾經試圖以「創作動機」去評斷作品是藝術、是色情,還是兼具,創作者的創作思慮相對而言較為可靠;至少在文學創作領域,創作者想的,跟研究者、教育者想的對照起來,偶爾頗令人尷尬(有名的例子像是侯文詠:《不乖——比標準答案更重要的事》)。

然而,在動漫迷世界中,光是用這種判準來衡量作品的藝術色情定位,應該尚嫌不足,「作品到底色不色情?」這件事一直困擾著動漫迷與社會態度之間的平衡,一件事物的社會印象定位,通常也經過不同時間的磨合、該文化的根植過程而決定,光從語意概念著手批判指正,幫助大概不大(現在連要做到釐清定義都相當具挑戰性)。

我目前的基本想法是,去探究特定動漫作品究竟是色情、藝術或其他,雖然仍是值得嘗試的,但也許不該把力量限囿於此(它也很可能是永無止境的辯論);從文化根植、加以習慣,也是一個可行的方式,至少三次元的世界,內衣褲廣告、Show-Girls鮮少被批判,也有其各別歷史文化進程,日本的創作端也不斷在挑戰主流價值(抵制兒少保護政策),在別的領域,台灣也有批判主流情慾觀念的思想脈絡,這些都值得動漫迷多加著墨,動漫迷並不孤單,事情也還算是有轉圜的空間。(DUST,2012/03/27)

2012年3月23日 星期五

雞排公主——「乾澀如柴魚片的雞肉…,濕潤如爛泥巴的外皮…」


林珉萱的《雞排公主》,因一張十分具有衝極力的畫面(下方圖片第一張)而在網路上廣為流傳,這部作品也因為提到台灣小吃「雞排」,而上了不少新聞版面,雖然持平地說,新聞用「台灣小吃」去概括實在偏差太多,我猜記者根本就沒看漫畫,因為漫畫完全沒有著墨於「小吃」或「台灣美食」之類的概念,只是在劇情上提到爆漿雞排、生煎包,然後還有一堆無名雞排穿插其中而已。

這大概是很典型的少女漫畫,除了畫風得以清楚判斷,人物的性格以及劇情走向,也都「很少女漫畫」;我不知道這是不是個誤會,雖然少女漫畫取向作品我幾乎沒什麼看,但總覺得少女漫畫有一種相當清晰的固定模式,尤其人物性格十分明顯,那種性格在少年漫畫裡頭幾乎是不會存在的,例如說少女漫畫的男性角色很多相當清純,但若這種性格取向的角色在少年漫畫出現,他會被附加「呆(遲鈍)」的性質,表現起來與少女漫畫完全不同(不過我猜長相與性格搭配的落差感,應該也有影響)。

少女漫畫我雖然沒什麼看,但卻十分能接受類似的畫風,尤其令我印象深刻的是《花樣明星KIRARIN》(我曾在這裡抱怨過),每每在大賣場遇到週邊商品(文具、書包之類),都讓我很揪心,我搞不好能完全理解少女眼裡的萌也說不定(笑),而事實上我也能理解少女漫畫裡的「帥」,那些男人讓人心動的原因,我略懂一二。

林珉萱至今已經畫了不少出版漫畫,《雞排公主》也算是出了好一陣子,她也有從事漫畫教學的工作。《雞排公主》的分鏡實在相當花俏,也許這也是少女漫畫的基本特色,愛情作為劇情核心的導向似乎也無可避免,然而「雞排社」這個莫名其妙的社團實在也夠創意,把雞排當成生命意義(見下圖第二張)的幾個怪咖湊在一起,然後隨著社辦面臨危機而邂逅了雞排愛好潛力股,發展起轟轟烈烈的男男女女多角勾引爭奪戰,其實正是一齣校園愛情喜劇。

是說,這麼愛吃雞排,同人創作大概會被惡搞成胖男胖女的驚悚械鬥(有人想到的話),這似乎也是個不錯的發展呢。(DUST,2012/03/23)



2012年3月20日 星期二

從落選的《文學少女》評論想想評論形式

(※圖片中的評論寫於2010/07/11※)

〈淺談動漫評論〉有提過,我曾於《frontier》雜誌投稿過四篇作品評論(由《frontier》提前預告要刊登的評論作品名稱),而上面這篇就是我唯一落選的文章,在《文學少女》獲選評論刊載的那期,《frontier》雜誌也在該評論頁面附上了該單元停止兩次(兩個月)的訊息,理由是要重新調整評論收錄的規則。

我一度以為會不會是《frontier》打算為了我上面這種類型的評論,放寬收錄文章的條件,畢竟這種形式的評論,若直接刊載了,或許對因而落選的人不大公平,因為這種寫法是不被預期的,但我相信這應該是一種有意思的評論策略。用對話甚至是小說的形式寫評論,我當時自認是個還滿屌的創舉。(然後現在想想,如果《frontier》真打算收錄我這篇評論,我下的那個評論的標題大概會讓他們感到很掙扎吧XD。)

不過,《frontier》後來就什麼也沒說地不再有這個單元了,也因此我也沒再去買這本雜誌,畢竟動漫情報對我來說沒什麼吸引力,雖然那些長篇的作品介紹文章不少都寫得不錯,這是值得肯定的地方。MONEY曾經跟我談過,典型的評論形式會是一個寫作的阻礙,也許對不同心得想像模式的人來說(就是在觀看的時候,腦袋所注意到東西,每個人可能有類型上的不同,例如在意劇情邏輯進展,或者在意畫面),寫評論的方法會相當程度地決定了寫出來的東西的品質也說不定。

或許,我們應該想想有沒有更多的評論、心得的寫作形式,以助於發掘更豐富的情感,以及促使評論人之間在文本上的全新對話。(DUST,2012/03/20)

什麼樣的因素會讓你棄追動漫作品?

約於一週前,我在噗浪上發起討論:「什麼樣的因素會讓你棄追動漫作品?」夢志很仔細地回應了我的追問,我跟夢志互為噗浪粉絲卻朋友未滿,最近發現他是香港的朋友,也許以後還有機會談談香港漫畫也說不定呢(我前不久研究了香港的獨立漫畫,很有意思,不過我還在等某一本從海外訂購的專論書籍送來,等我收到書並且看完之後,我再寫文章分享)。

會想談論「棄追作品」,其實是因為我在台灣論壇動漫綜合討論版上看到相關的話題,坦白說我覺得大部分所持的意見要不是太直覺性,就是都沒講清楚理由,我甚至懷疑同樣的標準,是不是真的對其他所有達到相同標準的作品會有一致的判斷:棄追。

做動漫評論,這個話題自然必須有所掌握,對作品做出評價,理由建立得夠不夠說服人?「自由表述」而不試圖說服他人,或許也是一條評論的可行途徑,不過這種封閉式的評論,大概也會無趣了點。(DUST,2012/03/20)

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DUST:
什麼樣的因素會讓你棄追動漫作品?

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
廢萌,作品尾大不掉。

DUST:
尾大不掉是什麼意思?

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
或者我用詞不當,現在重寫,我很討厭一些作品故事超長沒結局的,像是海賊王,火影忍者一類的。

DUST:
長度最長多少你能夠接受?

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
其實沒一定,最少我要知道故事不會無盡拉長,故事總要完結的,不論是少年熱血抑或諷刺小品,給我明確結局是最好的。

DUST:
不過每一篇故事一定會邁向結局呀,只是有些長有些短。

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
也是啦!似乎我心中有些想法是未明白的,但是討厭海賊王、BLeach、火影、乃木坂春香的秘密這一類作品,真的不知為何了。

DUST:
長篇故事的厭惡感會不會是這樣:因為故事的演出方式是有某種類似性的結構不斷循環,讓人感覺故事是沒進展的,好像要一直永無止境演下去也可以(可以創造出無限多的循環劇情)、突然結束掉收尾也可以,讓讀者無法掌握故事的推進狀況、不知道現在處在整個劇情的哪個階段、對未來遙遙無期感到絕望?不過這種類型,回合制的故事更明顯,像是多啦A夢、柯南、櫻桃小丸子。夢志會討厭這三部作品嗎?還是說,正是因為海賊、火影、死神等,故事架構給人的感覺就是直線發展的而非回合制,若有回合制的影子在,則會讓人無法接受?反而回合制的作品開宗明義就是回合制,讓人有心理準備,不致惹人厭。

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
這三套真的還好,因為首先從小看慣了,而且它們從那裡入手都可以,壓力甚小。而且上文你提過的循環過程一定程度上說中了,不過我看得更灰暗:反正你是要賺更多的錢,所以不知在何處總會蹦出多一大條伏線來寫個不停是吧?我看我還是等正式收結時再看就是了,我抱持的是這想法。反而十來頁完結的回合制作品,或許更能討我歡心,像是絕望先生一般,它的諷刺漫畫本身已不可能有整個世界的結局,總會在一期後reset,要看要追根本無壓力,我討厭的,很大程度上是死拖活拉,擺明是為了錢而拉長作品的東西。

DUST:
「出完再看」,我看過不少人都持類似的意見。所以你是指,即便過程看似為了賺錢蹦出大伏線出個不停,完結後你還是會看嗎?為什麼為了賺錢會讓你做這種選擇?是一種情緒上的掙扎,還是實際上會讓對方少賺一點(比方說週刊的錢)?有沒有比較清楚的判准來說明你覺得「為了賺錢而拉長作品」跟「這個故事就是這麼長,不是為了賺錢」的差別?

夢存高遠.志在稱霸的Άλεξ:
其實真的很難看出到底是真有那麼長,抑或加到那麼長的,準則真的說不一定,我想大概是伏筆/角色/敵手/升級/修行是否在出個沒停,其實,在我來說,完結後再看一詞和永遠不看沒有差別,每年都有值得看的作品,我沒有太多時間補看作品的。

DUST:
經驗上,角色/敵手/升級/修行,對我小時候來說滿有吸引力的,面臨更強的敵人,透過修行不斷追求強大,產生新招式,感覺很帥。也許普遍而言,少年很吃這套。符合少年漫畫的觀眾群的期待,除了商業考量的視角,在劇情定位於那種可以修練特殊能力的王道作品時,本質上似乎也無可避免必須如此?

2012年3月18日 星期日

El Psy Congroo:「This is Steins;Gate's Choice.」




《Steins;Gate》(命運石之門),大概是2010年至今我覺得最強的動畫*1,因為當兵期間時間有限的關係,我實在沒辦法對《Steins;Gate》寫像《東之伊甸》那種程度的大型評論*2,否則這個故事不細談一下真得很可惜;我從小就對超自然超有興趣,這種喜好的條件之下,宇宙世界的奧妙神秘也包含在這種妄想裡頭*3,所以《Steins;Gate》劇情相當吸引我,甚至勾起了我這種腦袋基本上由社會組知識構成的人,對天文物理概念的興趣*4,我大概看了前幾話,就跑去買了五、六本關於時間跟相對論的書,還上了台大的相對論學期錄影課程,雖然很多還沒看完,不過對其相關知識也掌握了一二。

5pb.×Nitroplus所合作製作的原作遊戲故事,主力成員共有五名,其中5pb.的社長志倉千代丸是故事原案,而且動畫版的OP、ED兩首好聽的曲子都是他寫的,整個超強,音樂兼遊戲公司的社長果然不是蓋的。在《Steins;Gate》的官方設定資料畫冊裡,志倉的訪談有提到,本作建立在寫實且嚴密考證的科學基礎之上,五個製作者都唸了一堆時光旅行與相對論的書籍資料,他們也提到,「99%的科學加上1%的幻想」這個原則,正是《Steins;Gate》、《CHAOS;HEAD》這些妄想科學系列作的基本信念*5。

官方設定資料畫冊除了huke所畫的圖*6(雖然不多,倒是有另一本插畫集有收錄更多圖),以及製作人員訪談,還有完整的人設資料、未來道具1到8號一覽、所有劇情的圖文說明、遊戲的路線一覽與達成條件(差不多就是攻略本了)、故事出現的理論介紹*7、常見的劇情問題Q&A、關鍵字的說明等等。

動畫跟原作遊戲幾乎是一樣的劇情,不同的地方不多,但倒是值得留意,例如天王寺的女兒綯,在某個α世界線中,為了對在天王寺自殺現場的萌郁復仇,從2025年連續進行超過5000次的時間跳躍來到2010年,而且宣稱十五年後會殺掉岡倫,只看動畫的前提下,整個超勁爆。又例如原作遊戲有各個角色的不同劇情脈絡與結局,跟琉佳生小孩的結局、阿樽(桶子、橋田至)掛掉的劇情、跟菲莉絲所處的α與β世界線以外的特殊「Ω世界線」。


故事使用的時空世界觀是「收束境界面理論」,這個理論是本故事原創,之所以不用真實世界(正在看文章的你所處的世界)中的理論是因為劇情發展考量(真實世界的約翰‧提托所提出的世界觀,則是多重世界理論,這點是故事與現實不同之處)。收束境界面理論是對世界線變化規則作的描述,讓世界線既可有所移動但又有一些限制(相較於自由自在的多重世界理論),《Steins;Gate》的主角們就是在這種限制之下與命運掙扎。

約翰‧提托:「大家好像在時間概念的問題上被固定概念支配了,時間並不是類似由過去流向未來的單一河流,比如說我回到了過去殺死了A人物,這樣的話就會發生所謂『世界線變動率』的數值變動,世界線會向不存在A人物的世界移動,世界線移動的時候人們的記憶會被重新構築,也就是說A人物之前存在的世界線記錄會被消除,重新構築出一個A人物不存在的世界線記憶。」

根據《Steins;Gate》,運行的世界線其實只有一個,而多重世界理論(平行宇宙)則是每個世界都同時運行(也就是不同世界可能都有一個我,當然也應該會有沒有我的世界存在);在《Steins;Gate》的世界裡,對時空的介入改變會導致世界重組,這讓我想到《灼眼的夏娜》裡頭,故事一開始的平井緣因為存在之力被吃掉而逐漸消失,最後真正消失的時候,他的親朋好友的記憶裡以及相應的事物都被消除得一乾二淨,並且完整到不產生矛盾。《Steins;Gate》的世界重組其實就跟這個是一樣的意思。

時間跳躍理論更有趣,以前我就想過複製人跟「自我意識於每一瞬間都在死去然後卻又有新的自我意識來接手記憶」之類的空想,製造一個跟你一模一樣的複製人,然後把你的腦袋整個拷貝一份過去,那麼雙方在不被告知的前提下會知道誰才是複製人嗎?顯然沒辦法。同樣地,若我(意識上的而非肉體)隨時隨地都在死去,現在這個瞬間的我只是繼承了前一個我的記憶,現在的我也不可能察覺有在發生死亡的這件事(但過去死去的我卻可以,只是前提是死後還保有靈魂意識得以思考)。

在時間跳躍的劇情裡,其實我們可以看到決定論的影子(不同於宿命論),決定論主張人的意志是被決定的,人沒有如同想像中的那種無所拘束的自由意志,我們有自由意志的自覺其實是個錯覺或源於思慮不周。用比較公式化地說,就是前一瞬間的所有事件(集合A),會決定下個瞬間的所有事件該怎麼發生(集合B),換句話說,集合A一定會導致集合B,當集合A不變,不管集合A重新來幾遍,你在集合B會做什麼就一定是做什麼。時間跳躍的劇情,岡倫自身或者被岡倫影響的人以外,每個人都重複完全一樣的行動,決定論的世界其實很難不是真的*8。

D-MAIL,以及其跟腦科學結合所製造的時間跳躍機器,這兩個運用真的是本作的一大創舉,在其他時間旅行文本應該見不到。腦科學知識我在好幾年前就陸續有在接觸,腦袋也是一個迷人的未知領域,腦科學界至今對腦袋的掌握仍然不夠清楚(目前只知道哪些區域跟哪些機能有關,以及一些醫療上的診斷與治癒技術,而還沒有發展一套關於腦袋的完整理論用來解決所有問題),所以腦科學的設定又再度燃起我的超自然魂,雖然領域扯不大上關係,但那種情感其實是一樣的。

我很喜歡下面這個夢境橋段:


這是一個很迷人的片段,讓人十分接近想探求的對象,我們目前仍然不知道黑洞裡面到底是怎麼回事,是所有物質都被壓碎呢(可逆轉)?是消失於無形呢(不可逆轉)?還是化為二維空間的存在?還是傳送到宇宙的另一端?還是傳送到不同的時間座標系去?還是會到另一個宇宙?無法知道的原因跟光有關,影片有提到「事件視界」,正是資訊傳遞的極限邊緣,訊息一去不回、黑洞也沒有丟出可以讓我們觀測的東西,所以無法一探究竟。

天文物理有個概念叫作「光錐」,是一個時空干涉範圍的模型,其實跟「事件視界」是一樣的東西,沒有任何東西可以超越光速,所以在特定的時間內,不同的兩個地方的訊息干涉是有空間上限的,比方說,固定距離一光年的兩個地方,要得知對方的任何存在之類的資訊,從事件發生起一年內是絕對不可能辦到的,這個範圍就是「事件視界」,而若畫成空間時間軸(隨著時間前進而能干涉的空間越來越大),則成為「光錐」。

有意思的是影片旁白的內容,助手說的話正是相對論的時間、空間觀(達到光速,時間會停止,形成時間永遠無法前進的狀態),其實相對論內容在本作裡出現得並不多,倒是比較著重在《Steins;Gate》獨創的收束境界面,以及相關時空道具與影響的理論。旁白在劇情搭配之下把相對論寫得相當浪漫,實在不簡單,音樂的醞釀更是有種寂寞的感覺,宇宙力量之大、自己的渺小,如此近距離接觸又毫無辦法抵抗,所求之物就在眼前,是一種有點難以形容的感覺。

也許那是一種恐懼、無力的反應吧,說到這個,《Steins;Gate》其實在驚悚的情緒上經營得很成功呢,當我看到「我正在看著你」的這個文字簡訊畫面時,我整個都快瘋掉了哈哈哈,我第一輪把《Steins;Gate》看完的時候是在大俠家(他曾經有在〈「尾田的」強者天下〉出現),我跟大俠以動畫馬拉松的方式一口氣看完*9,大俠在過程中曾經給我這樣的意見:「這部動畫真是不斷讓人起雞皮疙瘩。」不過大俠補充這不只是一種恐怖的感覺,應該包含刺激的感覺。

最開始的膠蕉時空移動、果凍人照片、得知SERN的可怕秘密、第9話秋葉原整個改變的意外、恐懼於使用D-MAIL造成的蝴蝶效應等等,一而再、再而三地營造那種擔心焦慮的心情。無力感、恐懼感,在一開始被用恐嚇簡訊精神攻擊的橋段,以及後期岡倫不斷時間跳躍挑戰世界線收束的過程,主角感受的那種恐懼與絕望真的快把人逼瘋了,這種迴圈的橋段,如同我對《涼宮春日——永無止境的八月》所下的評論一樣,唯有真的表現出來,並且讀者願意深入其境,那種寂寞或絕望感才會傳達得清楚。

岡倫:「我不會崩潰的,你知道真由理的死我看見過幾次了嗎?看見過無數次啊...,無數次...無數次...無數次...無數...次。我明白的,已經發現了,明明真由理死了無數次,但我已經不會再吃驚了。不知從什麼時候開始,內心已經麻痺了,我甚至會為了確認她的死亡時間而不進行跳躍。明明真由理要死了,但我的心不知從何時起再也沒有反應了...,只要冷靜地重來一遍就好了,在心裡的某處這樣想著。」


上面這個「失敗了失敗了失敗了失敗了失敗了...」的衝擊力很強,我對α世界線的鈴羽也強烈感到那種命運上的哀傷,鈴羽的劇情線應該是所有角色裡最複雜的那個,也算沒有白費工夫;順帶一提遊戲版的岡倫曾經因為覺得時間跳躍一切可以重來所以對鈴羽動了邪念。然後SERN超邪惡超煩的,以下我來談談陰謀類型。

關於陰謀,在我們真實世界上大概有三種類型,其中兩種是粉飾性質的,也就是表面做的跟實際上做的不同,或者隱瞞了某些事情,其中一種是政治面的,另一種是科學面的。政治面陰謀隨著維基解密而大量曝光(除此之外,恐怖組織也可以算進政治面陰謀,而宗教面的陰謀多半會掛勾政治,所以不特別獨立出來),科學性陰謀就會令人想到NASA的隱藏事件(例如前陣子拍到太陽上的白色光點的照片,後來又在官網上刪除,又或者隱瞞外星生命的訊息等等),這些權威機構隱藏的真相多半令人髮指,也讓人擔心是不是世界末日的訊息也會一起被隱瞞(這個在政治跟科學上會共謀),他們自以為是地覺得為人類好。而第三種是完全地底下的陰謀,為人所不知的邪惡組織也許正在策劃些什麼。

岡倫:「是SERN啊!他們雖身為世界級的研究機構,但卻沉浸於邪惡的研究之中,正在策劃巨大的陰謀!世界不需要兩個科學狂人,在他們得逞之前,我們要先下手為強。」

主角岡倫的中二性格很有意思,這大概同時支撐了他努力不懈的動力,以及成為關心夥伴的契機(岡倫提過他也許只是想要朋友);不過我對他收到「希望他成為救世主」的訊息後的反應,感到相當玩味,為什麼動畫製作者會這樣呈現?驚訝、反抗,然後不自然地狂笑到底意味著什麼?我猜測會不會是一種本性跟外顯性格的矛盾,或者潛在意識跟外層意識的衝突?或者是一種類似「終於被需要」的落差的興奮感?我覺得可能也沒這麼簡單,也許還有一些瘋狂科學家的自尊對比著另一種形式頂點(救世主)存在的競爭意識也說不定。

坦白說劇末岡倫捨棄助手的橋段讓我有點難接受,不努力暫時說服助手(絕望到毫無選擇或許也只能這樣,但選擇逃避、用時間跳躍去想策略也是個方法,雖然被婊了,照理說也許不該有正確答案才是),加上捨棄之後馬上表現出愛情,從旁人的角度看起來,這感覺好像是在同情般地施捨(雖然故事後來並不是這樣發展),我覺得同樣的表達內容,應該會有更好的詮釋手段。

順帶一提,《Steins;Gate》故事有個令人遺憾地方是,助手在α世界線的未來成為時光機之母站在SERN的陣營,以及跟反抗組織領袖的岡倫同一年死去的情節,沒演出來實在是太可惜了,似乎遊戲原作也沒有相關畫面的樣子。據說未來出的劇場版是原創內容,搞不好會有這個橋段,真令人期待。

岡倫:「我一定會改變未來的,讓它變成跟現在一樣自由的世界。」


α世界線因為時光機降落失敗而失憶,渡過毫無意義的悔恨人生;與β世界線因為岡倫拯救了世界阻止第三次世界大戰,世界的未來變了,當下的鈴羽隨著世界線轉移而在時光機內消失;七年後出生的小鈴羽大概也沒辦法記起這段過去的記憶。因為鈴羽實在太悲情了,所以我最喜歡的女性角色應該就是她吧(笑)(暫定)。(DUST,2012/03/18)


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〈註釋〉

1、還好還沒四月,因為即將播出的《Eureka Seven AO》,以前作給我的經驗,很可能會讓我很掙扎XD;《Eureka Seven》實在強到我沒話說,一直以來我都把它列為「這個動畫很厲害」的前幾名。

2、以本作來說,大型評稐要準備的前置作業大致上有這些:相當仔細地看動畫,把每一句台詞弄懂,思考片頭片尾曲的歌詞內容,每個畫面的寓意跟細節都試著掌握,擷取所有代表性的畫面,把重要的台詞或劇情記錄起來,將故事類型化,寫出簡介;爬百度的「《Steins;Gate》吧」文章(沒意外的話應該是單一作品華文界最大型的討論版),看看有哪些資料跟討論;找創作者的訪談資料掌握創作動機跟過程;找別人寫的心得,看看人家想到跟看到了什麼;找衍生作(漫畫)跟原作遊戲(有人有翻譯遊戲動畫,三十四話的長度)作比較;弄懂故事中的專有名詞跟相關理論;從角色、劇情、特色等角度思考。

3、喜愛超自然的人一般都會有妄想症,對「未知」、「未解」相當著迷,然後靠著妄想神秘力量與詭異事物去填補它。

4、5pb.負責本作劇本的林直孝在訪談中說:「本作有個主題是『與現實連結』,因此一定會與現實中存在的事物扯上關係。雖然出現了不少艱澀的理論,不過我希望各位能夠試著透過網路去調查約翰‧提托(John Titol)CERN、或是LHC等,並在調查之後再玩一次遊戲。實際上,離子調整器(Lifter)的影像真的在網路上找得到喔。如果能讓玩家對現實中的事物產生興趣,那這部作品將可帶來雙重樂趣——而對我們製作者來說,也沒有比這更令人高興的事了。(2009/11/27)」

5、志倉千代丸有在訪談提到,他們會繼續做同個系列的作品。

6、遊戲的人物插圖都是huke畫的(如右圖),他就是畫出《BLACK★ROCK SHOOTER》的插畫家,角色魅力跟獨特的素材填色風格(我對眼睛畫法尤其印象深刻),若對《BLACK★ROCK SHOOTER》有印象的話,應該一眼就能看出來。某種程度上,我也偏好遊戲的畫風多於動畫。

7、助手在動畫剛開始於演講場合跟岡倫辯論時,其實原作遊戲中有提到時空旅行的十一個理論,這些理論在設定集裡有概略說明,如果沒機會買中文版設定集,可以參考以下這個網頁,有人把設定集的文字都翻譯成中文了(不過沒圖片):公式資料集【Version1.00】

8、換句話說,自由意志的世界,是一樣的集合A重來幾次,會導致各種不同的集合結果,人的自由意志參與其中,不被前一瞬間的訊息所綁死,會做出不同的選擇,只是這種不同選擇的原因,似乎反而讓人完全無法理解。

9、動畫馬拉松:中途除了吃喝拉撒(睡覺不行),不中斷地連續看動畫十個小時以上。

2012年3月16日 星期五

勇敢守望者:《魔法少女小圓》


「想要實現的願望什麼的,雖然對我來說太難了,還不能馬上決定。但是為了幫助別人而努力的麻美姐,那個樣子真的非常棒。」
「就算是這樣的我,如果能像那樣幫助誰的話,那真是太令人高興了。」
-鹿目 圓
《魔法少女小圓》第二話:〈那真是太令人高興了〉

只看人物設定:蒼樹 海、監督:新房昭之的組合,實在令我望之卻步,《向陽素描》描寫少女極其日常平淡的生活風情,情境之無聊讓我完全無法耐著性子看完一話。新房這幾年來過於「新奇」電波的影像構成方式不合胃口,個人已避免接觸(死忠擁蠆者卻為數眾多,只能說我實在食古不化不知變通?);且姑不論時下流行萌系美少女畫風於我而言不成賣點,相信蒼樹那有線條簡化傾向的圖畫書插畫風人設,恐怕也非一般動漫迷所好。

然而當《魔法少女小圓》(以下簡稱《小圓》)正播映期間,話題聲勢之大至今仍令人記憶猶新。如果光看其中軟嫩幼女的畫風,以為這又是一部單純賣萌賣蘿莉的魔法少女動畫,恐怕誤會就大了。因為,這次還加上了虛淵 玄。

身為腳本作家的虛淵 玄,已在成人電子小說界活躍多年。有別於好描繪娛樂度高、強調性愛而僅以輕鬆情節點綴的十八禁AVG主流,虛淵總走偏鋒,強調暴力、厚重而悲劇色彩強烈的故事、背負宿命無奈卻又充滿魅力的人物等等。性愛經常只是加重情節異常性及恐怖氣氛的元素,《沙耶之歌》*1、《鬼哭街》等莫不如此。加上中央東口陰暗濃濁的CG原畫,可說是相輔相成。《小圓》製作團隊名單公佈後,比起用鏡手法已感疲乏的新房監督,擔當腳本原作的虛淵其實更令人期待:期待他這次又要給予觀眾讀者們如何殘虐絕望的視野。


開始

出人意表的是,《小圓》故事起步方式其實十分傳統--也許魔法少女故事開頭就該如此。除了最前面一個具十足魄力、有關魔法少女戰鬥的夢境以外,只見鹿目 圓一如往常,睡醒,盥洗,早餐,上學,同儕互動,轉學生話題,放學,逛街,無意間捲入神秘事件,促成魔法少女介入生活的契機。稀鬆平淡的日常前奏,最能夠映襯後日一別往常的魔法世界,尤其是戰鬥型魔法少女故事,因為必然的衝突與動作性質,其間反差更見明顯。

新房虛淵等人深知釣大魚要放長線,他們也不著急,日常風情一集,魔法少女見習又將近兩集。跟著現役魔法少女巴 麻美(巴 マミ)學姐一起行動,鹿目 圓(鹿目 まどか)和美樹沙耶香(美樹 さやか)一邊看著魔法少女為所應為(消滅魔女,保護人群),一邊考慮自己是否有那踏入戰鬥世界的準備。主線至此為止雖然發展並不新奇,然而如神秘轉學生曉美 焰(暁美 ほむら)謎一般言行的理由、巴 麻美華麗動感的帥氣戰鬥場面、梶浦由記揉合民族音樂和宗教氛圍的優美旋律等要素,仍具備吸引觀眾接續閱讀的拉力。另外,雖然著墨不深,前段故事中人物精神面的感觸也頗動人,那是在丘比告知她們,成為魔法少女可以實現任意一個願望之後的思索:

「……其實,應該不稀奇吧,不惜拚上性命也要實現的願望--抱著那種想法的人,在世界上應該有很多吧?所以,找不到那種願望的我們,就是只知道僅此程度不幸的人。受過太多恩惠,而變成笨蛋了……。」
「為什麼會是我們呢?不覺得不公平嗎?真正希望得到這種機會的,應該另有他人才對。」
-美樹沙耶香
《魔法少女小圓》第二話:〈那真是太令人高興了〉

沒有非達成不可的願望之人,其實才是最幸福的人。沙耶香當時不知道,自己得到這個交換條件的許願機會,開始為那「拚死也要實現願望的人」煩惱,卻是原本享有日常幸福的她最大的不幸。當然,觀眾們也還不知道。

--直至第三話尾聲。


(以下文章涉及故事關鍵情節,為保有初次觀賞的最大樂趣,建議未讀勿入)


惡念

虛淵沒有讓抱持獵奇心態的看倌們失望,只一瞬間,戰姿如光流絢麗的麻美學姐,就被有著可愛外表的魔女用如深淵大口,從頸部以上無情咬碎,咀嚼幾下之後,殘軀再自魔女的銳齒邊緣像破布一樣斷裂墜落。原本穩佔上風的麻美還未意識到要恐懼,死亡衝擊突來之快,絲毫無從反應。觀眾一樣,就算早知道那編劇下手經常兇惡至極沒有手軟,麻美以如此悲慘形式香消玉殞,仍讓人感覺被殺個措手不及--更何況,這還是在小圓決定要以魔法少女的身份與她並肩作戰後不久:

「我從以前開始,就沒什麼特長,也沒什麼值得自豪的才能。我想,今後也一定是幫不上任何人,反而只會添麻煩吧……,我非常不想這樣。」
「但我遇到了麻美姐,讓我看到為了幫助別人而戰鬥、告訴我也許我也能做到相同的事情,這讓我非常高興。」
「所以,如果我成為了魔法少女,願望就算是實現了。就算是這樣的自己,也能幫助別人、可以挺起胸膛活下去的話,這就是我最大的夢想。」
-鹿目 圓 
《魔法少女小圓》第三話:〈已經沒有什麼好害怕了〉

那是麻美自成為魔法少女以來,寂寞戰鬥旅程終於不再孤獨的、最幸福的時候。「已經沒有什麼好害怕了。」因為她終於擁有可以互傾心事的同伴。麻美的表情語調無不透著自信與喜悅,操演燧發槍的戰舞比往常更勢如破竹,眼前未來正閃耀希望光芒,不意卻在魔女的房間邁向破滅,僅僅因為再簡單不過的一口咬下。

以至高的希望幸福作為殘酷絕望的糧食,正是虛淵 玄暴虐的藍鬍子化身。在《Fate/Zero》當中,虛淵即曾藉藍鬍子之口說道:

「所謂的恐懼是有新鮮度的。越發恐懼,感情就會隨之漸漸喪失。因此,所謂真正的恐懼,非靜而動,指的是由希望變為絕望的瞬間。」
「--如何?鮮嫩的恐怖和死亡的滋味?」
-青鬚(吉爾.德.萊斯男爵)
《Fate/Zero》第二話〈虛偽的戰端〉


故事從此走入深沈幽黯,日常無憂歡笑不再。經歷過親近仰慕之人近在面前橫死的暴行後,鹿目 圓和美樹沙耶香的生命品質跟過去不同了,死亡與殺戮的陰影如同巨爪,在各自內心留下永難抹滅的傷痕。她們可以假裝若無其事沒事人一樣繼續普通地生活下去,可能無所不在的魔女卻暗示著:其身處的世界無時無刻不受恐怖威脅。如果魔女的惡意指向身邊最親的家人朋友、如果只有自己成為魔法少女挺身而出,才能夠對抗這一切,怎麼辦--儘管那必須與死神比鄰、不被理解不被感激的賭命戰鬥,至死方休?

悼亡的思念、渴望回報卻終究有所不得的祈願、各自戰鬥的不同理念摩擦,奮戰其間種種無一不壓迫少女們的心。世界之嚴酷卻不只如此,隨著隱藏在丘比背後有關魔法少女與魔女的可怕真相披露,眾人才終於明白,當初以成為魔法少女為代價許願的行動,正是用須彌芥子的希望換取往後的無窮絕境,甚至連自己本身都最終化作散佈絕望的存在。也難怪沙耶香無法承受:為了讓喜歡對象的不治之軀能夠奇蹟康復,她雖然早已做好背負戰鬥宿命的心理準備,卻沒能有「從此不再是人類」的覺悟--因為兜售願望的丘比從未明說,造就古往今來眾多少女成為殭屍般的對魔女兵器。


人物


此處情節刻劃精彩而悲哀:一直以來活潑富有正義感的沙耶香,出賣靈魂使心上人重拾人生,自己從此卻無法再以人類身份與對方繼續走下去,只能像怪物一樣跟怪物戰鬥著。麻痺痛覺的廝殺和血雨、萬念俱灰的自我放棄、對願望的悔恨化成詛咒,終於將她靈魂寶石污染盡黑,懷著惡念與對愛的絕望完全死去,轉生成為她原先勉力對抗、被稱為魔女的噬魂者。

儘管只有短短一季十三集的篇幅,《小圓》劇中人物性格描繪之複雜立體,都讓人無法不對她們的哀樂喜怒投入感同身受的情緒。鹿目 圓一無長才又愛哭,卻喜歡幫助他人、甘於一同背負朋友的悲傷,純潔善心溫柔可貴;美樹沙耶香天性開朗愛好正義,不料在種種難以負荷的傷害下心靈崩毀,從陽光走向厄夜的歷程使人心痛;佐倉杏子初登場時主張自利思想和效益主義,之後卻能從她對沙耶香感同身受的扶持共進,看到一個不坦率少女的友善與嚮往正義之心;巴 麻美登場機會因為早期死亡而減少,但在她聽聞小圓承諾成為魔法少女後表現出來的喜悅哀憐,和回憶中得知關於魔女真相後的絕望失控,都說明她自信容貌下的內心如何易感脆弱。起初看似冷若冰霜的曉美 焰,更其實是柔弱善良而且對友情抱持堅定信念的人--只是無數次滅亡苦旅的傷害累加經驗,讓她把這些都隱藏起來,為的是要以更堅決的態度對抗宿命。


標題賦名「小圓」,相對於表面上的主角鹿目 圓,曉美 焰無疑稱得上是裏主角,同時也許是命運最艱辛的人物。藉由想要扭轉「魔女之夜」慘況、想要改變小圓已死事實的願望為契,小焰成為時間制御的魔法少女。她用時之盾一再回到過去時間點的平行時空,帶著來自未來的警告,卻總是徒勞無功,同伴、和她最好的朋友小圓仍一個個死去,無論哪個時空都一樣。眼前上演過太多死亡、大毀滅,使小焰身心成長得無比堅強,精神深處卻遍體鱗傷。即使如此,她還是必須持續奮戰:

小圓:……為什麼她要戰鬥到這種地步?」
丘比:因為她還在追求希望。」
丘比:「即使有萬一的話,還能再從這個時間軸消失,小焰也會繼續戰鬥下去吧。無論多少次都不接受教訓,重複這無意義的連鎖。對於現在的她來說,止步不前就等同放棄了。」
丘比:「在她確信一切都是徒勞無功、小圓的命運絕不可能改變的瞬間,曉美 焰就會輸給絕望,變成悲嘆之種。她自己也是知道的,所以她沒有選擇,即使沒有勝算,小焰也只能戰鬥下去。」
小圓:那是說,只要懷抱希望,就不會獲得救贖嗎?」
丘比:沒錯,和過去所有的魔法少女一樣。
《魔法少女小圓》第十一話:〈最後留下的路標〉


魔法少女們的形象越是活現生動使人愛憐傷感,就越是激起觀眾對始作俑者丘比的憤怒。動漫畫作品中毫無感情的人物以前並不是沒有,在魔法少女敘事脈絡中,性情如此無機質的吉祥物角色卻似乎是頭一遭。那與可愛外表毫不相稱的冷漠與袖手旁觀、對生命個體表現出工具性利用價值的無情,讓它說的每一個字都像事不關己的風涼話。為了達成更高層次目的(製造能量正向循環阻止宇宙熱能遞減消滅),心機算計引起犧牲在丘比看來,是再合理不過的事。從過度巨觀的視角丈量世界,大霹靂到因果地平之間,人類的情仇愛恨無論高潔或是卑鄙,對丘比而言都渺小的缺乏討論意義。身在其中的我們情感卻不能同意──正因為我們是人類。丘比那與人類不同基準點的立場,確真被鮮明地刻劃出來了:它廣受怨恨的風評,說明其形象塑造再成功不過。

視覺


近年聲望如日中天的新房昭之,在影像表達上有其獨到風格,我因為一直難以適應,對他執導的作品多敬而遠之,只看過手法中庸的《魔法少女奈葉》兩部。還記得當時有關動作場面,他已經處理的十分精彩,尤其《奈葉》第二部充滿動感、力道和速度兼具的戰鬥,讓人記憶猶新。而今《小圓》踵繼前賢,在動作設計上更見講究。雖然有少許畫片張數略嫌不足,動態張力稍遜《R.O.D.》,細節掌握惜不及古橋一浩*2,但新房比他們更強的是轉場和舞台變換饒富巧思,彌補有限預算的有限畫片,形成創意和魄力充分的連續分鏡。雖然戰鬥戲份不多,卻是場場看得讓人目不轉睛。

新房對於《小圓》的野心還不僅止於此。為了營造出有別於其他相似類型動畫的異常氛圍,同時呼應劇中無處不在的惡意,他再度用上最拿手的雜亂拼貼,組織出噁心扭曲的使魔、魔女和結界。大量不協調濁重色彩,用粗蠟筆或油彩筆刷塗抹的十分髒亂,時而閃現難以辨讀的符文字,加上形象怪異的使魔以故作可愛的姿態活動,整體看起來,如同惡夢版的《愛麗絲夢遊仙境》。混亂的物件或材質置入手繪動畫之中,當然有強烈的違和感,因為如此,更突顯畫面讓人不舒服的恐怖氣味──而這,正是新房昭之所要的效果。

畫面經常處在如此病態情境,蒼樹 海的人物設定更是致命一擊。也許因為我們總下意識不希望看到可愛的人事物遭遇悲慘,其傾向低齡化的幼女基調畫風,在強調現實艱苦和人際衝突的嚴苛情節裡,更極大反差地加重對觀眾的精神打擊。如此「萌皮黑骨」的做法由來已久,富沢 仁《異形特攻學園》、岡本 倫《妖精的旋律》、西島大介《奠邊府戰歌》等等都是。《小圓》跟這些前輩不同之處在於:其並沒有鮮血淋漓地以獵奇視角,渲染人物身體遭受重傷害或死亡的畫面。說這是新房監督手法含蓄又不太對,他只是用別種方式呈現殘酷視界,例如前述雜亂扭曲讓人難以愉快的拼貼、刻意歪斜或倒置鏡頭特寫適時營造不安情緒等。然而最厲害的,還是在他主題曲有意識的完美配置。


音樂

ClariS演唱的片頭曲〈Connect〉節奏輕快,旋律光明,跟傳統魔法少女濟弱扶傾的形象若合符節。雖然不失悅耳,但曲式而言算是不出人意料的動畫歌,顯得是普通一點。片頭曲活潑朝氣,加上都以日常平淡做結,這就是為什麼《小圓》前兩話活潑開朗氣質不著痕跡。而片尾被隱藏起來的恐懼震撼,則將隨著重要角色的死亡爆發開來。


片尾曲首次響起,遲至巴 麻美葬送在零食結界的第三話。同樣是梶浦由記作曲,Kalafina演唱,跟《空之境界》好幾首曲調朦朧幽幻的印象歌曲不同,跟《空之音》輕巧悠揚的〈光之旋律〉不同,〈Magia〉存在一股難以言喻的魄力。首先是鑼聲漸次進場,和Kalafina如群魔海妖般狂放地拔高合音,緊接著主歌開始,是厚實雄渾充滿威勢的女聲主唱,同時小調音階的副聲部合聲,佐以bass不間斷稍快板連奏,增強音響效果層次同時,更加重歌曲的詭異氛圍。

進入副歌以後,歌詞使用音節明顯增加,說是歌聲,聽起來更像是一語嚴厲的抗訴。敲擊在每小節第一音符的管鐘,是調和剛性唱腔的軟性音材,在這當中同時巧妙賦予本曲神秘的宗教氣質。尾奏,長音間中以小提琴承轉過於激烈的歌聲,最後bass急收束。曲樂張力之強,令人頭皮發麻,掌心冒汗,大腦全部聽覺細胞宛如兵臨城下,於是大開禁門讓音符傾瀉而入。曲罷,只感神智異常清晰,凜冽剃刀般的旋律更透澈膚骨,胸口寒凍,宛如生命熱能早已燼滅。

梶浦由記其樂曲能量真是非常驚人。從我粗略的認識看來,動畫音樂作曲家當中,梶浦的創作路線只有跟菅野洋子比較接近(兩人甚至分別都為自己編作的歌曲或音樂,創造出只有音素而無表意功能的虛構語言),但又比菅野更華麗些。純熟化用的地方民族樂風,風笛串鈴跌宕交織,節奏清晰特色鮮明,聞者無不印象深刻。揉合聲樂唱和的曲目,則彷彿傳自裝有彩繪玻璃的教堂,氣勢或空靈肅穆,或盛大莊嚴,讓《小圓》故事不只是故事,更像一冊史詩,或者說,像一部神話。

--但神話背後造物無情,給予少女們的,竟是虔誠祈禱終究帶來詛咒的絕望。


結局


眼看少女們在當中纏蜷著生死愛欲苦惱掙扎,我幾乎要以為編劇其實就跟丘比一般無情。直到《小圓》尾聲時刻,我們才看見虛淵 玄有限的悲憫良善*3:小焰無盡奮鬥終於扭轉命運,小圓心懷慈悲許願成神,將宇宙重新調律,重新構築成沒有魔女的世界,永劫的輪迴系統因之不復存在。儘管新世界裡,魔法少女的戰鬥並未休止,至少她們不再必須接受終究化成魔女的絕境;儘管新世界裡,已經成為宇宙法則本身的小圓不復為親愛的家人朋友記憶,她最好的朋友曉美 焰也會永遠記得她……。

主人翁鹿目 圓透過自我犧牲的願望,交換宇宙以更美好的形式創造再生,雖然不是讓所有人都能認同的發展,卻積極肯定人類情感的價值,而非丘比所說只是阻礙文明前進的「極罕見的精神疾病」。這才是地球的魔法少女真正的勝利。因為小焰對友情執著努力,因為小圓對所有人善心慈愛,詛咒連鎖才得以斬斷。經過「犧牲」而誕生的世界,以及仍然存在「必須對抗的邪惡」,也讓一直以來強調奉獻與代價的這個故事,不致流於一廂情願的皆大歡喜:

「雖然是不斷重複著悲傷和憎恨、無藥可救的世界,即便如此,這裡,也是曾經她想要守護的地方……。」
「記住這些,絕不忘懷。所以我--要繼續戰鬥下去。」
-曉美 焰 
《魔法少女小圓》最終話:〈我最好的朋友〉

同樣以「世界重新來過」收尾,幸好《小圓》不像《傳說巨神伊甸王》仇恨絕望沒有極限,唯透過終極滅絕才能解放文明生命的惡意;更幸好不像《新世紀福音戰士》劇場版,故弄玄虛難以理解。如同《小圓》所描繪,現實世界雖然充滿許多悲傷、苦惱、不如人意的地方,仍然存在著值得守護的珍貴事物。保有小圓記憶的小焰儘管因此易感傷懷、孤單,卻也因為有這些記憶支撐著她的信念,才能夠帶著笑容,堅強、美麗地奮戰到底。這正是《魔法少女小圓》歌詠美善救贖、衝破黑暗的終局。(NT10,2012/03/15,同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic



*  *  *
1.在故事發想上,手塚治虫似乎帶給虛淵 玄很大的影響:《沙耶之歌》與《火鳥.復活篇》部份設定相仿,但更加絕望;《魔法少女小圓》中,鹿目 圓的最後成為孤獨的創世神重構世界,則和《火鳥.未來篇》的人類戰士山之邊遭遇類同,差別在於山之邊是身不由己,小圓則自願奉獻,顯得更加樂觀。

2.我私心認為古橋一浩是目前日本檯面上,動作構成最佳的動畫導演之一。尤其是《神劍闖江湖.追憶篇》(OVA)和《雙面騎士》,其武場之出色,堪稱刀劍格鬥的典範映像。

3.現在虛淵 玄的編劇思維似乎更接近於富士鷹操筆樂(藤田和日郎,如圖右),至少不像以前一樣,把希望統統丟到垃圾桶去。跟虛淵往常慘絕至極沒有轉圜餘地的故事相比,《小圓》的結局真是光明正面到不行。


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同場加映:
.干扣修久馬豆卡(DUST)

2012年3月14日 星期三

考古極誤動匙——《在「裏想箱」設立動漫版的可能性與意義》

年輕時後的自畫像。
我曾經在〈ABOUT/極誤動匙〉一文提到,「極誤動匙」可以往回追溯至一個論壇的動漫版塊設立的討論,並經歷「巴豆吃它計劃」後轉型成現在這個樣子。

原本這個過程其實已經不可考,因為大部分的文獻都隨著該論壇關站而消失,不過因為佛心來著,我這幾天把論壇的備份數據重新還原到免費的虛擬主機空間上(不巧我正是該論壇創始人),所有文章一覽無遺,唯一的缺點是,最後一次的數據備份莫名少了一段,整個報銷,只好還原了相差達一年的數據庫,趁免費空間還正常的情況下,我趕緊來寫個考古文,至於那空白的一年間究竟有什麼話題進展,就靠我們自己去想像吧,用以揭露真相的歷史本文並不存在!我沒有建遺跡,不用找了!

考古自己曾經參與過的討論很有意思,身為一介網路嘴砲宅(現在收斂了很多,以前著重討論,現在著重創作),不經意都可能在一些地方看到以前自己的發言,然後心想這傢伙怎麼這麼中二腦殘,引以為戒,一方面也著實看見了自己的成長,算是不差。

《在「裏想箱」設立動漫版的可能性與意義》討論串長達百餘篇,由NT10於2008年3月10日發佈文章〈或許,深入觀測動漫畫的價值〉開第一槍(距今正好剛滿四年),參與討論者不少,有些人到現在還有私底下在聯絡,有些則已經沒再見過。

對現在的我來說,這是值得留意的討論,雖然討論過程不時充滿火藥味,但其實有相當多有意思的內容穿插其間,並且是在當時討論的情境下無所察覺的,或許真的換了個立場,視野也會相當不同,對現在的極誤動匙所著墨的話題而言,討論串提供了不少觀點。

以下,我就避重就輕地把我感興趣的發言段落給轉上來,讓我們先看NT10的第一槍文吧。(DUST,2012/03/14)

〈Update,2012/04/03〉

NT10與Kris最近也在各自的網誌回應了關於這篇考古文的感想,詳見:

自省,有關〈或許,深入觀測動漫畫的價值〉/NT10,2012/04/02
過去的一段討論,關於動漫的人文意義/Kris,2012/04/03

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01、NT10,2008/03/10:

〈或許,深入觀測動漫畫的價值〉

從來,我都覺得要做什麼事情,只要爽、又不妨礙別人就好了。在家裏,媽媽在樓下喊著:「吃飯了!」,雖然我手邊正在打b,但如果拖延用餐時間的話就會影響到廚房收拾的進度;所以,這時候就該乖乖下樓吃飯。可是當我遠地求學獨自一居時,我只要餓了再出門買吃的就好了;管他中午十二點晚上六點還是什麼時候--反正我又不妨礙別人。晚出門覓食,餐館都關了是自己的事;沒正常用餐導致腸胃功能變差也是自己的事;一圈大餅就繫在頸子上但是懶得拿起來吃結果餓死也是自己的事--不需要牽拖別人。

許多領域的學術研究或許也是這樣子。可能一群喜歡用腦子的人針對一個跟日常生活關係不太大的議題去鑽研,然後得出了什麼結論後--可能對現實有用,也可能沒有用--一群人很高興、可是圈圈外的人都不知道他們在高興什麼,看起來就是在自嗨。我猜,專注於動漫畫的專門深入研究,也是屬於這種類型。

不同於自然科學科技能夠在明顯的、物質面的地方為人類世界提昇生活的品質,人文社會類型的研究與表現有許多都是並不太能如同科學一般客觀,用數據或是標準規格實驗來鑑定其功能性。我們可以看到,許多關於說明人文產物價值或是功用的文獻,都是從其之外延效果(附加價值)體現。舉最普遍的文學而言,有人說文學可以反映時代針砭人心發揚人性道德;有人說文學可以讓語言在不斷更新淬鍊的過程中活性化、使人類的自然語言持續保持新鮮度(不要問我語言不新鮮了會怎樣-會壞掉啊會怎樣?-這不是本文重點);亞里士多德更說戲劇--尤其是悲劇能夠滌靜人類的靈魂(在那個時代,戲劇就等於是文學了),實在濠洨。總之,很少人說到這白紙黑字用比較帥(或是比較不帥都可以啦)的字詞組合成一個句子一整段落一頁文章或一長篇故事在物質面上到底是幹麼用的。

啊不就是拿來看爽的嘛,要不然拿來擦屁股也會擦破皮啊。

人文產物的價值界定就是這麼曖昧。我們知道電話是用來溝通的,電燈是用來照明的,電磁爐是用來煮火鍋的,瓶塞轉開器(還是轉開瓶塞器?)是用來開葡萄酒瓶軟木塞的。若我要拿一支電話來打,結果你卻遞一根電動按摩棒給我,我一定把你打到哭著叫媽媽。可是如果我請你幫我推薦一些溫馨感人的文學作品,你遞給我的卻是《告密的心臟》跟《大逃殺》,我也...很想把你打到你媽都認不出來可是我沒藉口這麼作。

人文產物--尤其是像文學、美術、音樂、電影甚至動漫畫(請容許我在此已將動漫畫與其他大眾接受度較高的類項並列)這類創作型產物,其意義多是後設賦予的。或許作者自己有交代他所想要表達的意思,可是讀者的再認知又是另外一回事了。也或許普遍大眾對同一創作產物有著大略同質的認知,但是所有人都肯定唯一價值的作品,恐怕是找不太到的。似這等價值觀的分歧與論辯正是人文界學理相當重要的衍生價值之一。

既然都是無定向價值的產物,為甚麼在同以敘事見長的媒介中,動漫畫在大眾社會、乃至於學術圈的地位遠不如文學或是電影?歷史根基的不足我想是很大的遠因:人類的文學發展已經有了上千年的歷史,自然不在話下;也許漫畫的歷史也可以硬扯說山頂洞人的岩刻壁畫是其源頭,但不可否認的是,真正出現我們所反射認知的現代漫畫--多以長篇連環圖像敘事為主--的概念,是在二十世紀之後(甚至於二戰終戰前也多只有單幅或短篇的社經軍政諷刺漫畫)才有的。也許有人會反駁:電影的發展基本上也是在十九世紀終末到二十世紀初才開始的,然而歷史條件同於動漫畫的電影卻能夠發展成舉世皆然流行的大眾文化、甚至是文化藝術事業。這又或肇因於另一個緣由:也就是資本獲利數決定的傾向性以及技術層面的困難度(可行性)。事實上,要拍攝一部夠水準的動畫比拍攝一般電視劇或是電影所要耗費的資本更多,而且效果還不一定能超過捕捉真人拍攝的影像;另外動漫畫的呈現很大一部份主要來自於作畫,作畫的功力有時候並不是跟攝影等技術性工作一樣是可以熟能生巧的,天份很重要,經驗跟技術傳承則顯得更是困難。武斷一點兒的說,發展動漫畫產業在先天條件上是遠比電影工業的發展更為困難的。雪上加霜的是,全世界大部分的國家大眾對於動漫畫的刻板印象多是孩童的娛樂(或許這是因為早期漫畫的表現都是以輕鬆化、象徵化的符號為其主要表現方式),這更是令動漫畫在大眾之間陷入了「次一級」的迷思。

但是,既然同樣是以創作及表達意念為主的動漫畫,又有什麼理由要被貶低至不如文學美術音樂電影的地位?我認為這是必須要被平反的。綜合了文字與圖像的表達方式(動畫更綜合了音樂、聲音演出等元素),動漫畫的表現力絕不會遜於文學,甚至於圖像的意念表達能夠更簡單的為普羅大眾所接受、所理解。如果文學或電影是能夠被拿來深度討論及分析的,那麼動漫畫絕對沒有缺席的道理。甚至於,在這個二十世紀初結、二十一世紀新生的價值觀渾沌之時代,作為發出次階層世代者聲音媒介的次文化-動漫畫,會是我們理解我們自身所身處的世界更直接、更深刻的發掘方向。純文學在世界雖然仍然佔有重要的地位,但在現代已是不可忽視的式微中;保有其地位的要因可能僅是傳統既定價值觀的庇護和精神象徵的殘存。若說以往用以理解世界與人類社會的主要媒介-文學,因為影像傳播技術的發達而衰弱的話,那麼藉由影像技術發達而有所發展的電影及動漫畫,成為新世紀的世界觀察媒介將會是一種趨勢。雖然目前國內動漫畫研究的相關論述文獻仍然十分稀少,國產動漫畫的發展也持續停留在冰河期中。但是,隨著七零年代末、八零年代初期的動漫畫愛好者成為社會中的少壯派,藉由他們不斷投入這個事業的運作,破冰期也將來到。也許我們(八零年代末期後生者)生在這個年代,是趕搭上了動漫畫文化發展更上一層樓的順風車也說不定

總而言之,如果說我們在進行人文創作類的文本接觸時,所產生的收穫是「獲得」的話,我相信閱讀動漫畫的「獲得」決不會比閱讀純文學的「獲得」來得少。或許讀純文學可以得到讀動漫畫得不到的東西,但相對的,讀動漫畫也有可能得到讀純文學得不到的--畢竟媒介不同,人類各外部受器的資訊接收度也不同,個人經驗影響造成的差異更大。一方面貶抑動漫畫的存在價值,一方面又視純文學為高尚而風雅的事物,這樣的普世觀點根本就是兩相矛盾。

至於相對於電影,《攻殼機動隊》劇場版動畫導演押井 守曾經說過一句豪言,他說:「所有的電影都將成為Anime(動畫)。」,他會有這樣的推論有其想法。押井 守認為,比起存在著許多不確定、不可控制因素的真人實寫電影,動畫電影的製作將一切變因都限定在人為的操縱控制之中,對創作者而言能夠排除惡性變因的平台將是最理想的創作模式。儘管我也覺得他的發言太過誇大其詞,但他所說的「變因完全控制」論點倒也是能夠被接受。雖然在變因完全控制的情況下,扼殺了許多創作的可能性,但卻也令作品本身更精粹、完成度更高,我想,動畫跟電影應該還是各擅勝場、各有千秋吧。

說回正題。若果真的有一個專以動漫畫文本為討論主體的板塊在「裏想箱」設立,我期望能夠不要有一般網路上浮濫的動漫畫論壇討論板具有的普遍氾濫閒聊風氣--有限度的閒聊當然是能夠允許的,但單純的言之無物就不能被容忍。討論方向應該會偏專業(學術?)進行,不過程度恐怕還需要評估。討論內容大致上可能會分為:

1、單一文本評論及分析
(例如:「成長的試煉與哀愁-試評《蠟筆小新劇場板-大人帝國的逆襲》」);

2、同一類別多文本共同討論
(例如:「少年漫畫中『熱血』要素的定義及其必要性」);

3、同一文本跨媒介討論、及不同媒介資訊傳遞效度觀察
(例如:「《死亡筆記本》小說:《洛杉磯BB連續殺人事件》較漫畫更強的敘事優勢」);

4、動漫畫產業實務觀測與討論
(例如:「台灣國產動漫畫發展萎靡不振的歷史遠因、與足可借鏡的日本經驗」);

5、動漫畫總體文化綜合討論及研究
(例如:「『宮崎事件』與動漫畫普遍刻板印象關係探究」)

大概就這樣吧。

最後,我要有所澄清:本文中的發言絕對沒有就文學作針對性的挑釁及批判。筆者本身也是中文系學生,也笨拙地嘗試著純文學創作。我對純文學的態度並沒有排斥的心理,只是因為文學的例子最為顯著,與動漫畫的同質性也較高(同樣作為論述與表達的媒介),所以才多次例舉論述。純文學愛好者不必有其他過多聯想,謝謝您的包容。

02、dinosec,2008/03/13:

其實動漫什麼的,對我來說就只是娛樂,如同我看電影一樣。所以我認為,像我們這些會看動畫的,不必去在意別人異樣的眼光,因為真的沒什麼。我不太喜歡有些動漫迷開始攻擊那些投以異樣眼光的人,那些人之所以投以異樣眼光不過是因為他們不明白,只要慢慢跟他們解釋,同樣有故事、同樣有劇情、只不過表現手法不同,相信很多人會頓時開悟的。

至於動畫是給小孩看的這一點,倒可以問他們,像是寒蟬、夏娜,在日本都是凌晨三點半播的,哪個小孩看得到?給成人看的動畫劇情多半較龐大複雜,有些在人物性格與感情的描述比較深入,小孩子真的看得懂嗎?像是鋼練,作者其實很強烈的暗示練金術對應到現代科技,人體練成對應到複製人,賢者之石的製作對應到核毀滅。這部對我來說,是非常強烈對現代科技的反思,不單單只是吉米好強好威、阿爾好萌好傲嬌(我好像說錯了)。

所以我的結論是,不過是娛樂,不要想太多。遇到對動漫有誤會的人,只要用和對方生活經驗有相關的,像電影連續劇等等,加以解釋就OK啦。再不更乾脆嘛,你興趣是打球游泳看電影、我興趣是跑步看動畫吹口琴,各有各自的消遣,不是嗎?對於堅持要損人來取樂的人,像是吳宗憲這類的,也沒啥好說,只不過是家教不好、父母失敗罷了。對於能從傷害別人當中獲得快感的人,你還能對他期待什麼?

03、ENA,2008/03/24:

我覺得有許多動漫作品的確很有討論價值,因為真的有很多動漫作品令我印象深刻,當中所強調的東西以及附加強調的東西,對我的影響很大,甚至成為改變我憑斷事物的標準,這樣的影響甚至大過文學對我的影響。諸如樓主所言,動漫是一個結合畫面與精緻內容的產物,動漫的複雜性隨著商業發展以及群眾胃口,逐漸的增加,並不如傳統印象那般幼稚。樓主也有提出討論內容的範例,這些東西的確具有深度思考的可能性。

另外關於動漫產業對台灣社會影響的各種議題,也很值得討論,台灣的動漫文化已經龐大到一種程度,影響層面之廣,造就新的族群,並且從這些族群的各種活動中衍伸出許多擁有討論價值的主題。跟文學所造成的實質意義來比較,漫畫並不會很遜色,不僅很多人的成長過程也都被漫畫所影響,現今漫畫編劇的專業程度也達到前所未有的境界,許多漫畫編劇都融入非常多具有實質功能的內容,這些內容也反映著社會現象。

總之,我不支持開設,但我認為開這個版是一個很好的挑戰,可以測試大家的尺度。不支持的原因:

1、我覺得很多具有高度人文討論空間的動漫相關主題,與其他版的性質重疊,發在其他版並無不妥。(例如宮琦勤事件就可以發在社會學版)

2、第一印象上,以人文為主的論壇,出現動漫討論區,會讓人覺得不知所措。也許你會期望大家可以了解動漫版的內涵,但請別小看第一印象所帶來的古怪感,可能導致一個人對這個論壇產生負面印象。

04、洛書,2008/03/24:

不支持的原因便如拾元在文章中自己提到的,歷史根基不足,再加上近年來的發展仍不夠廣,幾乎仍都集中在日本,若今年是2018年,我或許會支持開版。

在我看來沒有動漫版不會造成一個人文素養為重的論壇的遺憾,小眾文化加上其人文素養高的作品仍沒到一定的數量(文學作品有素養的可多了吧?但就算是那麼多文學作品,看的人以及討論的人仍然屬於小眾,更別說是動漫了)。

故我認為動漫討論應可併入文學版,並須介紹劇情與相關資訊(文學版討論文學時想必也是如此吧),若未來純文學的文字著作討論與動漫討論逐漸增加,可以再考慮開版將這兩者獨立分離。

05、DUST,2008/03/25:

我試著回應ENA兩個反對理由:

1、重疊性質過去我有想過,但我認為獨立開版的好處是,那些對動漫有興趣的人,會發現有這樣一個有在特別強調動漫的論壇,這對吸引更多人參與討論是有幫助的。(這讓我想提一個例子,好比在深藍原本的東部高中職聯版,後來基於宜中蘭女學生的提案而在下面獨立了屬於這兩間學校的版,他們有個理由是:「這樣一來,我們在學校宣傳會比較有利,比起一個東部聯版,大家會對屬於自己學校的專版有更多興趣。」這個說法是有道理的。)

2、這個問題的確是一個可能的負面因素,但我想或許可以透過版名稱用得很學術或者把版塊放得比較下方這些小技巧來補足缺失。

至於洛書的想法我作這樣的回應:

其實動漫的討論,我比較注重它對社會關懷帶來的影響,而我有意主打這個方面的動漫討論。比如說,死亡筆記本的夜神月,他的行為雖然可能不正義,但是不是情有可原、在某些地方應該需要被理解與肯定(例如他對弱者的關心),也可以順帶延伸到關於死刑的判決,是否是否定掉那個人可能是好爸爸、可能曾是慈善家等問題。

動漫的這類題材非常多,我認為這是讓社會關懷初學者得以進入思辨的好材料。這個道理就跟要一個人對哲學有興趣,也許得先讓他看蘇菲的世界或小故事,而不是看白鹿的文章是一樣的。(白鹿只是用來舉例,他還是有些平易近人、簡單思考的好文章。)

06、YuSuKe,2008/03/25:

(回應DUST)

你有沒有發現照你對ENA跟洛書的回應,那樣的動漫版將和拾元理想的模式完全不同?

07、DUST,2008/03/25:

拾元提出的是各種可能的動漫討論方向,而我想要的可能只是其中的部分,不過基於我對「人文」的接受,所以那些不是我重視的方向都還是可以被討論。

而我是「打算特別去加強我期望的那些討論」,並非是「只留下那些討論」。

不過我得問一下拾元,我有沒有在哪些部分誤解了你的東西?(例如也許你提出的方向根本沒有我要的之類的?)或者對我的主張有沒有反對的部分?因為可能有些狀況我不夠清楚,你得再做一些解釋來說服我。

08、洛書,2008/03/25:

(回應DUST)

或許你與十元能夠做到解析動漫內涵,並擷取其中社會關懷的部分。

但你沒有回答到我一個問題,我曾說:「文學作品有素養的可多了吧?但就算是那麼多文學作品,看的人以及討論的人仍然屬於小眾,更別說是動漫了。」

我說若今年是2018年我可能會支持不是沒理由的。或許你們能夠做到,但這要求有點太高,人少是必然的結果,若人一多,不看版規就直接在動漫版裡面開始萌來宅去的人肯定不會少(而動漫版吸引人氣的好處這時也不盡然是好處了),否則白鹿在深藍哲學版擔任版主時應就不需開個生命哲理版把那些文章扔進去。

若到最後需要在動漫版開個類似的副版,而該副版變成宅宅專區,動漫本版還是處於你與十元等少數人自彈自唱的情況,那樣就不好了,以牽一髮動全身的謹慎起見,在初期將相關討論並在文學版,同時也帶動文學版的人氣,我想是雙利的,就算為了如此文學版需要改個版名,也不是什麼大問題。

還有你引述的深藍經驗,據我所知深藍的版一開始重疊性都是很高的,在時機成熟時才把更多小版分離出來,若一開始就創設相對枝微末節的版,就一個論壇的經營來說是有危險性的,就烏鴉邦的經驗裡,大家專長各有不同,每個人寫的文章互不交集難以討論,更無法產生繼續主筆的動力,也是前車之鑑。

我想提醒灰塵的是,你目前是一個論壇的副站長(而站長已經不在),做這些決定時應由相對的高度思索問題,若你目前是一個要說服站長開動漫版的普通會員,你的文章沒什麼不妥,但是既然你的舉動已經可以動盪整個論壇的發展,那麼還是盡早習慣這個位置的思維比較好,若一個普通會員用類似的文章跟你要求可能會對論壇造成不利發展的要求時,也該以類似的思維處理。

09、DUST,2008/03/25:

(回應洛書)

我跟你的經驗不一樣,我認為看動畫的人很多,而要稍加深入討論不會是艱鉅的事,至少那可以比其他學術版塊更易淺談(我雖然要主打,但也是為了讓初學者進入學術或社會關懷殿堂而做,自然不能把議題走得太深),這種不深入的討論我認為不適合把它納入其他已經定位成深入討論的版塊中,更何況我認為常接觸動漫的人並不會覺得動漫跟文學是同一件事,聽說文學主體在於藝術性,如果納入這些動漫討論(而且欲主打社會關懷、學術思考,而不是分鏡或故事架構)可能會讓其餘的文學討論主軸失焦。

至於不看版規的人很多而導致閒聊,那就加強宣導,這是管理事務可以彌補的部分,應該還不至於促成「那不要開版比較好」的結論。然後也沒有打算開個動漫閒聊區,因為那不被理念需要,若真的被強力要求,我想我會請他們到一般閒聊區做閒聊。

深藍的經驗我引述的是「版眾的需求與觀感」,而不是「行政人員對版塊配置的思考」;如果我到一個論壇只開了一個稱為「什麼都討論」的版塊,那我根本不會想去討論我想討論的事(例如教育議題),反倒是如果有一個論壇已經有教育版了,那我會有比較高的意願去參與,這是我前面例子的意思。

吽,還有我看不太懂你最後一段的意思,囧。

10、洛書,2008/03/25:

(回應DUST)

嗯,我卻認為看動畫且理解並對其中「社會關懷、學術思考」有興趣的人有限,我去深藍開個民調好了,省的以我們自我的經驗各說各話。你的意思是動畫版裡面討論的深度會比文學版討論的深度稍淺嗎?標準怎麼拿捏呢?

人群並非接水龍頭的塑膠水管:水流固定、放鬆就噴的近、壓癟就噴的遠。加強管理的後果很有可能是他們就此放棄,當然你說的情況也是一種可能,但我不覺得可以達到如此樂觀的情況罷了,當然這個反對理由相對好解決,問題比較小,我也無法舉例讓你接受我的擔憂,未來版上可能如何我也不可能預知,所以這是沒有交集的部分,你覺得可以就可以。

你舉的這個例子有點極端吶,我的主張並非如此極端,也並非完全打壓動漫討論的空間。將動漫相關事務併入文學版,改個名字,比方說什麼「文學與當代動漫研究」之類的,也有同樣的效果,當然這個理由雙方都各可達成一部分效果,所以這應該也是我們之間無法交集,也就是互相無法說服的部分,應該主要是我認為動漫目前還是偏弱勢的,而你認為則否,沒關係讓我們看民調吧,等等就去開。

最後一段的意思是,一般版眾認為需要開版的理由可能是有道理的或沒道理的,但高層對論壇的發展要有粗略的發展藍圖,如同當初深藍站方拒絕人文總版的架構一般,版眾要開版是出於想討論相關事務,但該版的枯榮是高層要承受的,尤其是理想箱初步發展的現在。

像我就很不能理解你對文學等人文羊肉無甚興趣卻對人文討論性相對少的動漫版如此執著,若你是想創動漫版的普通會員還可以理解,但副站長對裏想箱的版的發展應該都要有基本相同的心態與關心度吧,若你真的對那方面沒興趣,我建議理想箱選兩個站長,一個關心「學術研究」版塊,一個關心「社會關懷」版塊,但互相理念不能過於疏離,否則這種從高層政策往下的偏心令人微憂,靠唄,可惜小幽辭職了。

11、DUST,2008/03/25:

(回應洛書)

吽,我想有個東西要先釐清一下:「我認為文學是對學術研究或社會關懷沒幫助的人文領域,因為它強調的是藝術。所以它的角色對我來說是跟人文街角相似的;而動漫版的角色不一樣,它比較接近社會關懷這一環。」所以我前面說的討論議題的深淺(動漫可以比較淺),是指動漫對社會關懷或學術思考的深入性而言,而我認為文學版性質是完全不一樣的。

除非,文學版定位要往社會關懷或讓人學習學術研究的思考的個方向走(而不是藝術或情感上),那動漫版的確有跟文學版合開的條件。

我舉個例子,如果文學版變成主打要找野火集或魯迅的文章來討論之中的各種社會問題,那就跟動漫版類似;但我想文學版應該不能做(或說不該做)這樣的定位,因為聽說文學在意的是藝術阿!

12、YuSuKe,2008/03/25:

(回應DUST)

你說:「動漫版的角色不一樣,它比較接近社會關懷這一環。」所以這和拾圓心中的動漫版幾乎完全不同,就我理解,他預想的比較接近一個文學版。

13、DUST,2008/03/25:

(回應YuSuKe)

就我了解的,文學討論的可能是場景轉換的句子運用、詞藻的運用、平仄押韻的運用、人物描述的方法...這些技術性的東西,更明確地說,大概就是在探討文章的藝術性。——如果我沒誤會的話。

這樣的東西套用到動漫討論上,就變成動畫的製作、繪圖的技巧、分鏡與故事情節、音樂、聲優的效果...探討動漫的藝術性(?)。這些東西我認為並不是拾元文章裡強調的。這些東西雖然沒有被拾元特別排除掉,但直覺上應該不會被認做我們打算討論這些東西。

14、洛書,2008/03/25:

(回應DUST)

嗯,我覺得你誤會了,你似乎把文學版想的太狹隘了。文學界太多書了,莫名其妙直接探討你說的那些部分討論人數想必不多,大部分應該還是以劇情為延伸,並廣博這些項目才是(當然這是以小說而言,詩與散文各有其不同方式)。

就這點來說我覺得跟動漫版差別不大,只是動漫版(灰塵版本)更強調人文而已,我認為十元所提的動漫版大可併進文學版,而當討論人口能夠初步支撐他的完全架構時在予以分離。

15、DUST,2008/03/25:

(回應洛書)

不是,我沒有打算直接設在社會關懷區塊,我只是說它的性質具備社會關懷(並且我有意強調社會關懷)。

它大概會被放在人文街角那一區,而動漫板並非只要討論社會關懷的議題(所以我才只說「主打」,而不是「只有」),而是比較接近綜合的,更精確地說,就是一個深入的動漫討論版,它涵蓋社會關懷與學術研究,同時也涵蓋關於藝術與音樂的可能討論。

就算文學版也接受這種綜合討論(雖然我覺得不太可能,一來沒辦法主打同樣的東西,二來兩個領域注重的東西不一樣,因為宅宅們會對劇情內容有興趣,但不會對動漫的藝術面有興趣,好比分鏡的方法),作為動漫版有個功能還是要再強調:「我認為這是讓社會關懷初學者得以進入思辨的好材料。」這帶來的是較淺的討論,跟本來就打算弄深的文學版不搭。

如果文學版跟動漫版打算合體,我想先問一個問題:「我在文學主題內討論野火集的故事內容或者討論鄧不利多對哈利波特的想法等等,這樣的東西願意被這個合體版的文學所接受嗎?甚至我可能得不深入地討論裡面的東西。」

16、NT10,2008/03/26:

Well,不知道該從哪裡回起,我就隨機發言好了。

關於灰塵跟我的構想差異,我想,應該是「部份不同」;還沒有到「完全」不同的地步。灰塵先生有云:「其實動漫的討論,我比較注重它對社會關懷帶來的影響,而我有意主打這個方面的動漫討論。」雖然我並沒有想過版塊的討論主要向度會是什麼(就我個人而言,只要是深入而專門的資訊或知識,就會是我涉獵的興趣目標),然如果總體論壇的領導首腦有政策方面的希冀想望,我覺得亦無不可。社會關懷的態度,可以對應到我在首文中所言:「作為發出次階層世代者聲音媒介的次文化-動漫畫,會是我們理解我們自身所身處的世界更直接、更深刻的發掘方向。」

至於將其版塊本身成為宣傳的一個手段,也無所謂吧我想(還是我太隨和了?)。

不過我還是想說明清楚自己的立場:如果文學是足以獨立開版--被人們單獨提起論述、加以思辨者--的人文學科,那動漫畫亦然。

我覺得比較可惜的是,灰塵所希望特別強調的地方在於動漫畫的附加價值「之一」。為甚麼不能夠將動漫畫的性質看作是跟文學相仿(甚至相同),是培養你們所謂的人文素養的媒介呢?一件藝術創作有許多的面向是值得我們去探討深究的,若我們在閱讀杜甫的〈三吏〉〈三別〉(抱歉中文系的腦子一時間想不到親近人的例子囧)的時候,若專注在其嚴厲控訴時代黑暗悲慘的社會性,而對其中別緻高妙的藝術手法、對此二組詩在子美生平段落中的意義、對其後世文學創作造成的影響都略筆帶過,那就太過偏頗了。我還是認為,對藝術創作文本(文學、電影、動漫畫皆然)而言,做全面性的綜合討論才能夠真正的接觸到其文化的核心。當然,如果裏想箱論壇當中的所有版塊之上位價值都是定位成「社會關懷」的話,那也沒關係;只是,在鞏固一種堅決的立場同時,可能也會失去許多外在世界的經驗累積,這是我所感到遺憾的。

洛書說:「在我看來沒有動漫版不會造成一個人文素養為重的論壇的遺憾」,那麼,洛書應該是認為,沒有文學版就會造成一個人文素養為重的論壇的遺憾吧。也就是說,就塑成化育人文素養而言,洛書認為動漫畫比不上文學,是這樣嗎?為甚麼會這麼想?還是只是因為刻板印象?不過我覺得洛書所提到的「將相關討論合併在其他版塊之中,如文學版」這其實是可以在行動初期嘗試看看的。然若做討論合併的動作,我會希望其中還能夠包含電影等其他以論述發聲為目的性的文本創作,可能會變成「綜合藝術討論版」之類的東西。或是先做「人文藝術討論區」,底下再分子版(我對網路論壇經營一竅不通,若有不妥,不要理我)?

洛書也提到歷史根基不足的理由,那麼,為甚麼歷史根基不足,會是動漫畫不足以成為人們起而論述之目標的理由呢?我在文中要表達的意思應該是:「縱使嚴肅文學的發展比動漫畫早了兩三千年,也跟誰比較了不起沒有關係。」如果需要到那數千年的歷史經驗才足夠讓一門學科發展臻至足夠人們討論推敲的地步,那多那十年又有什麼差--如你所說,若今年是2018年,你或許會支持開版--?或者是,你預見了在這十年間動漫畫文化的發展將會有爆炸性的開拓?我亦樂見其成。

我沒有想貶低文學,但我也不認為文學必須要高高在上。

至於動漫畫的發展夠不夠廣,也跟其文化現象之地域集散沒有絕對關係。若說是在庶民國際航運流動不發達的時代、或是電視廣播網路未能大眾普及的年代,這樣的說法或許是可以成立的。然而正因為近年來交通及資訊傳輸的便利遠超過一百年前的人類世界,加上各地風俗及流行文化全球化;以人類社群而言,除了少數的第三世界國家、集權國家及偏遠之境的原始部落之外,人們早已經生活在一個浸淫於世界各種文化的地球村之中。一地的動漫畫發展其題材及內容往往是多元的、不受限於地方的(當然,若要再深入討論的話還可以說明文化本土化、在地化對多元文化發展之影響,不過那就扯遠了)。

我打完上一段才想到你那句「發展不夠廣、仍集中在日本」的論述有另外一個解讀方式:或者你是指說,現代動漫畫的發展幾由日本出發,沒有其他地區有相應文化,影響層面有限(是這樣嗎?)。單論亞洲,這可能會是個有力的指控沒有錯,然而若綜觀世界,美國的漫畫發展基礎或許比日本還要更雄厚,而歐洲的漫畫更是與大眾藝術並駕齊驅;論動畫,美國的迪士尼至今仍然是世界第一大動畫公司,其他常耳聞的也還有夢工廠及皮克斯,歐洲更有許多藝術工作者的獨立工作室在不斷的進行動畫創作。絕對沒有動漫畫文化單只集中在日本這回事(以全世界而言)。就算只看亞洲,韓國的動漫畫發展似也有漸入佳境的趨勢(畢竟南韓政府對所謂的娛樂產業補助及輔導總是不遺餘力),中國更是在這兩年投入大筆預算著手進行國產動畫的製作計畫(雖然成品不乏集權國家的教條味兒,但也在一定的程度上體現了其地方社會樣貌),香港則是有發展已久的漫畫產業(或許一般人對港漫的印象不佳,然其中亦不乏佳作),其動畫製作也逐漸嶄露頭角。之所以我們所能接觸到的相關學術討論及論述多以日本及其創作為例,也是因為其發展在現代最具代表性(也最戲劇性)。總之,動漫畫發展集中在日本的論調是有誤的,若說是美國及日本並列世界動漫畫全球化最盛者,可能會比較合理。

洛書提醒灰塵論壇管理者的高度的部分,如果我沒有解讀錯誤的話,洛書你所指陳的就是:「開設動漫畫討論版」會對這個論壇造成不利的發展,是這樣嗎?在大部分的人心中、乃至於在你心中,動漫畫的存在意義都遠不如文學吧,唉...。老實說我看到這段時很不愉快,雖然我不是那個被你說沒有領導架子的灰塵,但我感覺到你對動漫畫與人文之連結的懷疑(或者否定?)態度及對一種文化類別的鄙夷。所謂的人文,我以為最簡單的解釋就是「人類的文化」,擴而廣之的人文精神就是對人類文化及社會的了解與關懷。硬是去評比文化間的優劣到底能夠得到什麼?人們一方面在擁有扎實的專業能力的同時,還一方面能夠廣博的通取各類資訊及知識,藉由這各向度資訊建立我們個人對世界更充分全面的了解,從而對世界及社會做出更全面的關注。理想中的人文精神,會不會是這樣?我不知道,那也不是我關心的。但唯有單一文化的討論會造成論壇發展不利的「(動漫畫)文化有害論」,我不認同這種說法。

最後,我要說的是,我沒有堅決一定要開設動漫畫討論專版的立場(我自以為本來就只是被找來打雜的而已)。當然,作為關係人,如果我也有表決的一票,那我會投在「贊成」的箱子裡。就算我沒有最終表決權利,那也沒關係。事實上,以一個動漫畫閱聽人來說,我的資歷也真的是蠻淺的,到底能把相關討論深化到什麼地步,我也很不信賴自己的能力(就如同我不信賴自己在文學方面的能力一樣)。如果版能開張,你們要向灰塵恭喜;如果版不能開張,你們要向灰塵說節哀。我只是想跟大家說,動漫畫文化在現代也是擁有豐富多元的內容、是一項在世界舉足輕重的文化項類,如此而已。

17、DUST,2008/03/26:

(回應NT10)

你說得沒錯,我的確輕忽了動漫在人文素養上的價值,而一直滿腦子強調社會關懷的聯繫。之前一直在區別文學版跟動漫版的主軸差異,讓我恍神了。這部分我做修正,同意你的主張(仔細想想,這應該才是我想要的樣子)。

但是我希望動漫討論除了深入性的討論以外,也能夠接受較為清淡的學術討論(這不僅是對社會關懷入門帶來的可能性,同時也帶來動漫迷們對作品探究的新角度或深入的可能性);這點在文學版的實踐上可能就有困難,因為我覺得對文學有所堅持或興趣的人好像不太會接受單純的討論劇情內容(例如:鄧不利多到底在想什麼?以沒看第七集為基礎做討論)。這是我反對動漫與文學合版的一個理由。

18、洛書,2008/03/26:

(回應NT10)

是的,雖然我本身對動漫沒有任何排斥感(如同灰塵對文學的無感),但是如你所說,在大部分人的心中,動漫畫存在意義可能的確不如文學。雖然我知道這樣說會讓喜愛這方面的你與灰塵不舒服,若是我也一樣,但是既然我們都承認動漫畫目前尚被大部分人誤解的事實,那麼在剛創站的這時期開版我認為是有一定危險度的。

我並沒有很在意動漫中有藝術或人文或社會價值的多寡,但是若未來增加的版眾可能認為(或可能誤認為)很少或沒有,那在目前似乎就應該慎重考慮,這也是我說「歷史根基不足」當理由的原因,我並沒有要大膽預測未來動畫的大躍進,但我可以肯定若照這樣發展下去,至少認同的人會大幅上升。

若今天灰塵是普通會員,站長是一位我不認識的神秘人物,我一定會力挺動漫版的創立案,至於發不發展版冷不冷那不干我們操心。或許你們會認為沒那麼嚴重,或是我有危言聳聽之嫌,但是相對於我的不了解而誤判,相反的你們的喜愛與了解也可能會誤判,人總是會直覺地覺得自己喜歡的東西或理解的東西人家多多少少也會認同或了解,我這些話可以看看就好,雖然逆耳但還不到忠言的程度,若你與灰塵認為這些你們都考慮過了並有一定的把握及成竹,那就當我沒說過吧。

但我得說經過這些討論之後你們的確一定程度上的說服我了,比方說你的這段讓我怦然心動阿。

19、DUST,2008/03/26:

(回應洛書)

版塊的冷熱,洛書你擔心的是動漫版給大多數人的印象:「跟人文討論沒啥關係。」不過這個印象我想應該不會造成沒人討論的困境才是?

我的想法是,動漫版主要是吸引原本的動漫迷參與,我們在版塊冷熱的考量上不必追究原本對動漫沒興趣的人(這當然不是說我們要把沒興趣的人都排除掉、叫他們都別進來),所以問題會變成:「是不是動漫迷們願意參與動漫的人文討論?」,以及「動漫本身是否具備夠量的題材來支撐這個討論版?」換句話說,去評估「大家認為動漫是否可以跟人文連結?」挺多是在探討是否有夠量的題材足以支撐版塊發展這件事上,但是這個評估並非是一個絕對性的判準,因為我一樣可以透過幾位有能力寫相關文章、做相關討論的人來參與版塊。從這個角度來看,其實這就已經不是動漫版的特有問題,而是整個論壇每個版都需要考量的問題了(可以用相同的手段去解決或思考)。

20、洛書,2008/03/26:

(回應DUST)

這倒比較不是我擔心的點,我擔心的點是你下面的粗體字部分。

而我認為解決方法雖然都一樣,但是難度可能會有差而已。比方說,在動漫版跟在文學版同樣找三個一個星期發一篇文章的主筆,可能吸引到的合格討論者(或有興趣的人)數量就會有落差,原因還是在根基不夠,理解人數不足。

我只是認為應該要先合併而後徐圖開版而已,便是因為難度問題方面我認為初生的裏想箱可能還不夠承擔,尤其是不只動漫版,文學版也隱含了未來可能出現的人氣問題,若能在初期相輔相成(文學版目前沒有主筆,我想反倒還是動漫支撐文學的成分筆較大),變成一個熱烈討論的版,應該會比兩個冷冷清清的版好。

21、Kris,2008/03/28:

我認為研究性質的動漫版和研究性質文學版應該同進退,如果其中一個不適合在裏想箱開,我們也沒有理由要開另外一個。至於創作版,我們沒本錢開,也不需要開。

22、NT10,2008/03/29:

Orz......,打老半天的文章被系統吃掉了...一兩千字有吧...。我沒力了,精簡回應:

我的意見--

1、文學並不僅藝術面討論,社會關懷層面(社會性)的發展更廣。請參考雨果狄更斯雷馬克黃春明李銳余華。

2、併版是可能的,但是文章類別的版面配置要如何不致雜亂?有賴研究。

3、真正的OTAKU不只對動漫畫的劇情內容有興趣,對其藝術面亦多所挖掘。(我在人文營課堂上不是說過他們有永不滿足之上進心的大量資訊蒐集者嗎?)

4、小灰提到的「動漫畫版帶來的較淺的討論」是什麼?「本來就打算弄深的文學版」是什麼?另小灰多次在文中提到的「學術研究」又是指什麼?

5、對我而言動漫畫的功能跟文學的功能是相仿、甚至相同的,所以我本來想像的動漫畫版的確是如同小幽說其樣貌是相近於文學版的。

6、洛書對這樣版塊開設的隱憂是合理而持平的。不過我覺得或許可以嘗試看看?

7、「遠離桃花源」論爭是白鹿因為太過年輕而犯下的錯誤(其實沒那麼嚴重啦),請在深藍搜尋功能中尋找署名「萬里清風」的文章。

8、我也覺得文學版的討論充滿無限可能。建議其版討論文章主要以嚴肅文學為宗(「嚴肅文學」定義需再確認),而俗文學及大眾文學亦能夠有限度的挑選適當文章書籍做題(可能透過對文學有所認識的評鑑委員進行主題審查)。而討論內容同動漫畫版方針,以綜合性(包含藝術性與社會性)兼容並蓄,唯去除產業相關討論話題。

9、基本上我想附議白鹿39樓的意見,但不可否認的是現階段動漫畫的名聲都遠不及文學,若動漫畫版無法成立,我以為文學版仍應開設(反正這個圈子我也有東西可以討論=w=)。

果然打文章要養成隨時用筆記本word存檔的好習慣,......這條列文差不多將我原本的文章濃縮了十倍吧囧。可能有言不及意的地方,若有疑問,請告知,我再補充說明。

23、長風,2008/03/29:

(回應Kris)

話說這部分我不太懂,那研究性質的哲學版歷史版法律版等為什麼不包括在內而是只有文學版?這部分是否已經先預設了文學和動漫的本質是相同的?(但我確信這點在之前的討論中並沒有共識。)

24、DUST,2008/03/29:

(回應NT10)

例如,我感覺拾元關於動漫的文章其實都挺長且深,內容上跟許多會出現在其他學術版塊內比較優秀的文章差不多。我認為網路上那些大多數處在閒聊狀態的動漫愛好者大概沒辦法一下子就接受這種討論,所以我傾向於,這個版雖然是人文的一環,但不但不要太嚴苛,更應該把比較淺入淺出或深入淺出的主題挖掘出來,換句話說,在這個版起初的動漫引導人(如果有的話),應該注重在這類比較簡單的文章上,讓動漫興趣者開始接觸動漫的人文性與其他他可能沒想過的議題(這個想法多半是我認為,在台灣喜愛動畫的人多半不是真正的OTAKU,但我們可以引導他們成為OTAKU,而這要靠的就是簡單的、入門的主題)。

如果文學的核心不是只有藝術,而是包含對文章內容本身的探討(不是指內容的結構或文字運用),那我同意文學跟動漫性質的同一性。最後,其實在論壇回覆可以打完之後全選複製起來再送出即可,除非你的狀況是打到一半當掉-.-。(另外,在你被吃掉之後應該可以再按回覆頁面,看一下「發表回覆」旁邊,會發現「恢復數據」,那是幫你備份打字內容的功能。也許現在你再按就有了。)

25、Kris,2008/03/29:

(回應長風)

研究性質的版我只為哲學辯護,因為其它我不了解(硬要問的話,我自己私底下喜歡法律板多於歷史板)。哲學版沒辦法讓人變得喜歡關懷社會,不過它可以讓人變聰明,思緒清晰、表達清楚,才有辦法討論事情,雖然這不是我接哲學板主的動機,我不在乎別人是不是能變聰明,我只是喜歡討論哲學而已。

就一個人文平台的立場,我認為文學版和動畫版除了藝術價值之外沒有其它價值噢(我自己私底下不排斥動畫板,因為我比較喜歡動畫,不過我不會因此為動畫版辯護多於文學板)。這個宣稱並不是隨便說說,我也曾經很崇拜文學,羨慕有深度的散文家,曾經花了很多時間思考文學能帶來什麼,最後才終於屈服,承認文學沒有自己原來想的那麼有價值。

我知道有很多文學是在探討一些涉及人道關懷(或者社會問題,what ever...)的事件,但是這裡是人文討論區,為什麼我們要討論什麼政策比較好或者哪些種族被欺壓還得先從小說裏找例子?文學所能夠帶來的那些討論主題,在一個沒有文學版的社會討論區一樣可以被拿來討論。

我也知道有很多文學對於人道關懷的方法或者某些思想有所主張,但是這裡是人文討論區,為什麼我們要討論人該怎麼活或者忠孝孰輕孰重還得先從小說裏挖論點?文學能夠帶來的那些主張和點子,在一個沒有文學素養的論壇一樣可以被平舖直述地建立起來(我想有一些人可能會主張說,有一些深刻的想法唯有使用隱喻等修辭手法才有辦法表達,我認為在這種情形之下我們應該質疑的是這種深刻的想法到底有沒有認知意義)。

26、長風,2008/03/29:

(回應Kris)

我想的是文學版所重的應該不是它隱含的意義,而是它和歷史版一樣是了解一種文化的途徑(我想這部分是我們對文學的認知不同的地方)。在有些時候,文學比歷史更可以抓住文化性格的脈絡,這麼說好了,哲學帶來討論方法、文學和歷史帶來討論內容,不過我不認為動漫存在的時間夠久而有足夠的文化性格內化於其中。

你知道中國和西方的悲劇有極大的不同嗎?中國的悲劇是盲人瞎馬臨深淵式的、無知的,西方卻不同,他的悲劇是明知是最糟糕的方法,但還是選擇了最糟糕的方法。普羅米修斯的故事可以算是早期的西方悲劇,他明知會觸怒宙斯還是要偷火,這種殉道者式的精神就內化到西方的文化中。所以中國幾乎沒有殉道者,頂多一個文天祥、一個譚嗣同。所以我並不認為文學版是該被拿掉的。

27、Kris,2008/03/29:

(回應長風)

我覺得:

1、那樣的解釋是對的嗎?你真的覺得「中國的悲劇是盲人瞎馬臨深淵式的、無知的,西方卻不同,他的悲劇是明知是最糟糕的方法,但還是選擇了最糟糕的方法。」這個宣稱可以作為「中國為甚麼沒有幾個殉道者?」這個問題的答案(甚至答案之一)嗎?另外,當我們做出「誰誰誰的什麼行為是受到什麼的文學內化的影響」的時候,我們的宣稱有基礎嗎?這樣的宣稱的理據是哪來的?依照什麼樣的研究方法?(如果不需要面對嚴謹的審查,關於中國為甚麼沒有幾個殉道者這個問題的答案我可以掰出一堆。)

2、我們為甚麼有必要知道文學對於社會造成了什麼影響?中國為甚麼沒有殉道者看起來不像是我們會注重的問題。能不能舉例一些和人文關懷或者社會問題、政治問題、教育問題更有直接關係的例子?

3、就算文學和我們探討的問題有關係,而且這樣的關係是建立在文學對於我們所探討的問題裡的人們所造成的影響上,文學在我們的問題討論裡也不會是主角,它只會在我們想討論那個問題的時候出現,扮演佐證或是緣由的角色。在這樣的情況下不需要文學版,我們只需要開放其他版在需要的時候討論文學造成的影響就好了(事實上也不需要特別開放,因為從來沒禁止過)。事實上我不認為文學和那些我們想要探討的問題會有多大的關係,因為如果有的話,其他討論版早就充斥著文學討論了,根本不需要開文學版。

28、winterwind,2008/03/31:

亂入一下。個人認為問題只有一個,那就是台灣究竟有多少人看動漫。答案很肯定:一票。

既然這樣動漫版就可以開了。如果今天換成京劇,這時討論才會有困難,因為平常人根本不會去看京劇,既然不看也就不會為了在版上跟大家討論而去看了。因此作為一個呈現人類思想與藝術的形式,在台灣的論壇開個動漫版可謂「絕對沒有問題」。

開版沒問題,但是討論就有問題,問題不在於從哪一方面切入,而在於動漫是舶來品,意味著他是日本人以日本人的觀點,以日本人的方式描述日本社會,帶有日本的精神與社會發展。(別告訴我台灣也有動漫,我知道,但是你們現在所言所述全部都是日本作品)台灣的社會究竟在什麼程度上可以從動漫的角度思索呢?這點就要看到時候討論的情況了。

如果大家對動漫這項藝術平台有信心,開專版自然無礙。要是沒有信心的話,也可以照小幽所說得,把文學,歌劇,動漫全部放在一起,也不失為一個好方法。至於角度,怎麼樣切入都可以,個人認為這點沒有必要設限,畢竟,動漫如同其他形式的藝術一樣,可以極為開放地,描述人類社會任何的面向。

29、洛書,2008/03/31:

看動漫是一回事,願意討論動漫是一回事,就算喜歡看京劇的人很多,也不代表去搞個同好會討論可以討論的起來。我目前反對動漫版立刻單獨創版的論點,就是對其發展目前還沒有信心,人文價值不足的部分我已經被說服了,相信未來灰塵跟十元可以搞得很好。

另外我覺得文學版部分已經不用再討論了,若已經拍版定案這兩版要共為一版,那麼一切都是可能的,定義可以再討論;若最後動漫版暫不創版只開文學,或是文學跟動漫皆為獨立版,那麼文學版要做出一個定義也不是什麼難事(事實上在另一個主題已經解決了),總之在拾元再度加入討論之前我覺得扯這些絲毫無意義。除非有人認為文學版是不該開版的,不過那也不該回在這個主題。

30、NT10,2008/04/04:

(回應DUST)

其實我本來沒有預期要吸收(同化)那些所謂「網路上那些大多數處在閒聊狀態的動漫愛好者」成為我們所預期的合格(優秀)對話人。一來我沒有把握(抱歉,我能力不足…),二來理想太高;我不諱言的說,要想在固定的動漫畫版塊上擁有二十名以上(不包括深藍以來的老面孔)足以知性對話的常駐版眾,至少要有一年以上的經營時間。不過能夠多吸納聰明人參與思考的激盪當然也是我期望的,像當初白鹿在深藍搞分析哲學版,能吸收像小幽一樣聰明的年輕人、使之成為討論的對象,我覺得就算成功了──哪怕是一個也好。

不久之後我恐怕就要積極的準備研究所的考試,小灰恐怕不太能夠靠我來擔任引導人的大任喔。不過為了活化版塊本身的深度討論風氣,我會盡可能的跟陳仲偉、「方墨」論壇版眾及「吳偉明知日部屋」聯絡接觸,希望能得到他們經驗上的協助。

你所說的文學的「核心」是指其上位價值嗎?如果是的話,那我個人以為它的核心的確是藝術美感功能的體現。但反過來講,動漫畫亦如是(一直以來我都是主張文學跟動漫畫的人文價值沒有等差,是吧?)。我以為,小灰你所欲特別注重的動漫畫之人文價值(特別是社會關懷的部份),應該要算是動漫畫的「額外功能」(附加價值)。白鹿以前曾經跟我聊過有關文學價值的話題,討論的結果是:文學作品「本身」(物質面而言)的價值就在於藝術美感,其他例如幫助我們瞭解時代、關懷人類社群甚至是為政治服務,都是它的「附加」價值。

人文產物本來就很難去確切的判斷其價值定向──因為主觀與意識形態都是左右人文產物本身價值的因素,我們能夠「比較」客觀看到的外顯價值就只有諸如:以某種特定形式的字句排列寫出的散文或詩具有著某種美感、或是以某種特定形式技巧的段落安排寫出的小說特別引人入勝──縱使那是多普通多平常的家庭倫理劇而已。跟科學不一樣;愛迪生發明電燈出來就知道它是用來照明的,可是卡夫卡寫的《審判》是什麼意思?有什麼價值?這就隨人詮釋了;或許卡夫卡只是想要說個有趣的故事而已(如果說「一個公務員莫名其妙的被判罪然後在不知道自己罪名的情況下糊里糊塗的被處死」是個有趣的故事的話),沒有特別的深意也說不定。動漫畫也是隨人詮釋的──我們只是盡己所能(或是自以為是…)的歸納重點跟意見去找尋、定義「我們認為的」最佳的價值賦予罷了。

其實我有點兒搞不懂我為甚麼要在這裡一而再再而三的為文學價值做詮釋的工作(我還以為這已經有個普遍性的脈絡可以推到我所想的論點)。或許小灰你可以讓我知悉一下你們以前為了文學價值所作論爭中的重點或結論,這樣我會比較明白你為何有較為偏頗的文學觀。

(回應長風)

不能以偏概全啦…。同樣是早期的西方悲劇,《伊底帕斯王》就是無知造就悲劇的代表。伊底帕斯雖然試圖反抗早已決定好的悲劇命運(弒父取母),但在他逃避命運之力的同時卻正好落入了命運的安排──他如果知道馬車上的老人其實是他的親生父親,他會因為一時起毛歪而殺死自己的父親嗎?如果他知道底比斯之后是他母親的話,他還會接手王位、跟自己的老媽亂倫嗎?《伊底帕斯王》是最能代表古希臘人宿命觀的鉅劇,這宿命觀正導源於人們對於自身命運的無知而產生的無力感。

而中國,我還以為《竇娥冤》會是個好反例呢…。竇娥為了保護婆婆蔡婆免於連坐刑罰,在抵死不認罪的最後掙扎下終於為孝招供,為孝殉身。這不是「明知是最糟糕的方法(對竇娥自身而言),但還是選擇最糟糕的方法」的顯例嗎?你所稱「盲人瞎馬臨深淵式的、無知的」悲劇表現只是眾多悲劇的形式之一,這種描寫多出現在唐人志怪傳奇當中,但決不會是中國情節描寫的單一典型。

長風你想要的殉道者是什麼樣子的人?我怎麼覺得中國歷史中殉道者信手拈來就是一堆──再怎麼說中國也有幾千年的「吃人」履歷啊(請參考魯迅《狂人日記》)!荊軻跟高漸離不是明知道不管刺秦成敗與否,他們都必死無疑,卻依然挺身而出嗎?嵇康不是明知道跟當局反目之害、卻依然拒絕跟司馬氏政權合作而招來死禍嗎?方孝孺不是明知反抗成祖唯有殺身、卻依然拒絕為朱棣寫詔書而命誅十族嗎?浸淫在儒家禮教思想中千年的中國,為身外的所謂「大義」殉道之人,不知凡幾。反觀西方世界在上古時期之後,從中古到黑暗,文藝復興到地理大發現,在國家主義跟民族主義盛起之前,可以被我們指名道姓的殉道者恐怕比中國來得少吧?

另外,「這種殉道者式的精神就內化到西方的文化中」──這種「內化說」理據不夠喔。我們頂多只能說「這種殉道者式的精神在某種程度上反映了西方文化的一種主要價值觀」──當然,按上段脈絡,我也不同意這點就是了。

「足夠的文化性格」是甚麼?跟被討論主體存在的時間夠不夠久有什麼關係?這跟我們能不能夠與之討論又有什麼關係?如果你要說的問題是「歷史根基不足」的話,那我想我前面的發文應該有針對這部份做過說明(還是沒有?如果沒有的話請提醒我一下,謝謝…)。

31、DUST,2008/04/04:

(回應NT10)

嗯,我之前就在想一個問題:「如果我們分析動畫文本內容,那讀者最起碼得看過這部動畫嗎?」這也許直接關係到我們能跟誰從事討論或分享,除非我們打算竭盡所能地把劇情用文字寫出來,或者,我們從事的分析是節外生枝的討論(例如,我把古泉說的「宇宙因感知而存在」拿出來講,結果主要是在討論哲學這部分的理論,除了這個切入點跟動畫有關以外,其實整個討論卻是完完全全的哲學分享)。我所想像的動畫討論不應該是如此脫節的,而應該是以動畫本身為主軸。換句話說,我們的可能對象比較可能是動漫愛好族群,當然我不排除技術上有可能也讓其他人看得懂討論在講什麼。

另外,我前面提過的簡單的人文討論,目的就是為了希望讓大多數處在閒聊狀態的動漫愛好者,能更有機會透過此接觸人文思考,我相信這種經由喜愛的事物去深入思考、進入人文領域是最容易達成的。所以基本上我主要目標放在「希望更多人能思考人文」,而不是「擴張已經習慣在思考人文的人的領域(多一個動漫)」。

我認為當看了某部動畫,能讓自己感受最深的部分也許分析起來非常複雜(特別那又多半是情感層次的東西),所以動漫可能會在這些面向無法用文字去探討,這點用文學的例子也許會比較清楚,好比文學呈現出來的美感,我們該怎麼跟其他人分享自己的被文字感動(那種感覺該如何描述)?這裡比較可能的狀況是,我們透過一些可能相同的美好經驗,接著去討論怎麼營造它(好比我跟別人討論文字要怎麼寫才會美,而不是跟別人說我感覺到的美是什麼),這樣一來,在動漫上可能就變成關於分鏡的討論、音樂的運用方法等(順待一提,我一直都很在意有些動畫的背景音樂配得很棒,因為那營造出來的氣氛讓人有種說不出的快感,但我無法從事這種分享)。這種討論我覺得稱不上是一個人文討論,與其這麼做,還不如直接叫別人去看那部動畫比較好。所以這樣一來,動漫的可能討論會被限縮,限縮在類似文本分析(劇情內容面,而不是技巧面或無法言喻面)為主。

32、jhow,2008/04/05:

提供幾個簡單的角度大家參考看看:

1、想開立動畫版的人應該對去年在台北市立美術館的「日本海洋館模型大展」提出自己的意見。我在此提出我對此展覽的看法:

整個展覽開宗明義寫到「秋葉原文化」是日本不容忽視的次文化族群,他們風格明顯、行事、生活作風箱高相同性,使用的文化語言亦有其歷史。但展覽介紹也指出日本御宅族在介紹自己文化時,也容易流於詭辯。在此我的理解是,言不及義,或為了掩蓋喜好領域中人文、哲學的深度不足,而嘗試用更多拐彎抹角的知識填補之中的空洞。

我所理解的御宅族是具有其文化脈絡的,而我所以反對設立動漫板,也是因此一文化脈絡。御宅族在日本歷史約有四十年以上,一直被視為次文化的一塊。直到村上隆把日本卡漫文化引入美國,美國人面對新文化的刺激有相當高的接受度,所以也造成大轟動。村上隆以「超級平面」為主題打入美國市場,在我的理解,日本動畫所以造成美國藝術界的轟動,不在裡面充滿人文氣息、藝術美感或哲學思辯,而在於其「空洞」。

「空洞」是人生的母題,我們時常看到單件藝術品或某個展覽在探討人們生活中的「空洞」。「超級平面」所以大受歡迎,是大眾看到動畫師、模型師及御宅族生命投入在「平面世界」背後的整個空洞的人生,所以可以造成共鳴。「超級平面」是我們這個世代的寫照,來自於生活過於安逸造成對生活的麻痺,所言、所行空洞化、平面化、膚淺化。我讀了貴論壇的主旨,看到的是年輕人對理想的憧憬和行動的可能。一個「超級平面」的生活我認為和貴論壇整個宗旨是相反的。

2、我不會認為動漫裡面沒有人文、藝術或哲學,但是如果想探討人文、藝術或哲學,何不就在文學版、哲學版或人文街角發表。比較硬的東西一般人當然不喜歡看,裡面如果有一篇「從宮崎駿的神隱少女看痲瘋病隔離歷史」當然是討人喜歡的,但我相信不會有人為了研究痲瘋病隔離史而去研究神隱少女,因為整個動畫無法深入探討這樣的主題,動畫本身也不是為了這樣而存在。動畫、漫畫本身還是為了取悅觀眾而存在。想從裡面提煉出特別深刻的意念,我認為是緣木求魚。

33、DUST,2008/04/04:

(回應jhow)

從喜歡動漫理由的角度來定位動漫本身的價值,跟是不是只能以這種角度來決定它能不能被討論應該是兩件事。例如小說是文學的一塊,大多數會去看哈利波特的人不會是基於對文學的興趣或想探究文學價值,但要對哈利波特進行文學分析是沒問題的,而且的確有人這麼做。我們不需要去在意某個作品被喜歡的理由是什麼、甚至把它當作能不能從事人文討論的判準。

並且,作為一個人文推廣者(也算是這個論壇的目的),我認為應該從會員各自興趣的領域來延伸。電影產業也有人文面的評論,但大多數人看電影也是為了娛樂,而如果我能把這些人文思考延伸到一般看電影的大眾,那我等同了促進更多人可以在看電影的同時,會試著去深入觀察裡頭可能的思考。這對促進大家人文素養是有幫助的,這點應該沒問題。

至於,你提到的動漫作品因娛樂而生,所以不會有多深入的題材可以探討;我認為沒這麼悲觀,現在動漫題材非常多元,有它一定的複雜性。並且,就算是一個簡單的愛情故事(例如小幽曾經被秒速五厘米感動,但他也說了,那樣的劇情無聊到炸掉,如果同樣的情節改成小說,他可能連翻都不想翻),也會因為動畫效果而產生與自己生命經驗的對應,或甚至是,一個簡單的描述,我們依然會因為各自經驗的不同而觀察有深淺的差別,觀察比較深的人,就可以跟其他人分享自己看到的東西(前陣子跟拾元提到關於寫動漫討論範本的事,我提到我要寫關於《學園烏托邦‧學美向前衝》這部動畫的學生會討論,因為我被其中校園教育彰顯出來的價值所感動,但這部動畫給拾元的感覺只是「萌系動畫」而已),因為每個人經驗不同,看待同樣的事就會有不同的解讀與面向,所以就算動漫本身沒直接給予深刻的題材,一樣可以透過人為的方式挖掘各種可能。

而之所以特地獨立或強調動漫版,理由有:

1、動漫族群不小,但願意從事深入討論動漫作品的人卻不多,如果有一個屬於動漫愛好者可以專門討論自己喜歡的東西的地方,效果當然比較大。我會說這是一種環境的營造,事實上在各個人文討論版本來就鮮少出現關於動漫的討論(從我看過的是幾乎沒有),動漫愛好者寧願選擇用輕鬆的方式在一般動漫版跟別人哈拉,也不願意自己寫一篇比較深入的動漫討論拿去人文版塊(從另一個角度來看,就算寫了,那些人文來人文去的人沒看過那部作品,大概也討論不起來)。發了後也很可能沒被其他愛好者發現,因為它可能被放在自己從來沒想過要進去看一下的教育版或哲學版。

2、集中起來(獨立成版),那就有機會讓幾位習慣思考人文又常看動漫的人來帶主題討論,這可以促進大家思考人文的機會。

最後我說明一下,我不覺得動畫討論只是作為一個「引子」,我們要討論的是動畫本身蘊含的東西(以動畫為主體),這點我在73#第一段後半段有做過描述(節外生枝後面的括弧)。所以你提的「我相信不會有人為了研究痲瘋病隔離史而去研究神隱少女,因為整個動畫無法深入探討這樣的主題,動畫本身也不是為了這樣而存在。」這點是誤解。

34、jhow,2008/04/05:

我也是一個被日本動漫養大的小孩,所以我是喜愛動畫的,也曾經認為動漫裡的意義是很深刻的。如果動漫版想說的是動漫中深刻的內容,我認為你們在之前的討論中擴大太多了。因為它畢竟是商業產業下的產品,真正感動人的那百分之一的原創,是不斷重複生產的結果。真正感動到你的已早不是原創,而是被消費、剝削過數次的成品。用句簡單的話講:「這不是肯德雞!」

我不會否認我們青少年時某個看卡通漫畫劇情而感動落淚的激動,但我同時也看到商業手段如何將這些感動的片刻壓縮為一個簡易的「超級平面」。人一生中值得珍藏的瞬間不該被這樣格式化。暢銷書也同樣是這樣被詬病的:出版商要的不是作家原創的想像,而是符合透過行銷制度的制式想像。令人憧憬的幻想來自一個又一個用完即丟的作家。想像曾經是你最心愛的玩具,竟是來自馬來西亞五歲童工流血的手,我想怎樣也不會高興。如同我之前的意見,在這種空洞化的結構下,去討論它的意義,就像某些藝術家會去表演和雕像親吻或和空氣擁抱一樣,展現的是徒勞無功的無奈。

先容我表明一下立場,我加入這場爭論是覺得有趣,雖然立場上基本上是反對設立,但發言動機還是純粹好玩。

再講回漫畫,1960年代在美國,漫畫手法大量被應用在藝術中,所以有「POP」普普藝術的風潮。簡單的敘述,就是流行文化變成當時主流的文化。從藝術史的角度來看,每個時代的藝術主流反映的那個時代的精神。今天再看普普藝術,我給它的評價是:過度快速發展的社會,享樂主義成為一般人生活的態度,普普藝術簡易、快速、流行的手法是當時美國人生活的代表。這也是我反對設立的原因,我認為這不是你們論壇要的。

再看日本,二戰前日本陷入快速的軍國主義西化,普遍認為只有西化能強大國家。二戰後民族尊嚴盡失,認為軍國主義是國家失敗的主因,所以強力發展自由主義,不變的共識還是西化。動漫文化就是這段時間的產物,快速發展的社會最後造就的是個人主義的消費文化,這邊我認為和1960年代美國沒有太大差異。在每個享樂的年代,動漫都會崛起。

若一個作家一生以作為暢銷作家為職志,我想它的文學價值就不會高,因為它的動機就在於取悅市場。真正的藝術也許也有市場考量,但它不以取悅市場為生命,而是尋找生命各式各樣的母題。如果有人能提出哪一件動漫不以市場為主要考量,我覺得就有討論的價值和效益。

我看到大家之前的論述一直想將動漫提高的藝術的地位,我想這是沒有錯的,因為歷史中漫畫一直是被藝術應用的手法之一。但是我想檢視的是它被探討的意義在哪。我看到的動漫文化並非值得討論的深刻文本和作品,而是動漫作為一個時代精神的現象,代表的是臺灣進入了一個享樂的空洞世代。我也許看法悲觀,但也許臺灣進入另一個時代也值得高興。

35、DUST,2008/04/05:

如果一個作品有條件可以被討論,那這個作品因何而生,我認為無關緊要,因為我們從事討論並不會讓這個市場更加蓬勃發展或因此獲利(況且,娛樂產業本身並沒有什麼罪惡),換句話說,這樣的討論沒有理由被非難(這不像抵制北京奧運要給中共難看,或者不喝雀巢咖啡才對得起良心,不需要因為娛樂化而拒絕)。

然後你後來提到因為娛樂導致作品空洞,所以沒有討論價值;而我的意思是,再怎麼空洞、沒有品質的作品,都有做人文討論的可能(我現在唯幾想不出討論的動畫,挺多是兩津跟七龍珠,就連蠟筆小新都可以有討論空間,事實上近一兩年來的單行本在家庭親子關係的走向上有偏向溫馨化的趨勢),更何況這種因果推論跟我接觸動漫的經驗不符,我認為可以拿來討論的東西多得是,現在好萊烏的電影也都是娛樂取向,但不代表那些電影就沒有人文討論空間。電視連續劇也一樣,的確是可以討論,完全沒有問題的。

36、jhow,2008/04/05:

我認為,問題若單獨來看都不會是問題,都很ok。問題必須合起來看才是問題。例如你說討論這個產業並不會讓這個市場更加蓬勃或因此獲利,事實上剛好相反,所謂市場行銷就是不斷擴張,佔據你生活的各種可能,製造刻板印象,最後的目的就是它不需要廣告,你本身就成為他產品的信徒。至於娛樂產業的罪惡,我可以另外開個主題來罵,罵四頁應該沒問題。

馬克思有一種理論叫「再生產」(這邊希望我沒講錯,有錯請指正),就是說沒有資訊優勢的人,面對類似商業廣告的精神催眠,最後會成為商業廣告的最佳代言人,為其生產更多類似的言論(這觀點放在教育上也是屢試不爽)。娛樂產業已經有很多明星為他們代言,不需要煩勞我們。

同樣的,有人主張反正不妨礙別人,只是開個版無傷大雅。我也持相反意見,因為這樣的討論佔據了時間和精力。一個論壇的設計者應該思考最大效益,去蕪存菁。即使是八點檔如此空洞的文本也有討論的空間,但它永遠逃脫不了「浪費時間」的罪名。

好萊塢雖然是娛樂取向,但相對有討論空間在於,因為它是高成本製作,所以「有可能」能挑選精緻的文本和呈現形式,但多數時候還是大成本的粗製濫造。

37、DUST,2008/04/05:

你這種指控很可怕-.-,相機、手機、電視、電腦等科技產品大概都會被你拒絕吧。然後發展觀光、小孩子的遊樂設施、玩具產業、旅遊產業....都會受到相同的待遇,是嗎?我感覺你好像主張的是一種刻苦耐勞的生活-.-。

另外,我還是覺得你的主張怪怪的。你提到娛樂取向會導致濫成品,但如果是好萊塢大成本製造,「那就有機會有人文討論空間」。我想問的是,如果一些一樣是娛樂取向的動漫作品,但是不巧卻偏偏在劇情做出了很深入的探討,那我們可以討論它嗎?還是因為它是為娛樂而生,所以是罪惡一樣拒絕?如果拒絕的話,那基於同樣理由好來塢再大的成本並且再好的內容都應該沒有討論空間才是。

就算你否定上面這個主張,而認為如果本身有討論空間就可以討論,那我認為開設是沒問題的,因為我的確辦得到讓許多動漫作品的討論具備相當的人文價值。

38、jhow,2008/04/05:

我無意要把動漫扣上「娛樂罪惡」的大帽子,但不需要我扣上,它本身就具有娛樂的強烈陰影在身上。當然我不會覺得有任何道德上的瑕疵,我們就必須要發動全面抵制。非真即假的邏輯在我身上並不適用。我會認為現實總是模糊曖昧的,所以才需要我們花這麼多篇幅討論。

藝術也時常被當作娛樂業的一種,也很多人想把它當工廠一樣開。我認為那並非藝術本意,但一個藝術家也是必須賣作品才能過活的,不然就只能當業餘的。

好萊塢確實是一個很好的例子。我用百分比來譬喻好了:如果一部電影劇本或導演成本(不一定是錢)佔了80%,另外開銷佔20%,我會覺得它的導演或劇本有討論的空間;但是如果一部電影廣告行銷佔了70%,其他開銷佔30%,我覺得討論那部電影和討論廣告行銷無異。

所以囉,我一直相信動漫中是有好作品的,我之前的論點也都肯定這點。但同樣用百分比來看,我想每部動畫的勞工成本至少佔80%以上,另外19%是廣告行銷。原創的卡通如宮崎駿質量如此之高,則是寥寥可數。所以想全面抵制現代生活的娛樂是一回事(至少我是覺得不可能),但比較娛樂產業中的差異又是另一回事。無論討論哪一個主題,都很難說服我動漫有這個質量值得我們花時間去經營。

39、YuSuKe,2008/04/05:

灰塵你認為你貼的那些文章連結就是「深具人文價值的討論」?粗略一瞥,上面不是人生哲學式的灑狗血穿鑿附會宣誓,就是如文學作品討論般的回顧製作手法,最差的就是作品的逐一簡介。我不懂人文價值在哪裡,如果你的人文就是這種東西,那文學版不開的想法恐怕要重審。

每當討論到了瓶頸,你就會搬出「我認為開設是沒問題的,因為我的確辦得到讓許多動漫作品的討論具備相當的人文價值。」來講,問題是你從之前到現在都沒拿出一篇這樣的討論出來,更別說要讓整個版幾乎都是這樣的文章了。一個討論版的東西要同時具備「高度人文價值」、「吸引人氣」本身就是矛盾,如果我沒記錯最開始我們在政策討論區的時候,你甚至對我說你是反對單一作品討論的。

40、DUST,2008/04/05:

(回應YuSuKe)

時空變了,在一開始的時候我的確主張動漫討論不應該是所謂的人文討論(這裡是指各種可能的人文的綜合,包含藝術、文化、情感、學術思考或社會關懷等,而不是小幽你認為的人文),應該要是主打社會關懷。不過我被拾元說服了,我認為動漫只要是符合這些人文討論(人生哲學也好、勵志也好),那都是有意義的。甚至那些作品簡介,我認為那已經算是踏入人文的第一步了,要對一個作品充分地以文字描述出來,其中不乏需要自己對動漫的觀察能力以及抓重點的能力(這跟文學又不同了,文學本身是文字,有時候可以偷吃步地拿一些序言或是某些重要內容複製一遍)。

況且我也提過,我認為動漫版不應該是一個只接受講求嚴謹論證、思考深入又複雜動輒上數千數萬字的文章,更應該加強簡單的主題討論,因為這對一般的動漫愛好者才會有意義(我們的對象不在於本來就對學術思考很強、社會關懷能力高的人,而可能是許多平常根本不在乎什麼人文也不看報紙新聞的人),也才能有比較大的機會入門到人文思考(甚至是小幽你認為的人文思考)。

所以,一方面我們對人文的概念要先做釐清,另一方面小幽你可能對現在人文街角的人文有排斥感(現在我跟拾元對動漫的人文定位,跟人文街角追求的人文差不多),我想這點應該還可以再討論。

另外,我說的相當的人文價值,是指符合動漫版要求的人文程度,而不是指高到哪裡去、深入到哪裡去的爆破性分享(基本上我認為拾元在這個討論串的原PO文,已經算是非常深入的討論了;倒是我貼的那幾篇轉貼,就我的觀點來看是符合要求的,當然我不確定拾元或其他人怎麼看待這種程度的人文、或者接受什麼樣的人文)。

至於我有能力做那種討論或寫成文章,我前面提過會在近期把範本寫出來,拾元跟我各會寫一篇。但我得先說的是,我自己要寫的這篇算是比較深入的而不是簡單的,這雖然可以作為我能力驗證的判準,但無法作為動漫討論人文程度的界限。

41、YuSuKe,2008/04/05:

(回應DUST)

不敢相信你會這麼說,所以你認為不是「偷吃步地拿一些序言或是某些重要內容複製一遍」的文學作品簡介也可以出現在文學版嗎?只要會抓重點的介紹就可以被放在動漫版(我以為有眼睛有腦會打字的人就做得到),你的這種人文想像應該早點說出來以免混淆視聽,容我一提,你未來將必須用同等態度對待文學、電影、音樂、繪畫、裝置藝術,甚至是相聲之類的討論群。你所謂「動漫程度的人文」將會適用到其他部分,你對文學等其他藝術性版塊更沒有不開的道理。

你開動漫版的態度實在令人不快。

42、DUST,2008/04/05:

(回應YuSuKe)

如果文學願意追求這種人文定義,我認為沒什麼不妥。一篇簡介要到什麼程度才算是有人文價值才是重點,而不是用種類分類的方式來囊括(好比是不是透過偷吃步)。同樣是沒偷吃步的兩篇簡介,一篇寫了一萬字,一篇寫了十個字就會不一樣。我出個題目:「請簡介你的人生」,一樣會有人寫得有聲有色(生命特殊經驗),而有人會輕描淡寫(讀了哪些學校)。至於那些轉文,基本上都已經達到我個人對人文的要求了(況且,那也不是單單只有簡介,之中穿插了不少個人的評論觀點)。

至於動漫的定位,我認為不需要試用到其他領域上,動漫版狀況跟其他領域不同,我們可以找到許多動漫愛好者,並以其作為人文傳遞的對象,但其他領域並無法想像有這樣的特定對象(沒有明確目標),甚至也許得改變方針,變成對領域外的人做宣傳,例如吸引我去接觸文學作品。

除非現在的狀況是打算把這些領域全部合成一版,並且放棄切割各自的特色,那的確需要弄出一套相同的標準。但這目前還是尚未有定論的。

另外,我要補充說明的是,我對人文的想像是基於同意拾元提出的人文概念,而我相信我所同意的跟拾元提出的相去不遠。換句話說,我認為那些轉文的文章,同樣也符合拾元對動漫討論的期待,如果不是的話,那我的確誤解了,到時我會再跟拾元做釐清。

43、winterwind,2008/04/05:

動漫不管有沒有其價值,我認為如果要關注社會並非一定得從動漫入題,也更何況不一定有如此數量上的人可以從動漫入題。好比說另一個版政治觀察,對於對動漫以及政治有興趣的人不妨可以從某部動漫的角度觀察政治議題。反之如果開了動漫版便會造成文章有雙發或者不知該發哪的一些情況出現。

故此,也沒有必要設立所謂文藝版,除非專門對特定作品提出評論與探討。

其主要原因乃是我認為人文平台實際上不需要朝著廣泛的人文方面去做討論,在此已經有身藍或者其他論壇,因此開設動漫版個人認為不僅不會有太多高價值文章的討論,也不會太多你們所希望的討論情況出現,反而還分散目前根本不多的人氣。

我想或許是我擴大了議題,但依照目前裏想箱的狀況,朝著正面關注政治,人文,社會,經濟議題才有發展的契機,而非從旁門左道,多方觸及的角度去發展。如果各位投票出來還是希望透過這些作品去特別討論的話,那我建議,開一個綜合藝文討論版已足矣。

44、jhow,2008/04/06:

為了尊重讀者對這主題的關心,我將#25樓的十元論述簡單整理為綱要(有寫錯請指正),並針對這些重點回答以累積共識,方便讀者對這主題有概括認識。

1、動漫畫是這個時代次文化的代表。
2、動漫畫地位與文學相同,都是創作文本的一種。
3、所謂「文化」包含廣闊,當中必然包含動漫畫文化。而且動漫畫擁有長遠的歷史和豐富的地區發展。
4、動漫畫地位被貶低是主流文化心胸不夠開闊,鄙視任何一種文化都是文化沙文主義的心態。
5、理想的文化應開闊心胸,包納各種多元發展。
6、洛書很聰明。

我先表達一下感想,其實我認為這樣的討論是好的,激發了我們對人文定義的多樣性和精緻化。但我們必須有所交集,這樣無止盡的討論沒有效率。

A1、動漫畫是這個世代次文化的代表。確實沒錯,所以我才覺得不應該開版。我認為這是保護它的一種表現。我想在這個論壇的人大多都曾經接受動漫畫的感動,動漫在我們成長的過程是值得肯定的。但是卻還不夠成熟。在這個以社會關懷和人文價值為重心的論壇討論中,把動漫文化推入討論中心,就像把小孩送上戰場一樣。其他藝術領域的發展經過歲月的洗禮,經的起大家的檢視。但若將DUST在#89樓所轉貼的文章給我們像老師改作文般的批改,我覺得未免太過殘忍。或是說其實這並非嚴肅的討論戰場,我們主要的討論其實是非常輕鬆愜意的。

A2、動漫畫跟文學一樣,都是創作文本的一種。在此我先聲明,我很尊重動漫文化,但它屬於另一個領域的討論。當然,創作文本的價值都是相同的,就像人的價值一樣,我們和姚明都有一樣的價值;但是我們不會去跟他打籃球一較高下。他的成就在打籃球,而我們成就是在這裡理性的對話。藝術的成就在人生的詮釋,而動漫畫的成就在帶給我們歡笑。如果硬要拿動漫畫來詮釋人生,我們的人生就膚淺化了。

A3、所謂「文化」包含廣闊,當中必然包含動漫畫文化。而且動漫畫擁有長遠的歷史和豐富的地區發展。確實文化就是人生活的方式,但是用這種粗略的分法,我們一定會嚐到苦頭。以無線上綱和無限擴張動漫畫意義的方式來詮釋動漫文化,最後必須面對的就是過度誇張的失望。動漫畫擁有長遠的歷史和豐富的地區發展,這個看法我覺得很正確。歐洲十九世紀就有漫畫的發展,更早的紀錄則是類似聖經的插畫。隨著印刷術的發展,漫畫是表達思想的有力手段,我們耳熟能詳的「三等車廂」(作者我忘了)就是用漫畫的手法紀錄中下階層生活的辛酸。但如果我們要強調漫畫的歷史發展,我們必須全面認識,而不能只以單獨事件認識。我們這裡指的動漫畫就是指日本的動漫畫,而日本的發展我在#78樓有略提,基本上它是隨著日本戰後食品及玩具的發展而興盛的,是結合兒童喜好和商業為主軸的發展。所以我給它的評價是,商業重於原創、娛樂重於思考。

A4、動漫畫地位被貶低是主流文化心胸不夠開闊,鄙視任何一種文化都是文化沙文主義的心態。這個觀點上基本是對的,但是光講這樣並沒有認識到主流文化的全貌。你上面所說的主流文化是指有歷史的人文領域,你認為它排擠了動漫畫的地位;但我提供另一種主流文化讓大家參考,就是商業文化。商業文化是主宰全球的優勢文化,它幾乎就等同我們的都會生活。在臺灣脫離代工文化之後,以利益和競爭的商業文化主導了我們的思考:不是勝,就是敗;不是賺大錢,就是替別人賺錢;不是好學生,就是壞學生。這種以利益和競爭為主軸的思考擠壓了以思考人生為主體的人文思考,讓人文思考在臺灣變成名副其實的非主流文化。所以我認為結合娛樂和商業的動漫文化並不適合在這裡發展,因為我們無法防範它當中的商業思維。

A5、理想的文化應開闊心胸,包納各種多元發展。這基本上我也是認同的,但我覺得實際的經營者必須認清現實:你選擇其中一項發展,其他面向的發展就會相對薄弱。理想箱起步之初,各個人文面向尚未茁壯,就加入商業色彩濃厚的選項,必然扼殺人文思考的發展。

A6、洛書很聰明。嗯,洛書真的年輕有為。

45、DUST,2008/04/06:

(回應jhow)

我認為我們打算這樣討論動畫只是一種對動畫思考的選擇,而不是試圖權威性地對動畫下什麼定義。就像有人可以研究法律文學(的確有這玩意)、可以把法律思考經濟學化、討論電視對孩子教育上的影響...,這些都不是想把某個東西原有的價值改變或狹隘化。

另外,我們並不是打算要把動漫完全當作我們對世界的終極詮釋,我們只是要引領讓動漫愛好者得以從自己喜歡的東西開始接觸更多不同的世界面貌(引入人文思考),也許你會說有其他領域可以是更好的素材,不過我認為,要一人去接觸沒興趣的東西是有困難的;如果我們認為接觸人文是好的、欲傳達給更多人知道,那我們的確可以從他們各自有興趣的地方來下手,當他們對動漫人文思考有經驗與習慣後,他們因此有更大的機會得以超越動漫領域去接觸其他更多種領域的人文思考,因為人文思考本質差異並不大。

我稍微舉例說明我這段話的論點:

1、當一個平常喜歡看政論節目,而對政治學可能沒什麼興趣,但他還是很有可能被政治系所吸引,接著去唸政治系而學到許多政治理論。

2、當一個人只是喜歡藝術作品,對藝術科系也有所了解(知道那是教予關於創作技巧與藝術史之類的東西),他還是有可能被藝術科系吸引,接著去唸它而學一些創作技巧與相關知識。

我想這應該是跟三郎思考上的一個重要的歧異。

〈我的主張〉

一、動漫有沒有被討論的價值?

也許更精確地說:「動漫能不能被拿來做人文討論?如果能的話,我們需要這麼做嗎?」會比較清楚,我想這個問題的解答需要分成四個層次:「人文的定義是什麼?」,「我們願不願意接受這種人文的討論?」,「動漫符不符合這種人文概念?」,以及最後的「雖然符合我們可以討論的範疇,但我們需要這種討論嗎?還是可有可無呢?」以下我逐一做說明:

1、人文的定義是什麼?

這可能是現在討論中最大的歧異點,雖然我一直覺得這個東西很直覺抽象、很難用文字規範出來,所以我可能只能用一些例子,例如你我的相同經驗,來描繪出比較完整的圖像,屆時請各位試著體會我的意思,別用打破沙鍋問到底的方式要我規範出來(我覺得有些人就是愛這樣,明明可以透過可能的共同經驗去理解的東西,就是要對方說清楚才願意接受。舉個例子,我說我在某個地方感到很快樂,所以希望你也能去,結果你卻問我我感到的快樂是什麼,而我回答不出個所以然,所以你就說不知道我的快樂是什麼,所以拒絕前往,真是一點都不可愛),因為我根本做不到。

在描述人文是什麼之前,我得先提醒一下,就算這不是你所理解的人文,也不用急著反駁它,因為這樣的反駁對動漫版要不要開設是無關的,我們的設立基礎不在於那些有價值的東西被稱為「人文」,而是在於那些我們認為有價值的東西本身,至於那些有價值的東西整體叫什麼,並不是多重要的話題。

人文的定義其實以前就有過熱烈的討論,不過說真的我沒有認真去看,也沒做過什麼明確的主張,直至裏想箱開設後我才有在對它下可能的定義。基本上,我不太清楚人文定義誰說的才算,也許是人文學專家,但可以見到的是,似乎大家對人文的想法都不同,不過我認為,從兩個角度去定義它是比較好的:「人文專家的定義」以及「比較多人支持的人文內涵的總合」。

人文專家有過哪些說法我不清楚,不過要說「文學」、「歷史」、「哲學」是人文核心領域我想應該是沒問題的,至少我確信這些專家們應該不會否定這些領域,順帶一提的是,同時擅長這三種領域的傢伙,似乎會被稱為是真正的「文藝青年」。

但基本上,我認為用領域定義人文並不妥當,而且也許人文真正強調的可能是這些領域裡頭的某些例如態度、思考、情調之類的東西。在我們無法掌握專家們認為的人文的精隨前,去擅自解讀可能是浪費時間的,況且,就現在的議題來說也不是那麼迫切。

而大多數的人怎麼看待人文呢?眼尖的人應該會發現我在深藍論壇跟鐵傲有設了一個相關投票,這個投票其實我不是打算要使用在動漫版設立的議題上,而是要瞭解大眾的想法,進而思考我們團隊與論壇掛著「人文」所帶來的可能影響。只是現在剛好遇到了這個動漫人文價值中的人文定義,也許可以參考一下目前的投票狀況(深藍:http://www.student.tw/db/showthread.php?t=149694,鐵傲:http://www.gamez.com.tw/thread-452741-1-1.htmlhttp://www.gamez.com.tw/thread-452742-1-1.html),順帶一提的是,我認為的人文跟大多數人認為的人文其實還蠻接近的(接近而已,沒有到一樣)。

我對人文的想法是,文學中的藝術性與情感流露、哲學中對問題理性與嚴謹看待的堅持、歷史中的對過去時代與各種事件的敬畏與深刻觀察的態度、文化上的觀察與描述(可能是基於一種關心)、音樂藝術領域的一種環境享受、對生活各種事物的細膩思考(包含情感上的)、對知識的追求(可能是基於興趣)等等。我不會直接說討論政治就是人文素養或是人文討論,但討論政治中有些東西是可以稱為人文素養的,例如對社會關心的態度、對理性辨證的堅持等等,這感覺就像在對一個人做一種氣質或個性的描述一般,我認為這是人文素養的意義(對人的描述,我不會說一個話題或知識具備人文素養,我只會說一個人有人文素養),而這些東西如果改成對事物或知識的定義,可以牽涉到很廣的、不同的領域上,例如勵志教導人如何正向地面對生活、科學對人類生活的衝擊等等。

所以在我的概念中,雖然我認為所有東西都可以跟人文有關,但要具備相當的人文性,我才會說那是「人文」或是「人文思考」或是「人文素養」或是「人文關懷」(不過基本上我覺得人文關懷這個詞很怪)。例如現在來討論感情問題,我不會認為這是一個人文討論,但如果在討論中出現當事人去揣測並體會對方的感受、自己的反省、未來生活的路之類的「思考」,我就會說那是人文討論或接近人文討論(或許用另一個角度來看,想得比較多並且那些想法是有意義的,那大概就是一種人文的表現,不過這樣定義可能又太廣了些)。

2、我們願不願意接受這種人文的討論?

這個問題的確需要評估,因為裏想箱論壇設立目的並非是要提倡這種人文,不過我認為這種人文對裏想箱核心理念「讓更多人能關懷社會」的推行是有意義的;一來,這種人文中有些東西本身就跟社會關懷有關(或者能力上有關),二來,其實在我定義的人文概念可以大致(並沒有完全吻合)限縮解釋成:「比較細膩地思考、觀察生活上的種種事物與知識。」這種能力(我一時想不到用什麼詞比較好,所以用「能力」)很可能是可以作為關懷社會的第一步,或者作為一種必要的基本要件(就算可以不是基本要件,至少會是一種優勢條件)。

但,作為一個論壇,不可能包山包海,因為我們還是有最核心的營運理想:「讓更多人關懷社會。」這個的實踐並不是強調這些人文討論所能做到的(或應該說有效做到),也有其他非人文的因子在裡頭(更正確地說,應該是人文性不高、或者跟人文幾乎無關)。加上如果打著這種人文招牌,那論壇會多很多對社會關懷可能是無關緊要或不怎麼重要的東西,這對論壇主軸會有嚴重的影響。

所以,就我來說,我會支持這種人文的討論,但不能分散地充斥整個論壇,除了那些本來就跟社會關懷有關的議題,其餘有關於人文的主題盡量集中或至少別超過整個論壇議題比重的一半(我是偏向認為應該少量,但如果要各半其實我覺得是沒關係的,只要團隊還是專注在社會關懷議題發展上即可)。

3、動漫符不符合這種人文概念?

我的看法是:「整體符不符合我不知道,但我知道動漫"可以"在這些人文面做討論。」

動漫也許的確是娛樂產業,但我敢大膽主張:「所有動漫愛好者看動畫時,除了受到娛樂以外,一定還會得到其他東西。如果有人堅稱沒有獲得娛樂以外的效果,我認為那是違背良心的。並且,也許也有許多喜愛看動畫的人,並不是抱著想獲得娛樂的心態去欣賞。」(順便提一下,我在描述上常常不是打「動漫」而是打「動畫」,理由是因為我看的動畫比漫畫多。)而那些從動畫獲得的東西,很多時候是像,對自己經驗的對照或對新的事物的觀察後的感想,例如我高中時看了新海誠的《雲之彼端‧約定之地》後,我對動畫中的世界有了兩種感想:「大自然再次給我了震撼,人類生命的渺小」、「真實世界中找得到這麼漂亮的景色嗎?我存疑著」,前者的感覺有點像所謂的「宗教經驗」,類似一種頓悟、超脫生命、看破紅塵的感覺,這也許跟俗世追求的那種真理有點像,如果你對文學拿手的話,我用這個比喻也許可以比較容易體會:「看畫、聽風的聲音。」(雖然這個看畫、聽風的聲音沒什麼根據,不過我覺得一定有人可以從中獲得一些新的想法,甚至被當作成自己的真理看待著。)

而後者的感覺,也讓我更加喜愛攝影(雖然一直都是興趣性質的大外行),我也體認到一件事:「來自動畫2D世界的對美的感動也許在真實世界是找不到的。」這點我也在動畫人物的「萌」要素上得到了相似的印證,現實中的人類的「可愛」或「漂亮」,跟動漫中呈現出來的美感完全是兩回事。

動漫畫是有劇情的創作,其中當然不乏一般生活上會遇到的東西,也會有更多生活中沒遇過的經驗,例如對英雄人物的崇拜,L就是一個很強烈的例子,如果沒有看動漫的人,也許無法體會那種五體投地佩服地嚷嚷著:「靠!這傢伙太強了!」的感覺。我得說,有很多L的Fans都會有類似的想法,包含我在內。當然,我不排除也許文學作品也有這種角色,但可以確定的是,現實生活中不會有這種經驗(至少程度上不會這麼強烈),而這些經驗得靠虛構的作品才能創造出來。

這些動漫所呈現出來的,都跟人文有關,差別只在於我們願不願意去挖掘它、比較深入地討論、分享它,而不是動漫作品缺乏這些人文元素。

4、雖然符合我們可以討論的範疇,但我們需要這種討論嗎?

我的回答是,其實排除也沒關係,只是我認為有的話會比較好(因為比起沒有,有的話好處比較多,而且幾乎沒有什麼壞處)。我得提醒的是,我在這裡還沒提到關於要不要獨立成版、或在論壇特別強調動漫討論這個層次的問題;現在只是對「動漫討論主題」做分析而已(換句話說,你可以想像動漫話題分散在各個版塊的狀況)。

三郎有個很有力的攻擊:「討論動漫追求人文價值是浪費時間,因為那跟真實不符(也許是指不夠細膩地刻畫)。」我猜三郎應該也會連帶主張「要提升人文素養,應該從別的議題與領域切入。」(也許有提過,不過我沒記清楚,而我現在是靠著印象在寫這篇文章,沒有回顧過去的討論,因為那要花很多時間。)這個攻擊是有道理的,但這忽略了我的一個考量:「我們要從事的是讓更多人能具備人文思考(我想這樣主張應該沒問題,因為這可以作為人文主題的上位價值)。」在這個前提下,同時也蘊含了我們打算對「本來就沒有人文思考或對其無興趣」的人傳達人文價值,特別是那些沒興趣的人,我們根本不可能用所謂「比較接近真實的人文」去陶冶他,因為他完全沒有被吸引的理由,看到文學版不會想點進去,那我們又哪有可能用在文學主題內討論的方式去影響、改變他呢?我認為要讓他開始接觸人文思考,需要的要嘛是機緣或命運,要嘛就是透過有興趣的事物開始。而後者的機會又更大,一個對動漫有興趣的人寧願看關於夜神月替天行道的邪惡殺人思想,也不願意看台灣願不願意廢除死刑的議題。我敢說,大部分看死亡筆記本的人,都會在其中思考正義的概念,也因此才會有L派與月派的動漫迷發展。

這些都再再顯示,從動漫入手人文討論,對於「推廣人文思考給更多人」是有幫助的。而這些「更多人」,當然是指動漫愛好者,而不是我們這群原本就有相當人文素養、能力的人。

回到三郎的質疑,我猜我得回應「這些動漫的人文會不會反而誤導了動漫愛好者對現實人文的思考、限於於錯誤?因為動漫跟真實不符。」這個問題,我認為是多慮的;一來,如果我大量在動漫上從事人文思考,那我習慣後基本上也會在現實生活中做一樣的事,這雖然只是我的推論,但我有相當確信會如此;二來,我不認為動漫的「人文思考」會跟現實生活有所落差,動漫題材的品質跟因此獲得人文思考是沒有直接影響的,我認為我們在動漫上從事人文思考,基本上得透過真實生活的經驗去詮釋,因為我們並不是動畫人物(除非,有人能從出生後就一直過著看動畫的生活,並且沒有真實生活經驗),例如討論正義,我依賴的也是我的經驗與看法來評價動畫中哪個人物符合我認為的正義。這部分我認為是沒問題的,或許你得用個例子來說服我。

二、動漫主題為何要特別強調?

這個問題比較明確的說法是:「既然動漫討論本來就被論壇接受,那為何不直接就分散就好,而需要開個版來強調它(包含獨立與合開)?」我以下分成兩大項來討論:

1、對象問題

我們對動漫人文主題有沒有什麼期待?我認為有兩點:其一,「吸引動漫愛好者前來參與,因為他們才有比較高的能力從事動漫討論(沒看過動畫的人基本上應該討論不起來)。」其二,「讓動漫愛好者得以進入人文思考,擺脫閒聊式的動漫討論,並且加強未來看動漫深入度、得以用更多角度看待動漫作品。甚至,因此對人文思考培養習慣或獲得啟發,進而去探討動漫以外的人文話題。」

就第一點來說,以論壇目前的規劃是辦不到的,因為這裡沒有理由能吸引動漫愛好者(除非他剛好對人文有興趣),雖然這裡可以討論,但不會有人來,如同我前幾段提過的:「看到文學版不會想點進去。」我們根本不可能期望有動漫愛好者能發現文學版裡頭有篇宮崎竣動畫分析。而如果這裡設了動漫相關版塊(就算是合版,只要名稱有動漫相關字眼就有效),情況就不一樣了,因為這個版塊將變成動漫主題集散地,這就跟別人看到「深藍論壇」,如果是國民黨的信徒很可能就會闖進來一探究竟一樣,掛著動漫之名不但宣傳效果佳,透過搜尋引擎也會連到這裡,動漫愛好者自然比較容易有機會接觸並且持續關注。就算我跟許多動漫愛好者說:「嘿,你可以來裏想箱討論動漫啊,看你討論什麼就發到什麼版,例如跟歷史有關就去歷史版發、跟教育有關的就到教育版。我們很歡迎動漫相關討論的!」我想會理我的人大概沒半個,反倒是我打著動漫版塊的名號(甚至我跟他說這裡是討論動漫的人文主題),可能會有超過一半以上的人會過來,這不是毫無根據的發言,因為我最近在幾個網路上的動漫社群發佈過裏想箱關於人文性質動漫版設立的討論訊息,我在裏想箱的線上人員狀態看到了非常多正在瀏覽『在「裏想箱」設立動漫版的可能性與意義』的遊客。

第二點的部分,其實跟要不要獨立版塊無關,不過要達成第二點,得依賴第一點的實現才能影響到更多人,而我認為這種影響無庸置疑地是正向的,這點在前面我已經做過相關論述。

在此,我也依照動漫版獨立成版塊的邏輯說明:「任何人文領域如果要被相關的人關注,那獨立(或至少版塊名稱有強調)版塊是比較好的做法。」基於此我也做一個推論,「吸引人前來」跟「留住人」這兩種「人氣」依賴的東西不一樣,前者是獨立(或至少版塊名稱有強調)版塊會比較有效,後者則是取決於版塊內的相關討論熱絡與否,要「雙贏」的話,比較好的方法就是獨立版塊加上用心經營內部討論使之熱絡。評估起來,獨立(或至少版塊名稱有強調)版塊優勢是比較高的(這裡不是否定雙領域合版,而是否定大雜燴,後者除了版塊辦不到掛上各種領域的名稱以外,更有主題複雜性的劣勢,這點會造成相關領域吸引力下降,甚至版內比較熱門的領域會壓縮到小領域的討論)。

2、性質的迴異

我認為這點很重要,動漫的人文性若真要討論,那就不太可能發到其他版塊。我舉個例子,例如有人探討《灼眼的夏娜》這部動畫的世界觀(即關於存在之力與紅世等),結果他主要卻在描述現實宗教有哪些不同的說法(人死後怎樣怎樣),作為一個動漫愛好者的我可能會這樣回應:「靠,其他宗教的說法我幹嘛要去知道或討論它?我只想討論關於這部動漫的世界觀啊!」如果我們有宗教版,那被動漫愛好者接受的主題內容,就不可能發到宗教版去,因為之間幾乎沒有什麼交集。

除此之外,就算動漫人文主題內容是跟真實世界一致的,例如《再見了!絕望先生》裡面諷刺的各種日本社會現象(雖然說是日本,但我認為大多數的觀察在台灣也適用),如果我們多加扯了一些並非動畫中提及的東西,我認為會降低動漫愛好者的關注性,而如果只有提動畫中的東西,我想不見得有資格被放到相關領域的討論版(更何況還有其他類型的問題,例如不會被發現)。

我認為「一個動漫討論,必須是以動漫本身為主軸」是重要的,這樣才能有效地讓動漫者願意思索其中可能的人文思考,就算那很簡單、不夠深入(其實很多時後還是可以靠不同愛好者的討論來加深、加廣討論,因為每個人的觀點不一樣),我認為那一樣是個契機,讓動漫愛好者可以比較深入地(通常這麼做也會達成人文思考的提升)看待動漫作品,甚至基於此踏入其他人文領域,我想這應該可以算是我最重要的主張了。

46、Kris,2008/04/07:

(回應jhow)

我猜我會這樣回覆

a1︰根據DUST對於動漫版的展望,動漫的功能在於提供可供討論的case,動漫版不是拿來以人文角度批評動漫的,所以動漫不會遭到傷害。(其實我想知道以人文角度批評動漫會做出什麼有saese的討論,抱怨有些動漫牴觸女性主義嗎?)

a2︰不會有這個問題噢,因為沒有人想拿動漫來詮釋人生。(其實我想知道拿動漫來詮釋人生是什麼意思?)

a3︰我不覺得一個產業的歷史文化和這個產業的作品在人文討論上能不能提供好case有關係。

a4︰我看不懂噢,我想三郎可以舉例說明一下,如果開動漫版的話,動漫會如何挾帶商業思維擠壓人文思考的活路。

a5︰同上。另外我覺得三郎對於論壇發展情況的理解不太正確,根據三郎,發展動漫討論會使得其它面向的發展相對薄弱。但是我想這樣的情況發生的前提是人力飽和噢(也就是說,裏想箱的討論熱烈、討論串龐多,使得大家疲於奔命、如果要瀏覽或回覆動漫討論就會因此沒有時間瀏覽或回覆某些其它的討論串)。於裏想箱現況下,我想這不需擔心。

(洛書︰ㄟ六勒!ㄟ六勒=口=?)

47、jhow,2008/04/07:

(回應Kris)

感謝kris對這6(5?)點作出回應,我所以希望能以這六點討論,是因為這六點是依據#25樓十元較完整的論述的回覆而來,如果我們每個回覆盡量能建築在對方完整的表達上做出新的完整回應,相信我們很快可以在不同論點上建立共識。我也非常感謝DUST做出了這個討論串中較完整的人文想像,我會在下一樓回應。

A1:實在是因為之前贊成開版的展望十分美好,但舉出的實例卻無法看出這樣的理想,我才會做出這麼多回應。我想各位應該都有這樣的經驗:看完一萬字的文章,有以下的可能:

(一)文章完成度極高,內容有啟發性,讓人興奮不已。而且起值得回顧一再沉思。此類文章可遇不可求。
(二)文章有獨到見解,雖然你不一定認同,但也感到佩服,有緣認識的話,也許會交換意見。
(三)文章還可以,內容通順。多數意見是在別的地方都可以看到的。不過看完一萬字至少過了半小時,多少有點失望。
(四)廢文,內容就像DVD介紹。就像泡的很稀的牛奶,超難喝。套句小幽的話「有手有眼會打字」的人就可以寫了。可以的話希望這輩子不要再看到。
(五)超越能力之外。一是可能沒看過他們在討論的文本,所以無法融入。比較完整的文章會用精簡的文字位讀者介紹它應該知道的事,這是一個作者的基本道德。但看很多動畫文,還是一句話:白開水,大概一萬字才有一句作者的意見,其他都在介紹文本。二是有可能無法融入討論的情境,或我們的背景知識尚不足。像我看歷史版有這樣的負擔,但我會歸咎自己不夠用功。

至於以人文角度來討論動漫文化,確實有很多人這樣做,不過前提是他們擁有深厚的社會學、文學或藝術背景,所以能做出相關的深刻評論。也許我們可以照你說的,開個主題以女性主義的角度看動漫文化,戰況會很激烈。(男性們,皮繃緊呀!)

A2:沒錯啊,沒人會想用動畫詮釋人生,但之前的討論串就是不斷膨脹動畫的地位和內容啊。理想說的很高,但實際上看到的範文還是白開水。如果動畫討論就是在介紹自己喜歡的東西,很多論壇都有。套句3G姑娘的話:「試問有什麼東西不會和人文、社會關懷沾不上"一點點"的邊?」

A3:我們確實可以分開來看,但是我的觀點一直強調:如果我們不能清楚意識到動畫以商業為主軸的歷史發展,這裡的動畫討論就會演變為另一種置入性行銷。如果想分開來看,我會認為討論者至少必須具備對商業文化強烈批判的基本能力。

A4:商業文化擠壓人文文化是世界共同的現象,也是我批判動漫文化的主要觀點。我在#82有略提,除去商業文化剝削的生產制度不談,我認為更重要的就是動漫文化的原創成分相對的薄弱,任何一件動漫畫的勞工成本是佔多數的。也許我們要問:「我們要因為動漫發展的商業背景和勞工剝削而否定動慢的價值和成就嗎?」我的立場在整個討論中是一貫的:動漫畫的成就不在人文發展,而在商業娛樂。也許我們可以就商業的剝削制度來談動漫畫的商業性如何影響一個創作者的創作生命。我想把這個討論開立在社會學討論。簡單的敘述我還是放在#82。

A5:這確實是我的誤解,不過也是我回這邊的文章花了很多力氣所以有這種錯覺。謝謝你的指正。不過我還是保持一貫的意見:與其寫更多白開水,不如把心力放在這個論壇的主旨「關懷社會」、「人文素養」。

A6:洛書的文字有一種犀利而敏感的風格,我覺得很佩服。

48、Kris,2008/04/07:

(回應jhow)

三郎在a1和a2上的主要抱怨我想是在於沒人真的提出以動漫文本為對象進行有意義的人文關懷討論的範例。基本上我認為,雖然目前看不到範例,不過這不成問題噢。神女主張不管什麼東西都可以和人文扯上邊拿來作討論我是贊同的,不過在理想箱裡,動漫和財經最大的差別在於1、在人文素養上動漫眾是龐大年輕而且值得開發的一群人,使用以動漫文本為對象的人文討論招來本來對於社會冷感的年輕人的目光,我覺得是值得嘗試的策略(在以前我對這一點是質疑的,我覺得不喜歡人文討論的人不會因為動漫而改變,不過後來看到DUST的文章,我覺得那些因為死筆而思考起正義觀的人的例子很有說服力)。以及,2、有人自願帶領動漫討論。

我想,光這兩點就足夠說明為什麼一個人可以在主張開動漫版的情況下不主張開其它可以跟人文扯上邊的版而不自我矛盾。

我覺得,置入性行銷沒什麼不好,除非動漫產業本身有道德問題,像血鑽石還是咖啡農那樣。勞工剝削的部份我想你要證成一下,因為我不知道動漫產業有勞工剝屑。另外,我還是看不出為什麼在裏想箱開動漫版會造成動漫文化擠壓人文文化(我甚至不知道當你說「動漫文化擠壓人文文化」你想表達的是什麼)。

再者,就算動漫都是奴役童工做出來的,就算動漫的存在使得本來80%的潛在文藝青年轉而變成宅男,也不影響動漫作品作為討論文本的價值(和宣傳性)。想批評動漫文化的人當然可以去社會學版批評動漫文化,但是在這裡我們討論的應該是動漫作品提供人文討論文本和case的價值(根據DUST的計畫),跟動漫產業欺壓了多少小孩、賺走多少本來應該屬於文學家的錢無關(甚至也跟動漫創作的原創性高不高無關,雖然我覺得三郎的這個主張不會讓拾元和DUST太開心)。

49、jhow,2008/04/07:

(回應Kris)

我想這些討論最後會落到DUST對於人文的想像和作為版主贊成開版的態度上。不過我先來回應你文末個別的問題上:

1、動漫畫產業是否有勞工剝削,更大的問題,動漫畫產業是否有道德問題。我們先談小一點的問題:勞工剝削。

不知道各位是否有讀復興美工的同學,我想把它的美工教育形容成臺灣數一數二,應該不會有太大爭議(覺得不適當請指正)。作為高職的畢業生通常不是要升學四技二專,不然就是直接投入職場(少數人會考大學)。我這邊要談的就是優秀的美工科學生畢業後的職場待遇問題。

優秀的美工科畢業生畢業後投入的職場可能是:動漫畫產業、電玩產業、廣告產業(其他不同的例子也請提出來參考)等,但無論哪一種產業,起薪都從一萬五到兩萬開始起跳。回顧一個美工學生的訓練過程,極其艱辛,每天作業必須做到凌晨,第二天還會被老師批不夠精細。即使如此,創作過程也算樂在其中,因為學生單純,也沒有任何利益目的。進入職場,每年數以萬計的美工畢業生,在月薪在不到兩萬,每日工作超過十二小時的情況下,每一個職位仍有數十個人跟你競爭。任何一個動畫的完成,都需要數百位美工和數十萬的工作時數才可能完成。

借問,動漫畫產業數十億的產值,所有利益都在誰身上?美工嗎?原創者嗎?有良心的產業是會給原創者應有的酬勞,但它還是必須壓榨美工,不然無法在市場競爭。我們身邊到處都是血鑽石和咖啡農啊。與其透過動漫拐彎抹角的說關懷社會,不如直接去關切這樣的議題。

2、動漫文化擠壓人文文化,我的主軸就是商業文化擠壓人文文化,人文文化變成必須符合商業文化的框架才有生存的可能。在這裡我必須一併討論DUST對人文的定義和動漫開版的態度才能完整表達我對這個議題的感受。

洛書曾經說過「看到灰塵說『我不排斥人文羊肉』,就好像是馬英九在跟原住民說話時說『我把你們當人看』一樣」,就算馬英九道了歉,這種討人厭的感覺還是難以消除。我在看DUST論述人文,常常都加上「羊肉」一詞,它給我的感覺是:「人文不是多重要,但是多少有點利用價值」,讓我感覺很不舒服。我看DUST常以理性的思考者自稱,但面對人文中豐富探討人性的理性辨證,他似乎沒有看到。甚至,他在政策討論中以相當薄弱的人文想像擠掉小幽更為豐富的人文想像,如果DUST不是在#108樓有提出較完整的人文論述,我當然會懷疑DUST是對人文有期待的。

所以DUST以論壇實際經營者的高度,積極主張以動漫畫的人文性來開版,伴以我對他的懷疑,我當然必須提出「你有能力跳脫商業框架來論述、甚至強化動漫畫中的人文性嗎?」的質疑。這個疑問,現在還是存在。

在#108樓DUST說:「人文專家有過哪些說法我不清楚,不過要說『文學』、『歷史』、『哲學』是人文核心領域我想應該是沒問題的」但卻要關文學版開動畫版,為什麼這個立場不會矛盾?再說如果要引導出動漫畫文本中的人文價值,那是否應該如DUST所說文學、歷史、哲學人文核心領域的能力要夠深厚(或至少有基礎)才能做到?

所以,為什麼商業價值擠壓、排斥人文價值,是因為資本主義社會長期發展的利益價值造就「利益第一,其他第二」,人本身的價值當然要排到第二之後,更不用說人文、文學、文化之類的價值。Kris你既然看過血鑽石和咖啡農的例子,你就應該能了解現代社會這個普遍的看法「現代人為了娛樂忽視人道的精神」,鑽石戴起來好看,咖啡喝起來好喝,在我看來,動畫看起來好看是一樣的意思。

也許我的論點讓喜愛動漫畫的人很火大,但我一開始就不是站在取悅動漫畫大眾的立場。只是我的觀點透過討論表達的更深入而已。

50、DUST,2008/04/07:

(回應jhow)

吽,你的第一點提的例子是不倫的,雖然我不知道日本的動畫「勞工」們待遇好不好,不過我想我們所享受的並不是台灣動漫產業帶來的東西,不需要為了顧慮台灣勞工而拒看、拒絕討論日本動畫。

另外,你誤解了開動漫版的理由,我們並不是要放棄其他社會關懷面而走動漫這條路,你的確可以指責例如我如果開了這個版,那麼我可能得花一些時間去寫動漫題材來討論,進而犧牲我去關懷其他領域的東西。不過不曉得你對基於動漫人文討論而使得原本不關心社會、不習慣人文思考的許多動漫愛好者,得以開始獲得這些思考能力所帶來的價值的看法是什麼?

推廣人文,目標不應該只是「讓本來就對人文有興趣的人可以很歡樂」,而應該把重點放在那些沒興趣的人身上才是。

接下來我回應一些關於我的部分。

其實關於洛書提的那個人文羊肉,我後來已經做過澄清了。我想你應該思考一下我們論壇的核心價值,一個東西重不重要要看它被放在哪裡,現在人文在裏想箱的角色,比起核心的「讓更多人能關懷社會」當然重要性有差別,我不是在罵人文本身是沒用的東西,而是在說「比起社會關懷所要做的事,學習人文思考可能不是那麼重要」。而這裡的人文(我記得那時候是指稱文學的藝術性),也跟我後來提的人文不太一樣。

我應該沒說過我要關文學版,過去的辨證中主要應該是在說我對文學版的態度,而我的結論是文學版的定位由文學愛好者來決定即可,因為我對文學不拿手所以不涉入,但討論開不開設的問題應該沒發生過。

51、jhow,2008/04/07:

(回應DUST)

你的回答對我的質疑依舊避重就輕。我的質疑是「你有能力跳脫商業框架來論述、甚至強化動漫畫中的人文性嗎?」而且當中有很多是你過去論述的背景因素,我也只看到模糊的回應。不過我還是就你的回答做出回應:

1、解決問題建立共識的方式不應是一直切割、縮小範圍。動漫畫文化的問題和論述放在其他任何領域也應該適用,不然我們討論就不具有普遍性,只能針對特殊族群、事件或文本發表看法。這樣講太抽象,舉個例子:

「血鑽石」的爭議在於在衝突國家開採的過程慘無人道,造成大量流亡的家庭。所以很多在非洲開採鑽石到歐美販賣的公司一起發明了所謂「金柏利」流程,意思是說:這個鑽石在和平國家開採,開採的過程絕對人道,請安心消費。

所以「血鑽石」這部電影為什麼引起這麼大的爭議?因為它就很明白的告訴你:「金柏利」流程是個屁!從頭到尾就沒用!戰爭國家慘於人道的開採鑽石,透過大量的走私到隔壁沒有戰爭的國家,再外銷給歐美。

你說臺灣、日本不相關,就是一直在切割我指出的爭議:你說認識死亡筆記本會思考正義問題,問題它本身就是不正義的剝削制度下產物。你如果開版只想到文本中劇情討論的社會問題,相對的沒有去指出整個制度上的社會問題,這跟好萊塢明星炫燿手上的鑽石時,說:「我這是在幫助非洲人」是一樣的道理!

2、你說要讓不關心人文的人引起興趣,這是有理想性的,我也肯定這樣的看法。我在說的是,整個手段和過程有問題。像我們在激辯人文和動漫文化的問題,也引起巴哈版的興趣,是因為我們討論的不只是動畫文本本身的問題,還談論了一堆關於人文文化的問題。如果又要切割成只討論動畫本身文本,每個動畫論壇都可以做,而且做的比我們更久。

所以我在#118會這樣質疑:「我看DUST常以理性的思考者自稱,但面對人文中豐富探討人性的理性辨證,他似乎沒有看到。」

3、你說這裡的人文和你之前講的不太一樣,那你就必須發明另一個詞來代表或括弧起來。不然你前面說人文,後面說人文,又說別人誤會你的意思,前面的人文不是後面的人文。我應該摸摸鼻子,自認倒楣嗎?解釋清楚是作者的責任。

52、DUST,2008/04/07:

(回應jhow)

「你有能力跳脫商業框架來論述、甚至強化動漫畫中的人文性嗎?」這句話我看不懂你的意思。

我大概瞭解你指的剝削之類的問題的意思(這點我一直都沒有誤解),不過你沒告訴我看動漫作品、討論動漫作品後所帶來的問題是什麼?我們的確多少加強了或支持了對日本動漫產品的消費,但日本是動漫大國,一來我沒聽過他們的動漫工作者被剝削過,二來我也不認為台灣跟日本在動漫工作上是可以比擬的。我想你得告訴我有關於這方面的例子。

而那個人文我只是作為順代一提的補充(以免你接著在新回覆時對我的人文造成誤解),而不是在回應指責你前面對我人文的誤解。

53、Kris,2008/04/07:

(回應jhow)

我有一點零碎的問題:

1、復興美工畢業生真的都遭到剝屑嗎?我們有理由譴責他們受到的待遇不好的情形嗎?

非洲人可能不挖鑽石就要吃自己了,可是在台灣不幹美工還是有很多活可以作。為什麼在這樣的環境下我們會說那些選擇自己想要做的工作去做的人是遭到剝屑的?一個可能的反駁是,美工人學了美工之後如果不幹美工會很難找頭路,但是一個人得對自己選擇的學習道路負責吧,如果不喜歡那種作本科工作又累又賺不到錢而且沒有其它一技之長的科系,一開始就不應該選。直覺上我認為我們一點都沒有理由因為美工人才都做得要死要活而不開動漫板。

2、我們看的動漫是剝屑勞工的產物嗎?

在這裡我覺得DUST的想法是有道理的,在不知道日本美工收入如何的情況下,我們不知道死亡筆記本是不是剝屑勞工的產物,日本人那麼愛動漫,搞不好他們的美工人員還會搶著到自己崇拜的工作室當義工。而如果僅有部份動漫是剝屑勞工的產物,我們依然可以開動漫板,大不了做出區分和譴責。如果我們認為這件事很重要,甚至可以列出剝屑勞工的動漫作品表置頂。另外,我得作一下公正補充︰拾元說台灣有在做動漫代工(update080408:他糾正我說只有動畫代工)。

3、就算我們看的動漫都是剝屑勞工的產物,我們該做的是不看且不鼓勵看動漫嗎?

如果大家不買鑽石,非洲人生活會變好嗎?老實說我不知道噢,就算是好了。那如果大家不看動漫,美工人才的生活會變好嗎?直覺上我會覺得如果美工人才的處境真的非常艱難,我們的確應該作一些事情,不過這些事情應該不會是停止鼓勵大家看動漫。

54、jhow,2008/04/07:

(回應DUST)

1、你一直沒有誤解,但過去的討論也一直沒有指出來,我的質疑是如果這麼長的討論串沒提出來,未來要開版,這類討論根本就是弱勢的主題,甚至不可能存在。

2、你這一段是否有承認討論動畫文本「加強了或支持了對日本動漫產品的消費」?

3、日本壓倒性的佔據臺灣動漫市場,但是你卻一直強調日本跟臺灣沒關係,認為討論他們的產品不會影響臺灣。正因為日本強大的市場,所以臺灣從事漫畫業的創作者和勞工這輩子不可能有出頭天。那這樣如果開版,還有可能深刻反省日本市場跟臺灣市場長年的消長嗎?

4、買鑽石的人一定要聽到某個認識的人在非洲因為開採讚石時而死才能罷手嗎?我講的議題不是今天才存在的,覺得不可能你應該提出反證。

5、上面四點總結起來就是一樣的質疑:「你有能力跳脫商業框架來論述、甚至強化動漫畫中的人文性嗎?」後面再加一句「或者只是做個幫日本動漫廣為宣傳的好幫手?」

55、DUST,2008/04/07:

(回應jhow)

A1、沒指出來是因為我看不出動漫有剝削問題。

A2、沒有,我說的「我大概瞭解你指的剝削之類的問題的意思」是指我懂你想提的是關於勞工的權益,但我一樣不知道動漫何來這方面的問題。

A3、這裡的主張就清楚多了,你的意思是想透過抵制日本動漫好讓台灣動漫受到關注、可以讓台灣動漫工作者比較吃香(我一直以為你的主張是關於日本動漫工作者被剝削的問題)。不過我的疑問是,台灣動漫工作者是因為日本動漫產品充斥台灣而無法翻身嗎?雖然我不至於敢肯定絕對不是,但我多少認為那應該是產品本身比不上的關係,我記得之前有個國產動畫《媽祖》,這部作品在品質上似乎被罵得很慘。從電玩領域來看,日韓的產品一向都很強勢,但台灣的軒轅劍系列卻賣得不錯,因為它品質夠。我想你可能要用比較明確的例子來作為論證的根據才能有說服效果。

第四點好像不是跟我說的,而第五點你還是沒告訴我「你有能力跳脫商業框架來論述、甚至強化動漫畫中的人文性嗎?」這是在問什麼-.-?

56、jhow,2008/04/07:

(回應DUST)

就是我#118樓第二點所說的:「如果討論沒有文學、社會學、哲學等人文學科深厚的學養,硬要講說動漫畫裡面有什麼深刻的人文意涵,最後就不過淪為日本的產品廣告商(無酬勞),寫一堆沒營養的開水文。」第四點回應是因為你在#123樓要我舉日本勞工被剝削的例子。

57、jhow,2008/04/07:

(回應Kris)

A1、我知道這個論壇強調思辨,但我之所以會在這邊發表這麼多見解,主要也是因為你們強調人文關懷、社會關懷。你在寫第一點時,是無法讓人感受到你對社會有所關懷。我想這並非你的本意,而是強調思考邏輯的結果。而這個思考邏輯我也是認為是不對的,因為我們站在人文思辨的立場,面對陷入困境的人,並非是單純歸因他的能力不足或運氣不好,如果是這樣,我們沒有討論的必要,甚至整個論壇都失去了意義。反之,我們要探討的是什麼社會因素、心理因素、文化因素使人陷入困境,並嘗試讓其他人了解問題所在,才有解決問題的可能。如果一個人只是自作孽去幹壞事,那確實沒什麼好討論。

A2、我們看的動漫是剝屑勞工的產物嗎?我想我在之前已經提出了很多關於這方面的思辨,是支持開版的人沒有提出來的。如果他們有提出來,我對他們開版的動機當然就安心的多,也沒有質疑的必要。問題就是沒有。你不能光說動漫產業不是剝削勞工的產物,就指望我們會相信。而我提出動漫產業剝削勞工,是因為其他產業也都面臨一樣的問題,而日本壟斷臺灣市場,進而造成臺灣動漫界的蕭條和代工界的壓榨,更是顯著的例子。遺憾的是,整個討論串都沒看到類似問題的提出,而只有質疑。這邊如果你要像DUST說類似《媽祖》的動畫品質失敗,你同時應該要提出臺灣動畫界蕭條的背景因素。

A3、就算我們看的動漫都是剝屑勞工的產物,我們該做的是不看且不鼓勵看動漫嗎?這個辨證是非常有意義的,但也是最難的問題,因為我認為這牽涉人存在的兩難。有沒有什麼事是我們知道是錯的、泯滅人性的,但也不得不做?我想念歷史系的同學可以找到數不勝數的案例和社會制度。我在人文街角貼的《一段關於樂生的想像》,也是在探討這樣的內容:人會因為無知和慾望去犧牲別人,並且視若無睹。日本動漫文化主導臺灣青少年文化是不爭的事實,但難到我們還像矇懂少年完全接受商業文化簡易的價值宣傳嗎?

要做還是不做是一個兩難的問題:滿足慾望或服從道德。在一個現代的便利社會,慾望已經不像過去被強烈的指責,同樣道德也一樣不必要那麼高高在上,大家更強調在現狀的妥協下怎麼解決問題:滿足慾望同時也滿足道德。

我必須承認我是個喜愛看漫畫的人,那是我從小養成的興趣,我現在也看,也會跟人家聊漫畫劇情,跟人家說哪本好看。但是這個論壇開立的目的是這樣嗎?交換興趣心得?即使文學版在交換興趣心得也是基於對人文的關懷的興趣。動漫畫興趣心得交換是基於什麼?我想多半還是基於從小養成的興趣喜好。我必須指出,這不會不道德,但跟這個論壇脫節。

58、Kris,2008/04/07:

(回應jhow)

關於a1︰我看不懂你的論點是什麼欸。如果血鑽石的敘述是真的,我就會相信非洲礦工是被剝屑的,因為他們被迫從事低收入的苦力。可是同樣的情況沒有發生在美術人員身上(其實我沒看過那電影,所以如果有講錯的話麻煩知道的人糾正一下)。美術人員們自願選擇從事雖然沒那麼慘但是也很辛苦的工作,如果你主張這也是一種應該被譴責的剝屑,必須提出理由(不是你覺得他們很可憐或很辛苦他們就是被剝屑啊),不能光是指責反方不關懷社會。

a2︰壓榨勞工的論點是你提出來的,舉證責任在你身上。如果你可以用"日本壟斷臺灣市場,進而造成臺灣動漫界的蕭條和代工界的壓榨,更是顯著的例子"一句話帶過,我也可以用一句話反駁︰"其實日本動漫文化帶動產值的增加和動漫形象的提昇對於台灣動漫產業的成長有助益"。但是雙方在沒有證據的情況下指控來指控去對討論是沒幫助的。

a3︰你沒有回答這個問題阿。如果你不知道"如果動漫都是剝屑勞工的產物,我們該做的是不是不看且不鼓勵看動漫",你要怎麼反對動漫板開設?其實我原來的想法很簡單︰不看且不鼓勵看動漫不是會導致動漫產業萎縮,美工人員失業嗎?

59、jhow,2008/04/07:

(回應Kris)

〈美工插畫市場的討論〉

〈美工被剝削的實例〉

〈討論出版業蕭條問題〉

〈身為一個美工相關科系的人的感嘆〉

〈被剝削的網頁設計美工〉

〈討論美工設計一個月賺多少〉

〈東亞地區工作時數統計〉

〈臺灣六、七年級世代剝削現象〉
比較跟教育有關

〈有很多深入探討日本、臺灣動畫生態的文章〉
裡面提到:「如果對於日本商業動畫產業建立在剝削動畫師的極低薪資上(可以參見[105]逗貓嚴選的書單),或者是宏廣曾經代工60%左右的cartoon network作品都一無所知,談論宏廣倒閉似乎只會變成另一種一廂情願歌誦國外的陳腔濫調,或者繼續加強對於台灣原創作品的負面刻板印象而已。」

〈臺灣漫畫的十四項謬論〉

〈裡面「過度競爭造成海外價碼下滑」一節〉
也許能回答你a3.的問題。

〈這一篇文章頗能表達我的心情〉
摘錄:「在各種創作領域,台灣讀者一向太習慣於被動性地接受外來文化,太習慣於接受強勢文化的價值觀與審美,而沒有自己的世界觀,去理解吸收那些不靠強勢國力推入的其他世界文化。而台灣商人習於撿便宜式地引進國外研發已久的文化成就,也使得本地讀者太習慣作被動式的篩選:『這漫畫我喜歡我就買,不喜歡,我也不用多說什麼,不買就是。』」

〈書名:動漫創意產業論(原名:マンガ産業論)◎原爆青年(轉載自文月の手帖)〉
也許我們都應該去看完這本書再來繼續討論。

60、Kris,2008/04/07:

(回應jhow)

這個部份你想主張的是日本動漫剝屑美工人員還是宏廣倒閉?如果是前者,你得說明他們真的是被迫做著自己也不想做的工作、領爛薪水才行,於是回到a1,而且解決了a1之後你還得說明不幫助動漫進行行銷有助於改善他們的生活。如果是後者,我看不出宏廣倒閉跟主題有什麼關係。甚至似乎暗示,要開啟台灣動漫產業,更應該讓大家認識動漫。

國內美工人才薪水低,接設計、作廣告都賺不到什麼錢可能是事實,但是這不是大家喜歡看動漫造成的。(設計人員因為剛出社會被客戶欺騙佔便宜或者六七年級生領不到高薪跟主題更沒有關係,我希望你以後舉那些切題的例子就好了。)

然後我看不出「過度競爭造成海外價碼下滑」(就算那是事實)跟我問的問題(「不宣傳動漫為什麼有助於改善美工人員的處境?」)有什麼關係,不過我覺得裡面有些段落可能我沒有看懂,如果那真的是相關的,請告訴我。

你提到有人批評台灣的消費者太過被動,不假思索地接受外來產品。我想問,我們要如何區分一個人是太過被動不假思索地接受(決定購買)某個東西,還是真的喜歡某個東西所以買它?如果當事人說「因為我喜歡啊」還不夠的話,有誰有辦法替他決定他到底想要什麼?我覺得「你們都被xx洗腦(催眠、制約,whatever)了,導致oo的東西沒人買,這是市場壟斷!」真的是最奇怪的指控之一。如果有人覺得其實oo也很好值得推薦,應該告訴大家oo到底有多好,而非阻止別人討論xx。

你做出了主張,沒提供理據,然後你說「也許我們都應該去看完這本書再來繼續討論」,這讓我覺得有點不開心欸。

61、jhow,2008/04/07:

(回應Kris)

「也許我們都應該去看完這本書再來繼續討論」這句話是希望大家能有更多不同的刺激以後,討論會有共識,並非我缺乏理據。我的理據來自於我過去對社會學和藝術的理解,和對整個討論串的理解。我努力想解釋自己的主張,也提供不同角度的見解和資料。如果這樣不能達到你的要求,我只能說很遺憾。

同樣的要求希望你也能放在DUST和拾元的立論上。

62、DUST,2008/04/07:

我大致上把三郎的資料看完了,我想問三郎一個重要的問題:

「你所說的剝削,到底是台灣動漫工作者被台灣公司剝削、台灣動漫被龐大的日本動漫入侵台灣市場而不被重視進而工作者的收入低、日本動漫工作者被日本動漫公司剝削,這三者的哪一個?」

你提出的資料,我只看到有一句「日本動畫師被剝削」這樣的例子,而且說真的,這個剝削到底是不是真的算得上一種壓榨勞工,還是人才過剩導致的甚至是評論者的主觀見解,不無疑問。不管是血鑽石或咖啡,甚至是台灣前陣子才調漲的基本時薪95元,都是建立在「受僱人無法享有基本或相當的待遇」這點上,如果可以的話,希望你能提出關於日本動漫工作者去政府陳情,或者動漫相關工會對企業主提出薪資上的抗爭這種例子,如果只是流於工作者個人的抱怨,那稱不上是壓榨或剝削,因為各行各業都會有面對景氣不好薪資低的時候。

另外,我也在你提出的資料中看到台灣動漫工作者的處境,但我沒看到有關於「日本動漫入侵台灣造成台灣本土動漫產業蕭條以致於導致台灣動漫工作者收入不好」的例子,就算有好了,我不認為我們抵制動漫討論就能讓他們薪水高一點,真的要幫台灣動漫工作者的話,我認為要嘛是政府弄好台灣經濟、世界經濟環境復甦,以及提倡台灣動漫作品,或者加強台灣動漫的品質與市場量。更何況,我們也沒有要抵制台灣動漫。

至於立論的要求,寫範本本來就是我們(我跟拾元)要做的(之前已經預告過,只是現在還沒寫出來),我想實在沒理由非難「你怎麼只要求我提出證據,而沒有要求其他人?」

當然,如果你說的立論要求是指「我沒有提出關於動漫工作者沒有被剝削的證據」,我想這點是不用回答的,因為它的證據就在於「如果提不出被剝削的例子,那就是沒被剝削」。

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2008/04/30,〈灰塵與三郎情節〉:

灰塵眼裡看到的動漫:


三郎眼裡看到的動漫: