聖☆哥傳

幾個月前，我在〈隨便聊聊手塚治虫〉裡提到了《聖哥傳》這部作品，它的單行本出得相當迅速，上個月底已經出到了第七集。這部以宗教為題材的搞笑漫畫，著眼於兩位主角神明—佛陀與耶穌，在凡間過著貧窮苦哈、同居生活的故事。

漫畫家中村光的前作《荒川爆笑團》，裡面的人物性格，各個都刻畫得相當鮮明、區別度相當高；但《聖哥傳》的兩位主角，卻有著相似的性格：多話、溫柔、常為對方著想，而且這並非動漫作品裡常見的男性角色設定，這種作品上的差異讓我略感意外。

也因此，《荒川爆笑團》那種訴諸人物性格的「強烈差異」，來建構、醞釀故事的搞笑手法，在《聖哥傳》裡卻幾乎見不到，走的完全是另一種搞笑風格。不過這是什麼風格呢？我暫時也說不上來。也許就是一種「普通手法」的搞笑風格也說不定，某種程度上大概也滿像《銀魂》的搞笑，只是少了那些惡趣味跟變態的部分。

《聖哥傳》似乎有意逐漸把各種神祇信仰都納入故事，希臘神話以及日本八百萬神明都曾出現過，雖然宗教經典的考究三不五時都會寫進去，但宗教世界觀的衝突性並沒有生硬地被特別拿出來處理，呈現的是一種和諧共存的情況，感覺相當愜意。

尤其特別的是，耶穌跟佛陀在天上各自領域的眾神明們（甚至包含對立的壞神明），於逢年過節之時，或者在兩位主角遇到什麼事情時，就會突然出現，這種來自遠方的祝福，著實就像互相掛心的一家人一般。把神明之間的互助刻畫得如此日常、人性化，應該也算是相當新穎的概念呢。（DUST，2012/04/26）

塞褲檔的藝術——大人更該看的動漫作品

在上個月底，卡卡洛普的宅宅新聞裡，有一篇〈如果有人說動漫是小孩看的，就把這些作品推給他！〉這樣主題的日本統計資料，展示出來的算一算大概也有四、五千人參與（假設每人只能投一票的話）。前二十名的作品，隔壁名次之間的票數大概都只差幾十票，就統計上來說，之間的勝負其實並不明顯，而若競選的作品數足夠多，前幾名也不彷可以作參考。

不過，我覺得這個統計有可以討論的空間，一般來說，這則統計除了有新聞性，再來就是作為動漫迷的工具，用來對壞人從事同化了吧，你可能真的會遇到一個也許是你的父母或朋友，對你嚷嚷著：「靠，你怎麼這麼幼稚！看動漫！」然後你就把裝著《那朵花》的硬碟盡是往對方的褲檔裡塞，展現你即學即用的超強行動力與信念。

不過，日本人的經驗是靠譜的嗎？台日兩國的動漫社會觀感底子不同，也許日本那些覺得動漫小孩子看的人，還是對動漫有充足的經驗與印象（充斥在週遭、教科書也會有提到），這跟台灣的動漫外行人極其貧乏的卡通式想像是完全不同的，那麼，在挑選塞褲檔的作品時，所需要的震撼力、破壞力、精準度，以及穩抓穩打的霸王之氣，考量的程度就完全不同了。

更具體地說，《那朵花》（也就是拿冠軍的《未聞花名》）真的適合放進台灣人的褲檔裡嗎？我想以這個例子來稍微討論一下：還記得《那朵花》的開頭嗎？努力回想看看，疑似精神病幻想出來的麵麻，對著男主角廢材地底人做了什麼事？跳到身上、摟摟抱抱、跟年齡有點衝突性的口語，我完全能想像外行人看了第一話可能會有的反應，大概是用看著可憐蟲的眼神盯著你瞧，這種劇情表現，正好符合了外行人對大萌時代動漫作品的某種奇怪印象：太超過、完全無法理解，甚至覺得喜歡它的人噁心。

雖說上面對《那朵花》的推論尚未經過實證，也許只是我多慮，或者搞不清楚狀況也說不定；但某種程度上，我覺得不應該對外行人太樂觀，如果外行人的偏見可以輕鬆擊敗，動漫迷們其實應該不至於落到如此田地：需要抗爭、發聲。也要再次提醒，對作品先入為主的偏見與所持的心情，會大大影響看作品後的評價，本來對動漫就帶有敵意，甚至對推廣者帶有敵意，都會強化觀賞者對作品的負面印象。要在褲檔裡直搗黃龍，其實並不是一件容易的事。

接著該進入正題了，我覺得這篇統計就算排除了上述台日之間的社會差異問題，嚴格而言還是沒什麼實用性，因為統計忽略了許多重要的考量要素，光靠一個問題就試圖捕捉答案，所得到的結果會來自投票者各自不同的想像與經驗，有些人想的可能是「富有生命意義的故事」，有些人想的可能是「好看的故事」、或者「讓人感動落淚的故事」、或者「大人才看得懂的故事」、或者「充滿愛情思考的故事」，歸結來說就是問題問得不夠清楚，被塞褲檔的人不見得符合統計般地比較願意吃這一套。

我甚至覺得右邊這張圖還有用得多（這來自一個facebook上的粉絲頁有人留的言），它的列舉策略是抓作品的「特色訴求（強烈欲表達的概念或作品靈魂）」，以及宣稱「你不看它就不會知道某些事」，比起「小孩子看的？你先看看這個再說！」這種模式，還是「小孩子看的？你懂同伴精神嗎？你知道同伴應該如何嗎？先去看看《海賊王》吧！看完了我再跟你討論你看到的是不是小孩子看的！」清晰得多，對吧？而且觀賞者會因為你的提醒而抓住「同伴」這個重點，在觀看時做思考，這也是前面那種籠統的推廣模式所無法辦到的。

我覺得要實行塞褲檔打破小孩子迷思行動，至少要區分對象類型，不同的對象會有不同的對動漫的態度，而其認識的小孩子看的動漫的那種想像可能也會不大一樣，更重要的是，做那種刺激動漫迷同胞脆弱心靈的言論，其目的也因對象而不同，只要掌握這些線索，再緊實、如銅牆鐵壁般的褲檔也能咕溜地滑進去；越是能量身訂做，則越容易成功。根據所見所聞的經驗與推測，我做了以下這張類型化表格：

上面內容舉例來說，我會認為老師、家長持「動漫是小孩子看的」這種意見，多半目的是想藉此阻饒小孩、學生，花太多時間、精力與金錢在動漫上，而不把課業放在優先地位，某種程度上來說，這也能理解為老師、家長根本不是把「動漫是小孩子看的」當作是一種「必需灌輸在你身上的」、「本身就能獨立存有著重要價值」的信念；簡單地說，那句話只是被當作一種工具（藉口）加以利用而已。

老師、家長，他們不見得真的很在乎動漫是不是小孩子看的，在此情況下，打破這種迷思不至於是高難度的挑戰，不過倒還是需要處理他們為了捍衛唸書重要性所作的狡辯行為，要面對這點，大概有三條路可以走：1、強化課業；2、用動漫的好處來壓制課業的優先性；3、轉移話題（若你知道他們對動漫沒有這麼強的偏見，也許你放得開）。

其他類型的分析，就參考表格自行推敲吧，這裡不再贅述。我接下來想談談，面對那些真的把「動漫是小孩子看的」當一回事的人，可以從哪些角度來切入、說服對方，這些角度可能是塞褲檔作品的類型化參考方向，多加評估對方可能的罩門（包含掌握那些對方認為「什麼才是大人看的東西」），選對作品，就能爽快地打破迷思。

作品類型一：訴求深度作品。例如有議題性的、刻畫負面人性的（《人間失格》）、充滿社會性的（《絕望先生》、《死亡筆記本》）。這種深度作品通常很有大人的味道，因為小孩子天真無邪不了解這些東西，甚至不該被這些東西汙染（雖然我不這麼認為，但有些人吃這套），用此來對「小孩子看論者」做辯駁，可能有效，我相信不少「小孩子看論者」觀念上都蘊含了「動漫簡單化、沒其他載體（文學、電影等等）所有的那種深度，所以是小孩子看的」。

作品類型二：內容兒童不宜。例如血腥、鬥爭式的、色情描寫，因為敝人正氣凜然、天天發正念、腥羶色不沾，所以我舉不出來，「你們」應該都知道許多例子，我就不特別去查了。稱為「兒童不宜」，自然就沒有兒童觀看的餘地，「小孩子看論者」對此只能乖乖主動塞褲檔。

作品類型三：訴求好看、精彩，好讓對方喜歡上動漫，甚至把對方弄哭。當你能讓對方喜歡上動漫，其實就不必去在乎「動漫是小孩子看的」這個問題了，因為對方會改站在你這邊；讓對方哭應該是相當具破壞力的策略，若小孩子看的東西能讓人感動落淚，那也很難再只是小孩子看的東西了。

作品類型四：身分關係的擊破。不管對方是基於什麼樣的理由覺得「動漫是小孩子看的」，你都可能可以透過你跟對方的特殊關係（師生、親子、友人、戀人等）來找相應的題材，例如面對的是老師，你就找富含教育意義的作品（像「生命意義」，可以看《Colorful》），若面對的是朋友，就塞《虎與龍》給他，戀人也許可以試試《秒速五厘米》，而親子之間當然首選會是《CLANNAD》。這是一種你向對方的「傳達式」手法，不害臊的話就去做吧！

作品類型五：抓住對方的興趣或領域。像我就曾經用〈日本橋高架下R計画〉捕獲到一個平常只會應付式地看看我的評論、但相當喜歡音樂的朋友，對這個短片動畫感到高度興趣。

從事各種作品類型的塞褲檔之前，除了先掌握好對方「偏見起因」與「罩門」之外，我建議最好先跟對方談談他「認為動漫是什麼？」並且由你提出某個作品是「反例」，接著建議對方去看。例如對方覺得動漫都是簡單沒深度的東西，那就跟他舉一些有深度的例子，明確地說明深度在哪裡，讓對方看動漫時能抓準核心內容作思考。這可以省掉許多回想、辯駁，或討價還價的時間。

最後，我覺得還是要提一下自我批判。我們捍衛動漫作品，是因為那是自己喜歡的東西，但有時候我們會投機取巧，用那些我們其實不喜歡的例子來作為說服別人的籌碼，好比說，明明很多人都只愛看大萌作並且對深度作品冷感（我假設用以說明的，不要當真，至少我不確定是不是真的有這樣子的動漫迷），當別人指責動漫迷沉迷在萌來萌去的世界，卻拿《賭博默示錄》來反擊：「你看！人家畫得這麼醜！動漫迷也愛看啊！」這在道德上可能說不過去。

我們在捍衛自己的喜好作品並非「小孩子看的」時，用的策略是否也淪入了相同的處境？也許你我根本不覺得某作品兒童不宜，卻拿它來呼嚨外行人；或者也許你我根本不在乎什麼鬼深度，看爽就好，別人指責你我是在浪費時間娛小孩子的樂，卻拿深度作品來堵對方的嘴。動漫迷要自我捍衛，這點正直大概是該細心注意的，自己喜歡的東西是什麼就捍衛什麼，才能讓對方對你在做的事心服口服。（DUST，2012/04/23）

魔都諜戰：《閃光的夜襲》

手塚治虫開創的有限動畫方法，確實令日本動畫開枝散葉蔚為大觀，當中粗製濫造劣質品卻因此所在多有。如果日本人願意少一些騙錢貨量產，將多餘資源集中到值得挹注的優質企劃上，某些整體評價平平的作品，想必更能精益求精，提昇為令人回味的佳作。

《閃光的夜襲》（閃光のナイトレイド）就是個例子。本質上，這是蠻不錯的原創動畫，不但題材具充分獨特性，情節本身也有意思，音樂表現堪稱優良，文場分鏡也十分成熟富有情感，壞就壞在動作場面。本片原畫張數之少，讓我不禁以為製作組經費預算都用到外國語指導上了。「主角群各人有獨特超能力、彼此互補應付各種狀況」的設計，明明應該很有創意張力，卻因為原畫和補間的匱乏，使當中武戲完全欠缺動感。演出雖然已經在單張影格上費盡心思－－包括人物肢體力求漂亮、高速縮放畫面營造速度感等－－只能說是不無小補，對整體大局而言猶是欲振乏力。偏偏櫻井機關的特務活動總是需要追逐、格鬥、區域槍戰，衝突武打不可避免，僅僅低成本的有限作畫，令人看得食之無味，寧願多演一些角色間人情往來的互動交流，或從各個不同角度敘述歷史大時代的變化，要更有趣的多。

時空設定在九一八事變（日本稱為「滿州事變」）之前的上海跟東三省，真的頗具挑戰性。畢竟是敏感的侵華戰爭前夕時局，政治話題沒有妥善處理的話，恐怕日本中國兩面都不討好。若過於拘泥在虛構的事件安排，又有輕忽歷史真相、時空設定失去意義的疑慮。藉由想法各異的人物安排，和有意為之的時間斷代，編劇順理成章避開軍國主義塗炭生靈的歷史事實。九一八事變後偽滿州國成立，已經是《閃光的夜襲》的最後章節，因此不至於看到七七往後的華東血戰，省去右派的無理批評（編劇明顯是自由主義者，若寫到東條英機登場，很難想像那面目會有多猙獰）。

時值軍國主義逐漸高張的年代，伊波 葛出身武人世家，一心忠君報國一絲不苟，有關征華解決內需的主流國策不表意見，是說一不二的軍人性格。同樣為主角之一的三好 葵曾經遊學歐洲，思想開放，對強權租界殖民不以為然，私底下主張民族自決。編劇並不特別傾向哪種立場，正呈現出當時候思想百花分歧的實況。即使高千穗 勳的「大亞細亞主義」，和策動九一八的石原莞爾路線看似相同，仍有其微妙差異。這種種見解上的衝突和論辯，應該就是本劇最值得一看之處。

遺憾的是，有關思想大多著墨不深，高千穗 勳並未明確指出大亞洲主義跟日本關東軍侵略殖民政策的差異，形成意見矛盾（你一面鼓勵亞洲諸國獨立，脫離西方宰制回歸東方，一面又在已經獨立建國地區（中國）搞恐怖活動？）；石原莞爾的「世界最終戰論」以及其進行九一八的真正目的（解放滿蒙地方部族，形成自立於漢族為主的中國以外之獨立國家），也沒能詳細申說，顯得他跟統制派的東條英機像同個路線似的。也許考量到加重過多政治歷史的元素，難以吸引一般觀眾。只是略嫌片面的思想論見，仍讓人感到可惜。

另一點更可惜之處，在於歷史與原創故事交互反應的缺乏，也就是翻案趣味的不足。櫻井機關是由少數超能力者組成的特務組織，前期以上海，後期以東北為中心活動，與國民黨、中國地方軍閥、英國特務，以及本國關東軍等檯面底下較勁同時，暗中影響著歷史的脈動。光是這基本設定，就足讓人滿腹期待興味，等著看編劇如何讓虛構人物們活躍在實際歷史進程中，處處牽連著時局變化又不著痕跡。櫻井機關卻沒能如預期一般發揮影響力，主角們經手的仍是些不被史料記載的支微末節，或虛構事件。真正動盪世間的大局面，像是九一八、滿州國溥儀登基等，除了天外飛來一筆的預言者之外，都沒有他們插手的餘地。這雖然說明主角們「除了有限的超能力之外，跟普通人沒什麼兩樣」的侷限，卻實在令人不痛快。特地以真實歷史為背景的故事架構，似乎也沒有非得如此不可的理由了。

大事件的組織表現雖然偏弱，《閃光的夜襲》最用心的地方竟在毫末。動畫公司特別請來漫畫家上條明峰負責角色設定原案，表現確實亮眼。上條明峰作為一名漫畫家，敘事功力只能說非常差勁，但若只光看作畫，其人物是真的還畫得不錯。製作組取其長處只進行人物規劃，形成的正是劇中俊俏男女賞心悅目。至於故事，自不勞煩畫伯越俎代庖。

另外，監督對重現故事當時候時代文化氛圍之用心，從一開場的諜對諜戲份就看得出來：被暗中追蹤的葵，與前來盤查質問的小盤軍火商兩兩對峙，說出口的竟然是中國普通話！如軍火商或營房壯丁之類小配角，多請華人配音，說的是地道中國話，更絕的是如吉野裕行、浪川大輔等聲優，竟然也要在主角們同華人說話的場合配中文，真是非常有趣。雖然聲優群臨時苦練的中國話怪腔怪調，拼音倒都還算正確，讓人忍不住感嘆聲優的辛苦和敬業。

還不只是中文而已，在英國租界點餐，或同英國特務交手時候，配音需要英文；想從德國音樂家身上套情報，配音需要德語。透由多種語言曖昧交錯的表現，松本 淳成功建立三○年代多國人士混雜的上海魔都印象。其他像地方流行的點心、當時正熱門的小說情報（吉卜齡、江戶川亂步之類）、新興都市象徵的百貨公司、實體模型和上色照片的商業利用等等，都更具體地呈現出蕭條世道當下的列強瓜分租界，其繽紛多彩充滿想像活力的人間百繪。間以二胡主旋律的中國風音樂襯底，畫面上和服洋服漢服交相錯落，正揭示那新舊交替的魔幻年代如何斑斕、如何兼蓄時尚與懷古的浪漫之情。

文化風情之外，如我在前面提過成熟富有情感的文場分鏡，更是本劇一大看點。登場人物皆已成年，多的是大叔或軍人，主要角色通常含蓄內斂善於隱藏，即使心中波濤洶湧，表面上仍要裝作若無其事，讓別人信賴同時，也是為了保有個人真摯易感的小小世界，不容外人所侵犯。三好 葵之於他病逝的未婚妻，伊波 葛之於其嚴格而堅守榮譽武德的祖母，菀樹雪菜之於在大陸戰場上失去音訊的哥哥，編導從不讓他們在回憶之後顯出傷感。在吻合情境的音樂感染下，他們一個皺眉，或僅僅僵直地佇立良久，螢火蟲停留在靜止的肩上隨呼吸一明一滅，比起直接聲淚俱下懊惱吶喊，要更為寫實，也更能醞釀出餘韻無窮的意緒情思。

即使是只登場一回的角色，監督也未曾浪費，總有向心靈內裏拓深人物層次的感人描寫。克萊涅夫身為流亡德國的俄羅斯猶太人，不僅在小提琴上有出色造詣，過目不忘的記憶力更近乎異能。眼看國內納粹反猶勢力日盛，為了換取家人的安定生活，身懷絕藝的他不惜冒險接受日本帝國軍諜謀請邀，以巡迴音樂會之名義，在演奏樂音間縫入暗號，成為助長法西斯蓬勃壯大的幫凶。

這卻不是他所要的琴聲。所以當葵破壞掉無線電機，阻止了演奏暗號的廣播後，克萊涅夫儘管心知任務失敗，反而更坦然地繼續未完的演出。不為任何心機算計，僅僅單純忘我地享受音樂的美好。輕盈卻又略帶小小憂鬱的小調快板，讓葵想起心愛的未婚妻，曾經有過一同練琴的幸福歲月，和灰暗大雨之下，令人難以置信的墓碑。在弓弦與琴箱共鳴鼓動間，克萊涅夫隨音樂穿越時光，回到他跟著父母流亡的少年時代。暴雪鋪天蓋地襲來，克萊涅夫也不以為苦，溫暖的笑著迎向冰雨，只因為爸爸媽媽就在身邊，因為小提琴就抱在他懷裡。

時移境遷，他再也無法純粹為了快樂沈浸音樂之中。至少在這短暫的斷電一刻，他才能忘懷一切權謀狡詐，把全副心思專注於指法、弓法、把位、音調、和弦、節奏，與回憶，想念那曾經物質匱乏、但精神真正富足的美麗往昔……。（NT10，2012/04/20，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

銀魂——愛、守護、俠義，與武士之魂

隨著《銀魂》二期由空知英秋寫給觀眾那封看了令人鼻酸的信*1收尾之後，又會有好一陣子看不到《銀魂》了（我沒在看漫畫），所以我就趕緊把二期裡令人印象深刻的長篇故事「四天王篇」重看了一次，沒意外的話，它應該是許多《銀魂》迷目前為止會最喜歡的長篇故事；雖說叫作「四天王篇」，但其實故事的軸心並非四天王之間的認真較勁，而是穿插其中的陰謀（剷除勢力），以及各自人們信念上的糾結所產生的衝突；但就結果來說，四天王其中兩位在這輪事件之後一個送去關了，另一個去流浪，以後大概也不會有個四天王之間的較勁篇章。

故事應該是次郎長的女兒平子跟四天王華陀共謀之後才開始進行的，雖然次郎長說過若沒有平子，事件一樣會發生（指華陀會策畫讓自己以外的四天王勢力倒台），但至少看起來應該有先後之差（事件內容應該也會不同），平子還是能視為關鍵的導火線。平子看似天然呆的性格，卻腹黑得不得了，為了特定目的不擇手段，犧牲別人的幸福來成就自己的幸福，這可能可以理解為一種「好孩子也有使壞的時候」？

從結局來看平子的心境變換，我覺得上面這樣理解應該有點偏差，平子是「沒經歷過」那種如同銀時的歌舞伎町夥伴們，由「幫助」而來的回報、俠義般的給三分還七分精神，這種無知與好孩子使壞不同，好孩子的使壞是明知故犯的，而平子後來感受到的歌舞伎町團結一致對抗天人，以及別人對自己經歷的諒解，應該給她十足的不同體驗，變成好孩子了。

次郎長與辰五郎都是大戰初期的攘夷志士，辰五郎為了救次郎長而死於大戰，並把女人（四天王之一：登勢婆婆...年輕的時候）跟街道歌舞伎町託付給他；在大戰前，次郎長與辰五郎分別為「俠客」跟「捕快」，但都在守護街道，立場亦敵亦友，這大概是一種江戶時期的浪漫吧，在街頭行俠仗義，連黑道也會摻一腳。而銀時則是大戰末期的攘夷志士，與次郎長之間應該相差有二十年，而登勢又是銀時的恩人，這點背景關係確立了起來。

銀時與次郎長同為「攘夷志士」的這層關係，從劇情設計的角度來看應該相當重要，《銀魂》訴求的武士道精神，立基在善良、有抱負、有理想、有正義感之上，也唯有這些信念，這些人才會投身於攘夷戰爭，即便是恐怖代表的高杉，也是因為松楊老師的關係走上攘夷之路（不管是松楊所授的武士道，或者報仇心態），「攘夷志士」幾乎可以畫上「武士道」的等號，不過走上武士道的不只攘夷志士，還有像是真選組，以及大戰以後起來的那些人。

曾身為攘夷志士的次郎長，懷有的武士道精神是難以抹滅的，也自然看似冷酷、無情、嗜血的行動，背後會有著深刻且良性的動機：為了守護承諾（武士道的三種脈絡之一）。銀時在面對次郎長刺殺了登勢，並且在憤怒單挑之下敗北了，銀時體驗了失去恩人登勢、以及無法信守諾言的感覺，讓他出現前所未有的消極感，雖然必須賣命的對決仍然會去，但他選擇扯謊以避開夥伴，獨自前往，讓夥伴免於危險。以下是謊言被拆穿的對話：

神樂：「給我適可而止阿魯，阿銀跟婆婆都錯了阿魯。總想自己一個人背負一切、自說自話，就算因此得救了，我也一點都不高興。如果婆婆死了，我就算活下來也不會高興的阿魯。如果阿銀死了，我就算活下來也永遠不會快樂了阿魯。」

銀時：「...，你不高興也好，就算這樣我也希望你們活下去，我已經不想再留下遺憾了，我已經不想看到任何一個人死去了。」

新八：「你，還是坂田銀時嗎？無論失去多少重要的東西、失去多少要保護的東西，也不會逃避再次背負起來的責任，你不是如此向她的老公發誓的嗎！？一旦決定要保護的東西，絕對會保護到底，那才是坂田銀時不是嗎！？只是登勢婆婆遇到些危險算什麼啊？登勢婆婆不會就那樣死去的、我們不會死去的、你不會死去的！要問為什麼的話，因為你會保護我們！要問為什麼的話，因為我們絕對會保護你！...那才是萬事屋不是嗎？我們三個就像這樣，在過去保護了許許多多的東西不是嗎？」

小玉、凱薩琳：「我們還沒有失去任何東西，所以，請不要灰心喪志。銀時先生，你以前保護過我們很多次，無論多麼兇險、無論多麼困難。我們都一直相信你。所以這次也請相信我們，一起保護吧，登勢婆婆的、我們的歸宿。讓我們相聚在一起的這條街道...」

銀時：「（對辰五郎的牌位）不好意思啊老哥，本來是買給你的，但是好像又要一個不剩了。不過作為交換，我再一次和你約定，你所珍惜的東西，我們一定會保護好。謝謝你了，老哥，讓我遇到這幫傢伙。」

這又是「名爭論」，而且我好像在評論裡第三次遇到同一個名爭論了顆顆；這個名爭論，《銀魂》在這裡處理得不錯，爭辯上沒有流於老梗，神樂的質疑是很常見的意見，不過銀時的回應很直率並堅持己見，似乎是已經預料到神樂會這麼說他。在其他作品裡，老梗的表現方式則會是：神樂的話一出，銀時要嘛啞口無言（被說服）、要嘛難受地掙扎（不知道該怎麼辦）。但《銀魂》沒這麼做，避開老梗外，也許這也是出於銀時本身就是一個腦筋不錯的理論派。

而新八的回應就更棒了，這段話在動畫裡十分憤慨、嘶吼，相當有氣勢；尤其他的重複性句型用了不少，感覺就真的像是生氣的人會脫口而出、比較笨拙且沒修飾的口語說法。而且新八的回應，也是這個名爭論中少見的回應策略：訴諸過往的經驗與夥伴間的精神、價值觀。銀時被新八臭罵了一頓，再加上其他人的遊說，默默地被說服了。

（圖大，若無出現請耐心等候或重整。）

再次上了戰場的銀時，透過黑駒勝男了解次郎長的過去跟行事動機，後來在華陀的地盤與次郎長聯手起來對付天人傭兵集團，這裡的廝殺畫面大概是銀魂動畫版播出以來最精緻的一段了（右圖為一部分），相當精彩，這種有點實力、量又多的對手，在過去的戰鬥裡應該沒見過，以前的對手要嘛很強做單挑、要嘛很弱隨便掃然後跳離去找BOSS。

包含這段聯手殺戮天人，以及銀時第一次、第二次跟次郎長的單挑，還有劇末的父女相約去旅行，這些都是《銀魂》四天王篇的精華高潮所在，雖說拆房子的地方應該也能算上一次，但總覺得那段相較之下不夠精彩，不過那些歌舞伎町的夥伴毅然決然來幫忙，跟受到登勢照顧並說著：「想要在這條街活下去，靠的不是人情，而是卑鄙無恥啊。」而逃走的路人相較起來，實在是個清晰又有意思的對比。

除此之外，其實四天王篇的片尾曲也超棒的啊！！我聽幾次就把它列為所有《銀魂》片頭曲、片尾曲的冠軍，其歌名也很厲害，叫作「サムライハート（Some like it hot!!）」，取日英文諧音，同時可以翻成「武士之心（魂）」與「熱情如火」。下面的影片是有人把其他篇章的橋段與四天王的橋段，混合製做而成的MAD，配的音樂正是這首片尾曲，而且這個MAD做得很棒，「爆燃」到小屁孩的屁股都燒焦了。

劇情的核心著墨在約定守信以及互助上，並由平子在最後揪心地體認到歌舞伎町夥伴們的武士道精神，以及銀時不計前嫌地詐騙平子與老爸次郎長相見，這個意外的驚喜讓平子在見到次郎長的時候高興得內牛滿面做結，收得相當漂亮，看到平子喜極而泣的樣子我也內牛滿面了，雖然她本來想自責地默默離開（知道次郎長已經恢復成以前的樣子即已足夠），但最後更大的心願能達成，真是太好了。

而登勢、次郎長，以及死去的辰五郎，年輕時後的愛情友誼，延綿至今時光已逝，老邁人們的信念與感情卻仍然不變，也真是浪漫到掉渣啊！（DUST，2012/04/08）

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〈註釋〉

1、動畫二期的最後一話，漫畫原作空知英秋特別以空知猩猩的形象，在動畫裡用放屁的方式噴出一封信，信件內容如下：

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動畫銀魂的各位觀眾，感謝你們長期以來對銀魂的支持，雖然這次動畫銀魂將暫時落幕，但這並不是因為出了什麼問題，也與「動畫製作組不懂分寸、過度認真地重現粗俗的原作」無關，也與「我不知道為什麼沒法吃炸雞了」無關，也與「藤田監督不知何時離的婚」完全無關，總之並沒有發生任何的不愉快，不愉快的只有藤田監督的家庭。

如果一定要說個理由的話，就只有「製作人某天突然成了光頭、所以一但出事就再沒人會犧牲毛髮剃頭謝罪了」這件事。所以無需悲傷，當他頭頂再次濃密、開始往返於夜店之際，我們約好一定會再次將他剃成光頭，所以請擦乾眼淚、打起精神，也希望有好心人給藤田監督寄些相親的照片吧。

這絕對不是結束，所以我絲毫沒有要說再見的打算，這種時候能說的話只有一句：

對不起———————！！

如果能夠再次相見，我會進行各種反省、淨化身心，努力為大家呈現更加精彩的銀魂，我一定說到做到。我謹代表銀魂製作組在此起誓，無論發生什麼事，我們銀魂製作組和銀魂，

都將永不純潔。

PS.好想變成起士蒸包

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Takuya Hosogane的〈日本橋高架下R計画〉

最近在網路上看到這個短動畫覺得實在太讚，心血來潮之下就肉搜了動畫詳細來源；因為歌曲是用VOCALOID軟體製作的，本來想說會不會單純只是強大的日本網民做的歌曲PV，後來一查發現不是如此，這個動畫來自Takuya Hosogane（細金卓矢），這是一個人名，但似乎也是一個動畫設計工作室的名字（待考證），Takuya Hosogane做了很多視覺性、音樂性的律動抽象動畫，有興趣的話可以點上面影像到Vimeo該影片發佈者的頁面去找，發佈者應該就是Takuya Hosogane自己。（或者也可以到他自己的官網上瞧瞧：http://www.hsgn.tk/）

而且不只是如此，Takuya Hosogane最令我意外的是，他也是《四疊半神話大系》動畫ED的製作者，這首ED我當初看動畫第一次聽就覺得印象相當深刻，音樂很有意思以外，色塊滑動、畫面的節奏，就像是展現音樂的視覺生命力一般，很讓人著迷（中毒）。

這個短片音樂PV，是VOCALOID某張專輯裡的主打曲〈日本橋高架下R計画〉，動畫內容相當富想像力，把一些有關的無關概念結合在一起，而且胡搞瞎搞；我在想如果哪一天主流動畫中，出現許多類似的動畫不知道會發生什麼事，視覺的、抽象的、沒有故事性的，是否只要萌、意想不到、有意思，就能掌握一定程度的市場？一開始也許會覺得新鮮，但久了之後呢？其實我滿難想像的。下方則是該PV的草稿動畫，也很值得一看。（DUST，2012/04/05）

〈Update〉

跟朋友私下聊了一下，他提供了一個來自BAHI JD的動畫的原畫網頁：
http://bahijd.tumblr.com/

BAHI JD在本動畫負責一部分原畫，整個製作分工在該網頁有提示：

「R」 A/01 -BIRTH- PV
◎Directed by Takuya Hosogane I worked on this project as animator! ( ^ .^)b

◎原画animation：りょーちもRyo-Timo／ヨツベ／Bahi JD／Rapparu／山下清悟Shingo Yamashita／中川英樹／泉本二機／松尾信之／今岡律之／西井涼輔／koya58／宝井俊介／渡邉祐記

◎作画監督：Hidessu

所以看起來，也許Takuya Hosogane可能是一個工作室的名字，或者Takuya Hosogane是動畫監督也說不定。（DUST，2012/04/06）

迎向「大評論時代」——逐話式評論初探

十阿彌（腐宅的日常生活。）的心得評論方法，從以前我就一直想嘗試，這種評論的最大特色是「一話接著一話寫」，隨著動畫新番的進度不斷更新評論文章的內容，並且同個作品都集中在同一篇文章裡，評論的觀眾會定期看完新番進度之後，來看看十阿彌寫了些什麼，並做即時回應討論。我有很多次，在看完一部作品之後，跑去十阿彌的部落格找該作品的文章，把它完整看一遍，簡單複習一下劇情，接著再著手寫我的評論，對我這個健忘的人來說受益良多。

雖然作為劇情「複習」相當有用，但這不意味著十阿彌的文章純粹是故事介紹性質，它的確是貨真價實的心得評論，雖然有很大比例不脫介紹描述。除了文章有介紹的部分，還有截圖，以及「我剛看完不久」的基本印象，這些也是之所以「複習有用」的原因。

一直想嘗試，直到前陣子才真的動手，我找了一部感興趣、話數不多的動畫《ChäoS;HEAd》來試著寫看看，沿用了十阿彌的「一話接著一話寫」這個概念，其他由我自由發揮，我把這種評論稱為「逐話式評論」。然後因為《ChäoS;HEAd》不是新番，所以我想沒必要寫了一話就發佈、並接著用修改的方式更新，我是把整篇都寫完才發上來的，篇幅出乎意料地長，每一話平均達上千字。

我是看完第一話，才把第一話的評論寫出來，不過從第二話開始，我都是邊看邊寫，三不五時就會讓動畫停下來，然後到部落格後台打字，有時候一停就是半小時、一小時。我發現越是把劇本切得越細，能寫的文字就越多，一些劇情或畫面上對整體故事而言不重要的細節，若拉到整部作品的評論層次，提起來就顯得雞毛蒜皮，但在逐話式評論裡這是不打緊的，看評論的讀者能有著跟評論者的基本共識：「我們現在是在談這一話。」

也因此，逐話式評論能分享許多看動畫過程中的各種「小想法」與「靈機一動」，這些是無法在整部作品層次的評論裡呈現的；有時候，這些東西也可能是可貴的意見，雖然無法作為「評價」作品的根據（因為它對作品來說可能不重要，若是重要的，那拿到整部作品層次的評論來談也無仿），但它們作為動漫觀賞者自己的思考、探究，也不能說是毫無價值，如果是評論者可以享受的樂趣，光是這點應該就足夠了，甚至這種做法反而還具有優越性也說不定。

我對推廣「動漫評論」工作的基本信條就是「多想一點」，這應該是入門評論的第一招，故事文本要抓出宏觀的評論架構對初心者來說應該不容易，雖然建立範本並加以摹臨是一個策略，但多想一點、培養對文本的思考，從小地方開始著手並試著寫出來，這些不但容易得多，也似乎能累積一些思考的敏銳度。再加上逐話的單位量負擔小，不用擔心去回想故事的來龍去脈甚至只看見結局，門檻相對低許多。

值得一提的是，我在《ChäoS;HEAd》頻繁地推測未來劇情走向，這也是我感興趣的書寫，透過推理、對動漫文本常見的既定套路與線索的熟悉程度，來調侃作品的劇情發展在預料之中，也是能作為作品評價之用，但這些推測書寫也僅有逐話式評論能支援，這是逐話式評論能多做發揮的部分。

不過，逐話式評論有著致命的缺陷，那就是看評論的人，僅當這些人自己也逐步在看動畫作品，這些評論的書寫才能被「充分理解」。《ChäoS;HEAd》的經驗，讓我知道即便有人以前看過該部作品，在對細節劇情印象不深的情況下，逐話式評論讀起來也毫無意思。唯有讀者對每一話的內容印象深刻（例如剛看完），這種「想到什麼寫什麼」的心得評論才能被看懂。

換句話說，這種評論其實相當適合用在「新番」上，新番的追番者會在差不多同時間的情況下觀看作品，評論的迴響也能較為集中。評論者能即時在評論生產後得到回饋跟「有人會看、並且看懂」的預期，這兩件事對評論者而言應該相當重要，寫文章就是要給人看的，舊番的逐話式評論在這方面的報酬就小很多，很容易讓人提不起寫評論的勁，不過，從作為自我心得與思考記錄的角度來看，大概仍然可以自我滿足。

逐話式評論帶來的問題，也不是沒有解決方法，事實上只要時間夠多，評論者可以在逐話式評論前面多寫幾段「綜合評論」，讓看評論的讀者可以只看前面不看後面，後面就留給想看的人看就好，而且這也能解決逐話式評論缺乏整體作品視角的分析與感想。

我相信若動漫愛好者能從逐話式評論中找到評論的樂趣，這種低門檻的評論將造就「大評論時代」來臨。去尋找吧！所有的心得感想我都放在那裡了！（DUST，2012/04/03）

ChäoS;HEAd——「那視線是誰的視線？」

《ChäoS;HEAd》是我看了《Steins;Gate》後，知道這兩部是同一系列「妄想科學」作品，好奇之下找來看的。遊戲公司5pb.的社長志倉千代丸，也宣稱本作是一個有科學考究的作品，不過看完之後我想翻桌，這部作品的科學性遠低於《Steins;Gate》，說起來也就只有重力概念、妄想所依賴的視覺腦波投影干涉這兩個，並且講得也不扎實、虛構性太強烈，「99%的科學加上1%的幻想」這個原則，在《ChäoS;HEAd》並不存在。

這部作品的評論方式（我把它稱為「逐話式評論」）是我第一次嘗試，我會在下一篇文章談談寫這篇評論時對這種評論方式的實作感想；並且必須提醒的是，這篇評論很長沒錯，但這不意味著我對這部作品有高度評價，千萬別這麼想；文章會這麼長的原因跟這種評論形式有關，坦白說，對於《ChäoS;HEAd》，我幾乎只能給予「普通偏低」的評價，跟《Steins;Gate》比起來簡直天差地別，它在故事的前半段，甚至讓我有想棄看的想法，但後期解謎了一些不錯的劇情，再加上評論都寫了一堆，也就繼續把它看完。

《ChäoS;HEAd》與《Steins;Gate》有著相似的操作手法，透過無法理解的事件、未知的驚悚性來嚇觀眾，不過《ChäoS;HEAd》的驚悚力道真得相當不足，即便音樂的醞釀已經做得很好（音樂真的不錯），畫面還是要多加強，像是各個事件發生的細節描述，這在動畫裡是完全略過的，不過這也許跟製作策略有關？我發現在一些應該血腥表現的橋段，動畫都刻意輕描淡寫（例如男主角在結局的時候被東西穿刺攪內臟，畫面只能看到看不出所以然的影子）。

我在評論裡穿插了很多我對劇情的補充想法、點子、額外的知識理論，我甚至懷疑這篇文章的內容搞不好都比動畫精彩，不過當然前提得是你看得懂我在寫什麼；我不知道沒看動畫的前提下讀這篇文章的人有沒有辦法略為讀懂評論的內容，如果你有空閒的話，幫我試試看吧，看完之後跟我說說你大致上「看懂」了多少、是不是值得花時間看這篇評論，我會十分感謝。

第零一話｜起動、boot up

故事一開始的奇怪橋段：「世界上只剩下兩個人，一位少女抓著大刀瞄準躺在地上的少男胸口，接著吻並作勢要刺下去。」這大概就是結局會出現的畫面，會這麼說是因為這件事我在《Steins;Gate》的設定集被捏到了（哭哭），不過我猜沒捏應該也看得出來啦。動畫的畫風有點失望呢，感覺太圓滑了些？還是應該說太沒特色？在一些驚悚的畫面感覺也不夠刺激，可能是我沒戴耳機的關係，下一話開始戴，看看會不會比較好。

主角的精神狀況看起來不大好，不過這也許是一種特殊能力的部分設定（我的意思是特殊能力讓他精神狀況不好），那句出現好幾次貫穿第一話劇情的台詞「那視線是誰的視線？」似乎在提示著什麼，第一次出現的時候，我覺得好像是指主角的視角錯位，例如你明明面對牆壁，卻又能看見背後的視野，那時候的畫面切換讓我感覺是在說這個；但之後出現這個台詞的時候卻又沒有這種畫面切換，反而比較像是在說「有人在看著我，是誰？」的意思。

那個被殺的男人有意思，一開始主角在自己貨櫃屋家裡上網時，有人傳了一堆照片連結給他，然後他感到很恐怖，把滑鼠弄掉剛好點到其中一張，這張照片正好是他之後在暗巷遇到的場景，雖然畫面取角不完全一樣，但看得出來是同一個人並且在同個地方，應該不是作畫偷懶而重複使用，而是真的就是要表現同一個現場；而從他在暗巷目擊了兇手少女在屍體旁，並且附近都是血漬、手上還有凶器，以及後來新聞報導等等跡象來看，主角遇到的應該就是新鮮的兇殺現場，這跟之前在網路上看到的照片有時間上的先後矛盾，故事也許有時間穿越元素？

兇手少女在動畫一開始就有出現（就是要刺男主角胸口的那位），而最後又在男主角班上出現，是同班同學而且還坐在旁邊。從班上的互動來看，這個兇手少女看似是早就被人熟識的，但男主角卻驚異她出現在這裡。這難道意味著世界線移動而造成歷史修正嗎？還是純粹男主角太少去上課所以不認識呢？是說男主角的上課策略跟我大學期間很像呢，真令人感到欣慰。

第一話就穿插了不少男主角的妄想，如果我沒判斷錯誤真實跟妄想的話，反倒是男主角的妄想畫面在一些比較驚悚的橋段做得比較漂亮呢，斑馬線上所妄想的眼鏡少女裂嘴然後黑暗氣息噴出，黃澄澄發光的眼睛這段的驚悚感算是比較成功的部分，其他真的就還好。不過第一話已經出現不少令我好奇的謎題了，讓我想繼續往下看一探究竟。

第零二話｜自我、ego

哦哦，故事一開始的前情提要，把我在第一話的幾個猜測做了確認：像是照片跟實際遇到的場景確實是相同的，以及同班同學的兇手少女果然自稱是男主角的朋友（而且第三人的證據顯示他們之間從高一就同班，還有一起出去玩的照片），而男主角卻完全不認識她，並且直指她是兇手，這擺明就是世界線移動嘛XD。然後我這時候才注意到男主角的聲線相當獨特（不過搞不好說是不熟練也可以？），聲音讓人覺得性格上怪怪的，就好比家裡蹲幾個月都沒跟其他人說話然後暫時退化口語能力（這是真的會這樣喔，要注意！）的感覺。

啊，男主角房間裡妄想的二次元人物（星來炭）突然只出現一只手，然後搭著主角的肩，這幕我看得心都涼一半了，緊接著又在背後出現兇手少女（雖然似乎是妄想，但後來真人又闖進來了，啊啊，真真假假真真，好精神分裂啊！！男主角真辛苦），驚悚度有比之前好一些（然後「背後」好恐怖好討厭啊）。

然後，欸——，廢材男主角竟然馬上就對完全肯定他的、剛認識的眼鏡女產生依賴感而在心裡說出「她不會背叛我」之類的話，就常理而言好像太快了點，不過從男主角自覺自己廢材這點來看，這種速度似乎也不成意外，就像失戀後的新戀情三倍速一樣。但這種疑似超展開的劇情結構，也許可以拿來反省其他讓人感到超展開的劇情，搞不好都能找到一套有說服力（也就是「超展開有理」）的視角呢。

劇情鋪陳了許多平淡和平的日常，而且還用內心獨白強調這點，顯而易見地就是準備要來場鋪天蓋地的大反差戲碼，這個套路雖然老梗，但目前還算吃得開。啊啊，果然眼鏡女有陰謀啊！！而且她的說話一直換句子表達同樣的意思好恐怖啊～，最後一句發音還會低沉（嚇），就差她沒有在背後用牙齒咬主角的脖子而已（啊啊啊！！我竟然在想這麼恐怖的事！！）。

最後出現了！！預知能力是嗎？不是時空穿越，而是預知能力，能跟未來人對話之類的，哇喔。我猜猜，這應該是一種類似精神妄想的能力，然後對兇手少女的妄想、眼鏡女的妄想，搞不好都是看到未來（二次元星來妄想以外）？但這樣一來兇手少女的殺人事件就說不通了，因為被殺的人的確存在並且受到警方關注，除非殺手並非殺手少女而另有其人——（難道是主角自己？），嗯，未解之謎又添增了，有意思。

第零三話｜接觸、contact

一開始男主角提到一個印象深刻的過去：一個小學時代的遠足活動，男主角期待很久，但邪惡的父母卻要他不要去，接著男主角就在家裡畫著他期待的遠足遊覽車，並且詛咒大家都去不成算了，畫好之後就把遊覽車的圖撕一半，然後就有人通知、並且電視新聞正在播放同學們的遊覽車墜谷的消息，邪惡的媽媽卻說：「太慘了。不過真幸運，幸好今天讓小拓休息了。」噢噢，這讓我想到一個經典的故事呢：

「一台公車在山間行駛，一對情侶臨時改變主意，決定要在某個路邊下車，結果下車後公車繼續開，卻被落石砸個稀巴爛。大家會覺得這對情侶真是幸運逃過了一劫，不過情侶卻很自責：如果當初他們沒下車的話，落石就不會砸在那台公車上了。」

但即便如此，基於本作原作遊戲的設計者曾經宣稱《ChäoS;HEAd》與《Steins;Gate》是相同的世界觀，所以邪惡的媽媽大人說的也許是對的呢，因為搞不好男主角所處世界線，會往遊覽車必定墜谷的結果收束，或者往男主角去不成的結果收束（收束境界面理論，不知道這是什麼的話可以到我寫的《Steins;Gate》評論，我在下方回應裡有提），但前提是這件事是一個世界的重大事件才行的樣子。

然後，這個小學的遠足事件，似乎成為了男主角的創傷，讓男主角變得不愛說話，邪惡的媽媽還把他帶去看精神科醫生，真是一點察覺推測能力都沒有的蠢父母。高中女生拿著神話書，然後在圖書館的坐位上對著窗外，用認真的眼神嚷嚷著邪惡什麼王的要復活了之類，在近代動畫應該都會被惡搞成電波化角色哩（動漫作品的「世代更迭」應該算滿密集的，也許隔個兩三年就看得出來，《ChäoS;HEAd》動畫是2008年製作的，在一些人物遠景的畫面很清楚看得出輪廓線條處理得不好，這在過去動畫裡挺常見的）。

男主角開始糾結於是不是在自己沒意識到的情況下做了什麼事，評估著眼鏡女的推理「自己跟將軍的網路對話是自導自演」、兇手少女跟自己的熟識（不過這個時間很長，用「沒意識到」去理解難道是病得很嚴重囉？）等等，換作是我的話，我大概會往自己喪失記憶的方向去猜吧，而不是什麼「沒意識到，卻做了許多事」。

矮油，然後男主角被妄想出來的星來（星來還抓著男主角的手去點滑鼠，如果這真的是妄想的話，男主角是有多脆弱啊XD）慫恿去分析將軍傳來的照片是不是合成的，卻意外在照片裡看到自己也在裡面，然後驚異著將軍發訊息的時間之前自己應該還沒去過現場，難道是D-MAIL從未來發圖片訊息到過去？！

「自從懂事以來，我就感覺到有莫名的視線。」算是解謎了之前我對「那視線是誰的視線？」的猜測，原來不是視角錯位，而是感覺有人在看他，然後男主角三不五時就突然轉到後面看，害我也好害怕背後現在也正有什麼（啊啊啊！！）。不過一般來說，人類真的有辦法「感覺得到」別人的視線嗎？這究竟只是一種恐懼感造成的錯覺，還是如同「週邊視覺系統」一樣，是可以在意識之下得到的環境訊息？

這是心理學發現的奇怪現象「前意識處理（preconscious processing）」：當你對週遭環境更為敏感時，你的大腦會吸收週遭事物的資訊（即便你沒發現你看見它，甚至根本不在視線所及範圍內），透過週邊視覺，我們接收了很多關於人和環境的訊息，在這些訊息進入意識層次之前，就已經在我們的潛意識或內心進行資訊處理。（你可以看一下YouTube上相當有趣的、Discovery播的這集心理學影集：《看穿讀心術》，這個現象應該會超乎你的想像）。

眼鏡女提示了多重人格存在的可能性，讓我「啊！對齁！還有這個！」一下，多重人格會導致記憶區隔，各別人格不會有其他人格的記憶。然後男主角開始糾結是不是真的有「預知能力」的科學證實資料，欸——常理判斷就知道不可能有吧XD，不過在真實世界中，類似預知系統的東西倒是有真的被做出來，像是國內的「未來事件交易所」、TED介紹過的「Mathematica配上Wolfram Alpha系統」、愛爾蘭的「Intrade網路」、甚至是去年年底歐盟揚言要建的「Living Earth Simulator（地球實況模擬器）」，然後世界上還有一堆未來學研究人員。

星來炭跟男主角探究FES（Phantasm樂團的主唱，然後huke也有在《Steins;Gate》遊戲裡畫了這個樂團的畫面，角色很漂釀喔）被謠傳的預言，懷疑FES正是兇手少女（或者另外存在的真正殺人犯），接著星來炭質疑男主角是否有辦法去演唱會現場，因為那是「三次元的正中心」，這個嘛——，其實光看這幾年的初音演唱會就知道，二次元愛好者對三次元的排斥不蘊含這種演唱會形式，不過或許是因為週遭都是跟自己一樣的愛好者，所以免疫也說不一定。

在第一話一開始出現的奇怪的劍，這次在第三話正式出現了，不過樣子是半透明形式，而且長得好像國高中在課本上看到的半透明微生物（草履蟲之類的）。然後FES說出了與男主角立下flag的名言：「那視線是誰的視線？」接著似乎開始展開了隨便在路上都會遇到有人拿著草履蟲劍的階段XD。呃，在網路上拍賣最新事件的照片（還把照片全部貼出來），這個誰會買啊（都市傳說宅？），囧，而且都貼出來了也不需要購買了呀。而「那視線是誰的視線？」這句話又出現了，這次出現在事件的案發現場（從拍賣照片上看到的），用血跡寫的。

第零四話｜初動、commencing

「那視線是誰的視線？」竟然因為照片販賣而變成流行話題，成為搭訕跟遊戲用語——這實在是太不真實了點，若作者有著重營造真實感的話，這點做得相當失敗啊，還是我誤解了日本話題渲染的力道？不會吧？然後男主角似乎開始覺得是不是自己是兇手，因為那句話只有自己知道，搞不好在意識之下他犯了案？然後草履蟲劍扛著的時候，那把劍大概是一般人看不到的，但手的位置跟姿勢其實一般人看起來會覺得很怪吧www，真是不害臊的羞恥PLAY。

男主角的妄想越來越工口化了，真是重鹹啊。目前為止草履蟲劍的持有者都是同一所學校的學生（兇手少女、曾在圖書館放電波的FES，以及前一話就出現過的路人長髮少女），這不知道是老套的劇情方便的原因，還是別有目的？草履蟲劍持有者似乎是被招過來的，背後的目的揪～～～竟～～～是什麼？讓我們繼續看下去。咦？結果FES竟然！！！！要男主角也去找草履蟲劍，哈哈哈，這哪招，囧，是說找到草履蟲就能獲救的樣子，嗯？沒有會死嗎？怎麼說？

在半路遇上條子大叔與條子年青人搭擋（這種搭擋好像很常見），條子聽了男主角在命案現場目擊的轉述，竟然說：「惡魔啊，原來如此，這很有參考價值啊！」本來以為他認真地耍蠢，不過卻是簡單的套話伎倆，真是無聊的大叔啊。男主角似乎睡到一半爬起來，然後用「將軍」這個名號在網路上做些什麼事，這難道就是正解嗎？夢遊症兼雙重人格？但即便如此還是有很多事情未明瞭。

兇手少女目前為止對男主角的善意，而男主角卻用冷屁股貼，這應該可以在後面的劇情營造個什麼感人落淚的橋段，比方說男主角終於想起了那些遺忘的兇手少女的共同生活經驗，然後兇手少女在那時候又剛好為了保護男主角而掛了，男主角因此超級自責之類，嗯——搞不好後面真的會有喔。一轉眼，男主角突然闖進了閉鎖空間，遇到了一個自稱將軍的輪椅老人操著年輕人的聲音說：「你要趕快覺醒，不然，一定會有很多人死亡。」

男主角一回神，回到真實世界，在斑馬線上。從外人來看男主角的行動簡直像是精神病患嘛！其他作品裡的主角們在跟隱藏世界的事戰鬥，大該一個個都會像精神病患，也就是說我們現實世界中遇到的精神病患，其實都是英雄喔啾咪～。兇手少女跟男主角在斑馬線上不顧交通沉浸在兩人的溝通世界，這個套路其實很不錯呢。然後真虧兇手少女這麼包容男主角一而再、再而三地排擠她冷落她，兇手少女好可憐喔。

第零五話｜先導、guidance

欸——我看不懂轉學少女給男主角OK繃的橋段，為什麼這跟男主角生氣有關啊？好難理解喔；難道是，男主角看到她在樓梯間拿著那個OK繃，然後男主角露出想要但卻討厭她的眼神，所以她想以OK繃討好男主角（而哭的理由是被討厭），嗯——雖然很牽強，但這大概是唯一可行的解讀吧？

路人少女莫名其妙地跟男主角講起人是由電流訊號所驅動的，包含腦袋跟身體神經，所以宣稱只要能弄個什麼裝置就能控制人類之類；嗯——這裡切入得很突然呢，完全不知道這跟目前為止的劇情的關連性，也許接下來會講。另一幕，眼鏡女竟然抓著青蛙布偶的手按郵件傳送，妳到底是有多脆弱啊！！！接著眼鏡女判定男主角是多重人格症患者，另一個人格的他是兇手，原本眼鏡女想把他交給警察，不過自行調查之後發現男主角也很痛苦，所以她想幫助他，帶他去醫院治療。

上面這個橋段，呃——這難道是斯德哥爾摩症候群的一種變形？不過眼鏡女也不是受害者，那個症候群必須是當事人是受害者的情況才足以成立。然後其實眼鏡女搞不好只是一個偵探遊戲狂熱者，自以為是地在破案也說不定，而且正因如此，認定兇手的過程連自己親身目擊男主角第二人格出現的證據都沒有，就灌上罪名。是這樣嗎？還是眼鏡女跟片頭曲一樣，是草履蟲劍的關係者？跟男主角之間有著特別的關連？

FES那女人竟然像白鬍子一樣把空間打碎了！！！

總之劇情終於提出該世界觀的主題了：重力異常（GE Rate）。重力異常會導致人類行為改變，情感、思想、食睡性慾，甚至是妄想實現，命案現場也跟那個重力異常有關的樣子。號稱現實科學作品，所以我特別去查了一下重力異常的資料，結果是地球雖然有重力不均，但沒有強到可以影響人類行為思想，澀谷也不是什麼重力異常的地方，這部分的設定是唬爛的。

故事在這集最後拉到了一個網路上的短片，兇手拍的五個人自殺？嗯——是說那個一系列的事件（NewGene）一開始好像的確有這起事件的樣子，然後鏡頭很低，還有輪椅聲，男主角高興地斷定兇手就是將軍。不過目前我猜將軍搞不好就是他自己呢，顆顆。

第零六話｜抱擁、embracement

一開始男主角就把路人少女跟與FES相遇的經驗串連起來，得到了「一個人把妄想輸出到機器裡，然後再由機器投射到另一個人的腦中，那個人的腦中就會把妄想誤判成現實」的推測，將其視為找出草履蟲劍的方法，5pb.的社長志倉千代丸的確也於《Steins;Gate》設定集提過當初在《ChäoS;HEAd》用的這個概念，靈感來自於一個腦科學記錄片，讓盲人透過攝影機影像轉換成電磁波然後導入腦神經裡讓盲人獲得視覺。

嗯——說到這個我就想到一個以前不知道哪裡看到的，訴說一位小島上的天生盲眼少女被男人治療眼睛，然後本來眼盲狀態下其他感官很靈敏，治療後半調子的錯亂視覺讓她誤會了世界的樣貌，並且讓她既依賴視覺卻又無法適應而失去了原本的生活能力，變得比以前更糟之類的悲慘故事。如果你知道這個故事的詳情請跟我說一聲。

竟然有人用遊行抗議來主張要兇手惡魔滾出去，哈哈哈，這完全不對吧，兇手都還不知道是誰，這種遊行完全莫名其妙啊，根本沒有人能做到他們希望的事啊（這種遊行要發生，基本的條件應該是犯人已經有著落，然後政府把他留在當地，當地人覺得不該把他留著，進而抗議政府應該將他趕走），這個橋段太隨興了，若要表達讓男主角得到來自市民的壓力，應該有其他比較求真的表現方式才對。

第五起事件發生了，這次是說大腦被摘掉，然後在沒腦的狀態下不吃不喝衰弱而死，嗯——該吐嘲嗎？不該吐嘲嗎？好吧，我懶得吐了。然後男主角因為看到自己認識的精神科醫生就是這起事件的被害者，理解為對自己的挑釁，然後嚷嚷著不想死，接著又被一旁的兇手少女握住手給他依靠（恐懼的三倍速），嗯，可以說一切相當計劃通刂？

矮油矮油，草履蟲劍竟然會現形耶（是說這不是在片頭曲就知道了嗎XD）！！然後一群人在公園裡失魂地講著「那視線是誰的視線？」到底在幹嘛啊？神秘的宗教活動？然後出現了奇怪的機械了！！上面印著「N.O.Z.O.M.I.（音同「妄想」）」，這個標誌在前面一開始，精神科醫生的白袍上好像也見過喔（有特寫），我猜猜，這大概就是那個把妄想現實化、把記憶轉到其他人腦袋的裝置對吧！

公園的那些人應該就是受控制者，而路人少女說一定會把那個機械給破壞，我猜他之前在找的「異常」，應該都是因這個機械引起的怪奇現象，她的使命難道就是正義使者角色？！是說那個奇怪機械運用在這種奇怪的地方，到底可以達到什麼邪惡野心啊？真令人想不透。

兇手少女聽到FES有真正的草履蟲劍，露出一絲驚悚的表情，這應該可以理解為兇手少女知道草履蟲劍的真相吧？還是單純地覺得別的女人竟然有著男主角在意的事物、感到自己輸了？以反應的方式來看，我猜是前者。欸靠，在聊天的當中突然看到對面眼鏡女用著恐怖的表情往自己這邊看，這幕超驚悚的耶。

世界末日啦！！！！！！！論其實只是地震、警報，跟起霧的可能性？！

第零七話｜自覺、realization

邪惡組織現身了，就是那個「N.O.Z.O.M.I.」，地震是他們搞的，還有什麼諾亞二不知道是殺小。接著路人少女見識到了男主角的妄想超能力，說他不需要靠草履蟲劍就能讓妄想實現，真是幸福的傢伙，並且宣稱世界的構成有三個數字「0」、「1」、「-1」，其中的「-1」就是草履蟲劍的存在，結果他們的世界觀是數位宇宙嗎？

今年三月份的《科學人》雜誌正好主題就是「數位宇宙」，數位宇宙論者相信世界的最小粒子是「位元」，可惜「位元」這種東西是相當噪動的，不像是如同我們所觀察到的宇宙空間如此平滑，而且目前科學家並沒有找到任何靠普的線索。

哦哦，城市開始暴動了，不過盡是一些搶劫抗議的，照理來說應該會有更多嗶嗶——啊！然後地震跟重力有關嗎？看起來似乎是這樣。欸——然後黑板那個到底是惡作劇還是FES畫的啊？混在同學冷嘲熱諷裡，好難判斷喔，為什麼不表達清楚一點？是故意的？還是作者跟讀者視野的差距？

嗯，想不到轉學少女的超能力是心電感應啊，真虧男主角可以這麼輕鬆應對自如，其實這種溝通方式很危險呢，因為只要腦裡不夠專心在對話上，念頭一閃就會出現不該出現的話跟想像，在腦裡專心對話其實是相當困難的事，我有試過喔！我突然想到好像有一兩個作品，出現過在某個地方的人莫名會出現超能力的設定，不過一時腦殘想不起來。

原來之前出現的奇怪機械是類似基地台的東西啊，可以散發諾亞二的電波，然後諾亞二可以製造視覺幻覺，其能力與男主角的妄想力是相同的概念。所以到頭來妄想到底是虛幻的還是真實的啊？感覺故事的妄想似乎蘊含著妄想造成的「效果」，比方說讓你看到一把劍的幻覺，當那把劍砍到你，你也會產生覺得痛的幻覺，是這樣嗎？所以幻想食物就是連帶可以幻想飽足、幻想變胖等等囉？世界不會產生矛盾嗎？例如沒被幻想影響到的人跟被幻想影響到的人之間的差異要怎麼銜接？

看來設定上是說，妄想跟其他人共有，那這個妄想本來只對自己有實體的互動效果（比方說自己會被妄想劍砍傷，但還沒共有妄想的其他人不會被砍傷），就會變成對共有者都有相同的互動效果（都會被砍傷）；換言之，故事裡不討論那些看得見卻摸不著的幻覺現象。然後故事提到很多一看就知道是虛構的理論，然後還提多巴胺啊———嘿嘿嘿，我懶得吐嘲。而草履蟲劍的功能，似乎就是可以把妄想共有給其他人的工具，但是不是只限草履蟲劍本身？（只有草履蟲劍這個妄想能被其他人分享，沒辦法導入其他妄想）這目前還不清楚。

然後「N.O.Z.O.M.I.」這個組織的兩個頭頭好像是政治人物，在本話，該組織的核心科學人員（大概是）與兩個頭頭的對話中，好像透露了這個邪惡組織企圖，是為了不用擔心下一次選舉繼續拉票與操勞於選戰之中，換句話說就是操控人心來當選！不過呃——，真的是這種企圖嗎？實在是太小家子氣了吧？雖然那個科學人員看起來更有企圖的樣子，因為他們之間的對話方式實在太典型了，頭頭氣結於科學人員脫序的實驗，然後看起來一點都不陰險，科學人員的笑容有意思多了，這一看就知道未來頭頭會變成失敗者，整個計劃會掌握在科學人員手中。

然後主角加入了轉學少女跟路人少女的正義使者陣線！！欸？！原本NewGene事件的掙扎糾結恐懼還有懷疑來懷疑去的劇情發展都沒了嗎？！

第零八話｜連動、linkage

我突然想到我在第五話一開始的評論提的OK繃橋段，也許從轉學少女「會心電感應」這個角度來解讀會可行得多，這樣轉學少女要怎麼樣反應都可以，因為我們聽不到男主角以外的人的心裡的話而她聽得到、我們也不會光看到外在反應而猜不透她為什麼會哭跟拿OK繃。

「對，憑自己的雙眼，鼓足勇氣去確認吧！」這種認真的話在三次元世界不可能出現啊！！只會是調侃挖苦跟玩笑，一方面我在吐嘲劇本不夠寫實（其實這談何容易？就算日本動漫有數百萬部，我們有機會找得到一部所有台詞都不虛幻的作品嗎？還是其實日本人的三次元跟台灣的三次元不一樣、這種話是真的說得出來且正常的？但願日本人真得還存有這點理想性），一方面我也吐嘲三次元世界已經死了，說話扭扭捏捏毫不直率！

三人陣線的第一個集結在這話開始，路人少女猜測「N.O.Z.O.M.I.」也許已經「盯上」大家，這讓我很直覺想到那句話：「那視線是誰的視線？」不過男主角想到的卻是將軍。然後監視器紀錄到路人少女的可疑舉動（突然變出巨劍砍人），一來這也太不方便且大膽了吧？路邊到處都是監視器啊！二來設定上說把妄想變成真實，是透過草履蟲劍干涉人的大腦植入妄想，這透過監視器畫面傳到螢幕前的人眼裡也一樣有效嗎？總覺得劇本設計者大可讓監視畫面看不到劍，監視者只能看到路人少女在跳舞，這樣兩個看起來不大好處理的狀況都能避免。

警察老少拍檔的年輕人看來偷藏了什麼內幕啊——那個臉部眼睛特寫、上下漸層變暗的表現方式，就是在表示他「警覺」了什麼，看來是老頭跟大嬸對重力變化與地震關係的討論引發了他的危機感？不過年輕警察還是一臉淡定的樣子，都沒有出現新瓜逃匹頗蔡的症狀，也許實際的情形跟我想的不一樣——嗯，但是片頭曲他那黑黑又獨立出來的身影，看起來應該也八九不離十了，片頭曲畫面超愛捏它的啊！

「因週末的重力異常值上升而得益的人會是誰呢？」雖然有點老套但這的確是名推理的言論啊，不過最好是這種現象有辦法找到得益者啦！難道是重力賭盤或重力交易市場嗎XD？還是邪惡狂氣的瘋狂科學家鳳凰院凶真？好吧，反正這句話都被講出來了，總是會有個交代，讓我出乎意料吧！

欸？！草履蟲劍除了劍體自己現身，也可以用來製造其他類型的幻覺啊？！而且看起來很任意，可以直接用在人身上耶！這太方便了，而且有很大的發揮空間耶！能影響的範圍大概就跟放幻覺魔法一樣，為什麼劇本設計者不把這個功能玩出更漂亮的爾虞我詐橋段？好浪費喔！

然後欸欸——兇手少女跑去找了將軍，將軍似乎很理所當然地就待在病房裡（顆顆，坐輪椅嘛，不然場景要放在遊樂園的摩天輪上嗎？這樣就太有才了），兇手少女還跟將軍建議應該把男主角殺掉，這是說兇手少女的善良性格其實是偽裝的？還是說這是兇手少女二號？（或者時空跳躍者？人格分裂？雙胞胎？或者，夢境？）兩個人見面的橋段提到了夢境，說什麼夢會結束、很長很長的夢等等摸不著邊際的話，這大概跟世界觀的真相有關（總不會是在閒聊吧？）不過也沒講清楚。

值得一提的是，將軍的聲音實在很溫文儒雅又輕快，這給人「他不是壞人」的印象。這種事前暴露線索的做法，要不是覺得角色對讀者產生的情緒顛覆感不重要（一開始覺得他是壞人，後來卻發現他是好人，對，就像石內卜那樣XD！），就是後面會有跟線索相反的發展、甚至線索本身有其特殊性（比方說就是男主角的聲音），否則就是蹩腳的展演方法。《ChäoS;HEAd》究竟會是哪一個呢？

哦，原來那個「N.O.Z.O.M.I.」三人組中的科學人員是該科技公司的社長啊，所以另外兩個人也許只是科技公司的消費者或董事嗎？（消費者至上，所以出現之前那種兩個政治人物坐在高台上，而社長卻站著在下面的畫面，是嗎？）「歡迎來訪，擁有草履蟲劍的少女們！」這句話對兩女一男說，志在搞笑嗎？這個社長大人也有一把草履蟲劍啊——，這樣他察覺與發明相關科技也算說得通了。

心電感應的戰術支援果然是金手指，不過在打鬥的時候心裡是不會把動機默唸出來的，這件事在我看過的所有出現心電感應的劇本裡都沒處理，不改變劇情的情況下，唯一的解套方式會變成心電感應可以解讀非語言形式的腦袋情感、反射、記憶等等，但如果真的這麼強，心電感應的劇情可以發揮得更多元，而非著重在呈現語言與戰鬥讀心上。

「你是誰？」
『我就是鋼彈————！！！！』

是說為什麼轉學少女小時後被「跟蹤狂集團」（還集團咧XD，第一次聽到有這種集團）跟蹤，會產生對這句話的創傷啊？跟蹤集團不至於會去問她「你是誰？」啊，這個問題應該是轉學少女對陌生的跟蹤者問才是吧？這句話為什麼會帶給轉學少女恐懼？編劇者真讓人想不透啊。我是不是該考慮把編劇者當成笨蛋XD？

唉唉，滿滿的草履蟲戰鬥策略鬆弛感，好想吐嘲啊——，明明應該是相當刺激的對決，草履蟲劍的特性就是製造幻覺、爾虞我詐，要層層加疊起來才有密度嘛！誰能騙得高明誰就能獲勝，但這個戰鬥是怎麼回事？為什麼只是一步一步、一招一招出？看了好沒力啊，我好想去當編劇的編輯，然後把他的原稿燒掉說：「重畫。」XD

「話先說在前頭，我可沒準備『這一切都是妄想』這種腦殘結局喔！」這大概是目前為止最有品味的台詞了吧XD。然後結尾的男主角妹妹，在一個空曠有落地窗可以俯瞰都市的辦公室裡被架在草履蟲劍（？）上的畫面，真是一點品味也沒有。

第零九話｜拒絶、rejection

原來眼鏡少女是因為雙胞胎妹妹是第一次NewGene事件（五人跳樓）的受害者，所以才熱衷於調查啊，我還以為她是偵探宅，是說好像類似偵探宅這種「電波角色」在早期的作品應該不多，是後期比較氾濫對吧？大萌時代的異化，看來也得考慮進去評論推測之中才能準確預測與抓住重點呢。

第六起NewGene事件又發生了，這次的受害者又是男主角認識的人，所以男主角再度判斷是將軍在挑釁他。哦，警察搭擋的年輕警察終於說出了馬腳台詞，這下他的立場就基本上底定了，說起來醫院的護士也挺可疑的，因為在片頭曲裡面，她站在頭歪一邊的年輕警察前面，他們兩個有一腿？

男主角突發奇想，找起了小學時後寫的那篇〈那視線是誰的視線？〉的作文來看，是說這種東西竟然會在高中一起帶到鐵皮屋裡，還有一堆玩具。作文現在的他似乎看不懂，不過作文紙背面出現了關鍵字「=Ir2」，這個字眼就是動畫最早開始不久將軍在網路對談留下來的詭異公式：「fun^10×int^40=Ir2」。哇靠，最好是自己的妹妹來電顯示打電話過來說「救救我」然後隨即掛斷，就想也不想直接被男主角判定為惡作劇電話辣！是有沒有這麼敗類！

「在澀谷到處有人流傳目擊了蒼井揮舞著大劍。」...，路人少女變成都市傳說了，不過為什麼沒有人拍照啊？有拍照的話就不只是「流傳」了，既然目擊可以辦到，而監視器也錄得到，這麼詭異的現象發生在眼前，一定會隨手拿起手機拍個幾張吧？編劇者真是不夠細心啊。根據男主角跟善良的男同學之間的對話，看來兇手少女在男主角心裡是喜歡的人，不只是依賴而已，這件事被確定了。

護士在醫院裡像異端宗教一樣嚷嚷著「神光救贖...神光救贖...神光救贖...」，這應該跟之前路人少女說的「天成神光會」有關吧（不過說真的這個名字取得好聳）？不過也許是諾亞二電磁波發功也說不定？那玩意介入別人的腦袋好像也會變蠢蠢的樣子。而如果是前者，護士的立場果然也是有蹊蹺啊，所以他跟年輕警察都是這個宗教組織的成員囉？

是說這個鬼宗教又跟「N.O.Z.O.M.I.」不同，原本路人少女嚷嚷著天成神光會，後來去正面突破「N.O.Z.O.M.I.」公司，我還以為兩個是同一個組織呢，目前看起來應該不同，劇情追加了一個勢力。先整理一下目前的勢力狀況：1、調查事件的警察（有一個內奸）；2、路人少女跟轉學少女跟男主角三人組陣營（後補：FES？）；3、「N.O.Z.O.M.I.」；4、將軍跟兇手少女搭擋；5、天成神光會。

當善良的男同學開始扯謊製造「剛好跟FES看同一本小說《格拉齊奧爾傳奇》」的巧合感來攻略FES時，FES突然對男主角說：「拓巳，你就是《格拉齊奧爾》七騎士其中之一...。」哈哈，這對善良的男同學揪竟會是多大的打擊啊！從善良的男同學的視角來看，FES已經把男主角視為小說裡面的角色（而且還是騎士耶，一定是很英勇的存在），這件事正意味著一種心中占有率呢。

不過實際上看得出來FES似乎對男主角有好感，好好喔，所有角色我目前最喜歡FES跟妹妹了；是說好像動漫文本之中，「明星角色」都會額外有魅力而受到讀者高度喜愛（雖然我能舉出的例子也沒幾個），這是起因於一種讀者想要「攻略明星」的心態嗎（攻略明星有種征服至高感）？還是劇本設計者剛好都把這些角色塑造得受讀者歡迎？這挺令我玩味的。

原來FES曾經被綁起來滴水兩週...，呃，精神強迫的酷刑呢，然後當身心因那樣的狀態而突破了極限，草履蟲劍就會射出來了！！欸，這不就是精神崩壞會產生的妄想嗎XD？然後FES主張男主角也是在接受神罰當中，痛苦的事之類的就是神罰，只要男主角「戰勝神罰」（咦？不是被神罰弄壞嗎XD？）就能射出草履蟲劍。然後根據FES的說法，格拉齊奧爾（反正就是一個古代神話的魔王囉）會毀滅世界，只有七名騎士用草履蟲劍才能打敗他，所以要男主角趕快射出來（咦XD？）。

不過兇手少女偷偷獨自去見溜出病房的FES，然後被FES甩了一巴掌，這件事是否就可以推論出他們在密談超自然？然後兇手少女其實是有意識的雙面人？也就是在男主角前面的態度都是裝出來的，而非雙重人格或時空穿越者？或者說，那個甩巴掌事件只是日常話題而非超自然話題？好比，兇手少女：「你不要再纏著我們家的拓拓了！！」，FES甩巴掌怒嗆：「嗲嗲給！！你這個瘋女人！！」...之類的肥皂劇。

警察去調查呱呱蛙週末人潮聚集的現象，似乎把人潮跟週末掛勾在一起，想著重力異常，而完全無視「週末人潮多是因為每週末正是新品推出的時後」這麼正常的原因，接著他們目擊到呱呱蛙的公司是「有限公司SHINKO（神光）」。看來天成神光會這個異端宗教的神明就是呱呱蛙！！（不是吧XD）

噗哈，結果兇手少女在男主角面前射出了草履蟲劍抵擋了路人少女憤怒的一擊，然後路人少女就嚷嚷著男主角竟然製造了「那個公式」，兇手少女也表示她知情，並且宣稱如果男主角覺醒的話（覺醒？！少女心嗎XD），就會有更大的麻煩，在這樣的發展下就能確定，兇手少女果然一直都是「瞞著」男主角許多事啊，男主角一直以來對兇手少女的信賴甚至愛戀，會因此徹底瓦解崩壞（重演眼鏡女的悲劇）嗎？讓我們看下去。

咦？！欸？！沒想到在路邊拿著世界末日牌子的流浪漢（奇怪的先知形象，這種角色很常見，要嘛真的是先知，要嘛是剛剛好矇到）在這個時候亂入了，用成熟男人的聲音呼喚著路人少女——，喔喔我知道了，這個人是路人少女的爸爸！！沒錯吧（我可是在他出現時按暫停打字的喔，答案還沒揭曉）！！哦，果然是！不過這是兇手少女製造的幻覺啦，哈哈哈哈，好雞掰喔兇手少女！真是下流！

「fun^10×int^40=Ir2，當你寫下這個公式的瞬間，世界就產生了分歧！」諾亞二的核心公式就是這個呢，不過為什麼「N.O.Z.O.M.I.」公司會得到這個公式、路人少女會怪罪於男主角呢？只是一個考卷背後的塗鴉公式而已呀，塗鴉被拿來研究這點先不談，這張考卷又沒有流到外面，怎麼會怪罪到男主角身上呢？搞不好只是「N.O.Z.O.M.I.」自己從其他地方發現了這套公式也說不定。

要把這兩個關聯起來，劇情設計上是有幾種途徑可以使用，比方說「N.O.Z.O.M.I.」社長是草履蟲劍持有者，他感受到男主角小時候妄想發功造成的世界變動（像之前諾亞二發動地震時，草履蟲劍的持有者會特別有感覺），然後不知道什麼原因就追查到男主角，接著不斷監視他，「那視線是誰的視線？」的感覺就是這樣來的，隨即又掌握到那個公式，發明了諾亞系統，不過這種劇情設計一不小心都可能產生漏洞，例如時間先後順序的錯誤之類。

噗，結果還真的是我猜的那樣，「N.O.Z.O.M.I.」社長從小鬼的塗鴉上發現的，只是這個社長似乎不知道那張塗鴉是誰畫的（因為他說諾亞二需要那位少年的能力樣本，這意味著他是在上一次戰鬥的時候才注意到男主角有著草履蟲劍持有者的妄想能力，若之前有追蹤他，應該在發功的時候就會注意到了），那就跟我上面猜測的脈絡不同了，所以塗鴉仍然有外流的可能性，這邊編劇會怎麼設計呢？最好不要給我省略掉啊！

「Ir2將沉默的兵器現實化了，思考窺視、視覺投影、五感控制；草履蟲劍將不再是特殊人類所持有，而是任誰都能自由自在使用的能力了，憑藉著Ir2而創造出來的諾亞二！」

矮油，竟然說「這個世界」沒有拓拓的家，世界線什麼時候變動的XD？哎呀呀，然後將軍在醫院裡轉著輪椅，偷偷繞到暗處，穿越了視覺屏障跑到自己的房間，寫著西條拓巳的房間！！一開始的猜測，將軍就是男主角自己，而且疑似是時空穿越者，這件事差不多已經成立了。

第一零話｜洗禮、purification

「你的記憶中並不是說『我的家就在這個地方』，而是覺得『我的家應該在這個位置』。」嗯——，這個有點難懂啊，句子的重點到底在「確信與否（就在與應該在）」，還是「地方跟位置兩個詞意義上的差異」？或者兩個都有？不過不管哪個，大致上應該都能解讀成相對清楚與相對模糊的意思，也就是這句話在提醒男主角記憶裡的家是模糊的。然後兇手少女說出了關鍵句：「因為這是偽造的記憶。」啊唷喂呀！家的存在竟然是偽造的記憶？！可愛的妹妹呢？邪惡的媽媽呢？

「拓拓，你原本是不該存在的人。」男主角聽到之後果然重演了「眼鏡少女的悲劇」，心裡嚷嚷著兇手少女欺騙了他的感情、兇手少女是敵人！接著男主角很機靈地問了兇手少女之前暗巷看到的被害者是不是兇手少女殺的，兇手少女說那是妄想，而且妄想太強烈的話，相關的人會被妄想牽扯進去同步化（大概是說妄想製造者自己也分不清的意思？），包含男主角、兇手少女，還有NewGene事件的兇手。

然後兇手少女終於道出了她的關鍵態度：「如果拓拓你繼續妄想的話，我就只能把你殺掉了，因為你是giga-lo-maniacs（草履蟲劍持有者）妄想出來的人。」蝦密？！太勁爆了！自己的存在根本是被妄想出來的！所以邪惡的媽媽跟憂鬱的人生都是假的（搞不好整個世界都是假的！）妹妹大概是也被這個強大的妄想所干涉而成為家人（兄妹倆的記憶都是被虛構的），好，下面開始思考時間。

就算自己是被妄想的，如果可以跟其他正常人一樣生活、一樣死去，且不受到因為妄想而導致的生存危機壓力，這種妄想其實也沒什麼值得自己在意的對吧？當然，一般而言這種把生命架空的設定並非現實真的發生的事，而是故事，好的故事必須要呼應人性的複雜度才能勾起讀者的思考，也就是說，這種設定必然得讓妄想人會受到不同於正常人的生存上的壓力才行，例如妄想製造者死去，被妄想的人就會跟著死去，之類。

然而，因為現實中碰不到，所以怎麼看都會看到這種比較悲劇的描寫，那如果哪一天「現實中」真的發生了妄想可以製造出人，我們會不會直覺地、不假思索地把那個被妄想出來的人做了先入為主的錯誤理解？乍看之下這也許是好事，因為透過故事文本我們會預先知道這樣的人可憐的地方，給予現實中的他迅速的支援，某種程度上，這甚至可以說是「動漫有用論」的支持論點之一：觀眾熟悉了虛構的人事物用以反省真實世界。

對，我是說「乍看之下」、「也許」，因為如果例子反過來，就完全不同了，比方說動漫文本是偏頗、負面的描繪，像是「可憐人必有可恨之處」（雖然我目前為止看過的動漫文本，壓到性地都有同情壞人的描寫：人之將死其言也善、可恨之人必有可憐之處），就變成「動漫有害論」了。不過目前為止其實我不擔心這種有害論，起因是這些能走上職業的優秀的動漫創作者，在描繪人性時都能掌握到光明且真實的一面，也因此像「可憐人必有可恨之處」這種文本我幾乎沒見過。

但我也不對上面的「動漫有用論」抱有不切實際的幻想，因為直至目前為止，我沒察覺到動漫愛好者普遍而言，有什麼情感上的、是非正義上的、道德上的判斷，與其他人明顯不同的地方（且是來自於動漫文本的啟示），我相信動漫文本可以做到類似的思考作用，但這必須仰賴動漫愛好者是否真有認真進入劇情、學習、並應用於生活上的反省，或者很單純的：多想一點（這也是寫動漫評論的第一步喔）。目前為止我覺得大部分的動漫愛好者都沒做到，這是可惜的地方。（你覺得你有做到？欸？那就來寫評論啊！做這種事卻不寫起來作記錄與跟別人分享，這樣說得過去嗎？）

男主角被告知自己誕生於一年半前，而妄想製造者正是「西條拓巳」（男主角的名字），也就是將軍啊！！原來如此！然後兇手少女也說了男主角不能繼續妄想的原因，是因為男主角的妄想太強大了，這會危及到真正的西條拓巳的性命，嗯——大概就是生命魔力的概念吧XD。這種情況就有兩種複雜人性路線了，一種是如果真身掛了自己不會被影響，那就把真身殺掉，讓被妄想出來的自己成為真正的西條拓巳（複製人殺掉本人取代其地位的橋段很常見），另一種是支援真身，互相拖累苟延殘喘。

噗，結果神光有限公司的母公司是「N.O.Z.O.M.I.」啊，真是毫無挑戰性的無趣的設定，異端宗教竟然跟「N.O.Z.O.M.I.」是一掛的，那就沒什麼多方對立的劇情可以糾結發展了，編劇者在逃避才做這種補充對吧？！還是要出乎我意料地在後面宣稱天成神光會與神光有限公司是不一樣的組織？！（那幹嘛取一樣的名字？！）

神光公司五年前被「N.O.Z.O.M.I.」併購後，所賣的商品開始大受好評，哦，竟然用把諾亞二用在賺錢上啊，真低級的做法，就跟瘋狂科學家用時光機買大樂透一樣，不過這樣一來就貫穿了最早開始警察大叔所做的名推理發言：「因週末的重力異常值上升而得益的人會是誰呢？」（第八話，我本來還以為編劇者忘了這個段設定呢），以及在賣場現場調查時執著於人潮跟重力的關係；雖然這兩者警察大叔的根據，要嘛是瞎矇、要嘛是沒道理的推理。

顆顆，然後善良的男同學跟男主角表明了與男主角之間成為朋友的許多細節都忘了，哈哈，善良的男同學不再有資格得到「善良」的稱號了，因為我之前稱他為善良的男同學，是因為他跟這麼陰暗的人成為好朋友並支持他，這件事對一個花心帥男來說實在是太善良的舉動了，到頭來真相是如此殘酷，這段友情是被妄想干涉所虛構的呢，哎呀呀呀（喔愛的抱抱）。

眼鏡少女被疑似已經自殺的妹妹的型態勾引而去，然後被告知了自己可能有著雙重人格、妄想什麼的，並且眼鏡少女才是雙胞胎中的妹妹，因為嫉妒姐姐而教唆別人去殺姐姐，並且營造成集體自殺的假象。這個劇情設定還不錯，挺意外的，以為別人是雙重人格，卻沒發現自己也是，處在不知道真相的人格時，知道這麼駭人的真相，應該很不知所措吧，就跟男主角突然被告知自己是被妄想出來的一樣，哪一天你我在真實生活中，發現一切真實都只是別人的一場夢，別人醒來自己就消失了，知道真相的當下也會難過得不知所措吧？

「我感覺到了偉大的意志。」我突然覺得FES跟《CLANNAD》裡的芳野祐介好像，囧，說話的調調、長相，還有都一樣是歌手。嗯，是說諾亞二的電波散布者去玩弄眼鏡少女的目的是什麼啊？他們又不知道眼鏡少女是草履蟲劍的持有者（而且當下才第一次射出草履蟲劍），玩弄她有何實益？難道是玩弄老百姓的心，讓他們感到生活的強烈苦難，這時候再由政治人物出面拉著「改善生活」的大旗，以此攏絡人心、提高支持度嗎？這是真實世界真的存在的社會心理學現象，但這也太考究且精緻了點XD。

將軍：「我一直在注視著你喔。」KYA～

第十一話｜自立、independence

將軍坦承自己就是妄想男主角的人，並說諾亞二會讓世界毀滅，而現在諾亞二正在執行無差別的街頭人類實驗，路邊都是混亂的情況。不過為什麼男主角會哀求將軍將男主角消滅呢？照理來說，他應該會試著探求看看有沒有妄想實體化、永存的方法，怎麼反而產生了想死的念頭？還是因為一切都是假的、失去了生存的意義？這大概是比較可行的解讀方向。然後將軍才是妄想「Ir2」的元凶啊，也就是說將軍妄想了那個公式的存在，然後又妄想男主角把公式製造出來，並代替自己行動（因為將軍自己的身體不好行動），不過將軍原本的欲求是什麼？妄想那個公式的目的為何？

將軍也重述了如果男主角「覺醒」的話（目前還不清楚是什麼，不過後來肯定會覺醒的，押了設定就要開），將軍的性命就終結了。接著男主角經過將軍對兇手少女的轉述，重新對兇手少女產生認同，挽回了原本流失的情感，果然兇手少女就是第一女主角啊，包容、相處與付出，雖然妹妹應該也是差不多的角色，但畢竟是妹妹啊，就算是假的關係也一樣（不過小時候的記憶似乎還有一些蹊蹺？），禁斷是不行滴啊，會被PTA協會弄的啊。

男主角竟然厚顏無恥地頓悟自己原來喜歡兇手少女，竟然背叛了星來炭！！雖然髮色一樣可以大玩COSPLAY，但兩個人還是兩個不同的人啊！！男主角這個大蘿蔔！！呆茄子！！

將軍：「我希望你拯救世界。」哈哈哈哈，真是惡趣味，原來《Steins;Gate》裡的那封簡訊承繼這裡的。「我要親自去尋找確認誕生的意義！」然後男主角就射出來了...草履蟲劍。嗯，明明應該在崩潰邊緣才能射的呀，怎麼變成頓悟的時候呢？！好吧隨便。然後這不是「覺醒」囉？覺醒究竟是什麼？然後男主角的劍是目前出現過的所有草履蟲劍裡長得最正常的XD。

矮油，護士好噁喔，保留醫生的意識之下把醫生的頭蓋骨打開，然後把豆腐腦用湯匙挖出來。護士就是NewGene事件的兇手，然後男主角用妄想力量讓所有路上的人都看到這段行兇過程。噗，天成神光會的教主是「N.O.Z.O.M.I.」一開始出現的三人組的其中一個啊，呃，有什麼特別的意義嗎？為什麼不合稱在「N.O.Z.O.M.I.」裡面就好？護士就喊著宗教語言微笑自殺了，大概被洗腦成死後會到神身邊之類的吧，可憐的孩子。

咦？結果「N.O.Z.O.M.I.」社長又嚷嚷著男主角終於覺醒了，所以算是覺醒囉？只是將軍沒這麼快死而已？然後兇手少女大概被視為在男主角眼裡比妹妹重要的存在而被「N.O.Z.O.M.I.」社長架到草履蟲劍上了。是說之前那個消失的手到底是怎麼回事？存在之力被抽掉了嗎？呃，然後從路人身上跑出來咬人的異形，這也是諾亞二的妄想對吧？男主角在這話尾端，透過幹掉糟糕的BOSS天成神光會的忠實信徒——年輕的警察，變得好像很強的樣子，真是念頭一轉、實力也跟著一起轉，簡直跟超級賽亞人一樣呢！

第十二話｜使命、mission

「我馬上就要死了，是先天性的疾病，我的身體在病發的10歲那年就停止了生長，而且在不斷老化。」呃——這個矛盾描述到底是翻譯失誤還是真的劇本亂寫？明明身體停止成長卻又不斷老化？因為將軍看起來很老，所以這裡應該也不是指精神老化。將軍說男主角已經成為了現實中的人，並不會因為將軍死去而死去，但若男主角死去，也頂多讓將軍多活個幾天或幾週而已。「你能覺醒真是太好了。」將軍似乎一直以來都沒動搖過，即便覺醒會消耗自己的生命力邁向死亡，他還是希望男主角能破壞諾亞二，拯救世界。

「N.O.Z.O.M.I.」總之看起來就是科學、政治、宗教的結合體，而後兩者仰賴第一者，他們之間的關係似乎是投資大量資金支援諾亞二的開發，目的是選舉勝選跟信徒招募。啊唷，果然最後的發展就是政治人跟宗教人被科學家陰了，科學家自己也有自己的野望，才不想跟這兩個低俗目的的人合作呢哼哼。這件事我在第七話的評論就做了精準的預測了唷啾咪。

「和我做很舒服的事吧！」星來炭妄想突然間增值，攔住了男主角挑戰諾亞二的去路。然後男主角的反應竟然是冷冷地說：「我得去救兇手少女才行。」對星來炭一點興致都沒有，這個叛徒！！要殺掉！！FES：「每當人們留一次眼淚，就會更上一層台階。」那我平常看動畫一把鼻涕一把眼淚的，我已經登上月球了對吧！

哈哈哈，想不到「N.O.Z.O.M.I.」社長竟然是為了人類的存亡這種這麼無聊的理由來使用諾亞二，推理也很老梗，就是人類是充滿欲望與自私的，如此下去終將滅亡，所以用諾亞二來控制世界人類的意志、消除負面想法是唯一的解藥。嗯，有道理！我支持你！才怪。是說動漫文本裡的這種橋段，持這種意見的人通常都會輸（《反叛的魯路修》裡，魯路修的父母也是要透過神的力量來讓全世界人們融為一體，世界就能和平），不過我好像看過反例，橋段的展演方式是持這類的意見的人會難受地、理性地、毅然決然地選擇這條路，而且看起來也挺有說服力的，只是我忘了作品是哪一個。類似這樣的議題，在平民政治哲學上也時常被討論：「英明君王專制比較好，還是自由民主比較好？」這往往是難解的問題。

「你說的也許都是對的，但是，那都是你的自我滿足辣！」好弱，好弱啊！！！男主角竟然用大絕招否定別人，而不來個促膝長談的哲學思辨你我他！但是我們又能對口語能力不大好，而且又只宅在ACG裡的御宅族待什麼呢？

然後男主角的大危機來辣！！被抓到了、用什麼東西挖內臟拷問，然後疑似被兇手少女背叛了（也許是諾亞二的妄想），社長的目的是分析男主角的草履蟲劍持有者的數據來強化諾亞二。不過，靠！！竟然就突然變成事件後的日常生活，雖然這種做法很常見，不過跳得也太突然了啊！照理說應該要在原本的場景多著墨一些，然後發生了一個意外事件，鏡頭才能切換成事件後的日常生活畫面啊！！不專業！真的不專業！而且後宮式的日常令人火大啊！！

噗，結果上面的吐嘲白費了，原來這個只是男主角逃避到妄想裡而已，將軍一出現在妄想裡頭，男主角就察覺到了，還好還好，不專業所扣掉的分數再加回來。接著老梗再臨，用大家的意志集結起來，回憶、認同、將軍的仲介，男主角的意志力爆發！超級賽亞人！！

「我對於人類來說可能是敵人，基於這個裝置所創造的永遠的理想鄉、沒有鬥爭的未來，會被我這雙手毀於一旦。不過神話中也有提到過吧，就算是神也是會喜好於女色、整天無所事事，所以我為了心愛的女生，要犧牲全人類的幸福。我相信如果是真正的神，是不會把幸福建立在他人的痛苦之上的。」

最後男主角打敗了社長，接著場景就轉到第一話開始的地方，兇手少女靠近躺在地上的男主角，變出草履蟲劍指著男主角的心臟，作勢要幹掉他。這是因為將軍要犧牲了啊，男主角的存在不斷吞噬生命力，男主角必須死！不過兇手少女就親著他，說她下不了手，接著將軍就在遠方死去了，兇手少女流淚，男主角說出將軍的夢的台詞，用來安慰女主角，將軍的意志與男主角同在、一體同心。結局還不錯啦，收工！（DUST，2012/04/02）