少女的解體——少女性的分割與重組

文／神秘人

以少女為主（or只有少女）的冒險談

 《甜心戰士》，1973，據說是魔法少女系作品始祖。

以少女為主交織冒險與戰鬥的作品不少；但是什麼時候，少女開始打到渾身是血？

2000年以後，少女們將手伸向了更多典型的冒險故事。傳統中本來是以少年為主角的冒險故事。曾經我跟朋友稍微討論，關於女角的打鬥...反正都要反實設定，為什麼要讓她們用魔法或是不太接觸的方法？用拳頭、用體術不好嗎？當時他回答是，那也許我們可以稍微來看一下，《光之美少女》這部「比較上」是有出拳的...。

《FRESH光之美少女！》騎士踢。

這邊要提的，主要是關於隱含的少女規範、規訓的部份。在90年代，我們看不到有人殺小兵像切菜、切西瓜一樣順，刷刷刷，一刀兩段。在過往的作品「少女映象」、「少女刻畫」上處於正常精神狀態的少女，不會幹（幹不出）這種事，不管是真打的，還是開機體的，要刷刷刷的殺...就算明日香脾氣火爆！？敵我意識鮮明，也還得先精神崩潰，先將其非常化才能這樣幹。

凌波零更是從來...就大部份都在掩護真嗣，在性別構圖中，對於誰來負責打、怎麼打，是有規範與期待。從這角度來說《EVA》，要說不合理，也可以說的上不合理，比方說，現實的狙擊手訓練，在在講究冷靜、安定穩定，結果，我們把射擊任務交給，一個情緒起伏劇烈、可能隨時大吼一聲不幹了或是自爆都不奇怪的人，然後叫，最安定的凌波零去拿盾牌！解釋是需要精密操作所以！？

《EVA》二號機空手奪黑刃、明日香火爆！？

問題那人從根本開始不安定，就算說各有所長，難道風險上，叫凌波零射會比較高？對教練這種調度，我們就算不徹底否定，至少也會有相當大的疑問，然而是否這在gender構圖上是相對安定？以致於我們相對上「自然」接受了？當然因為真嗣是主角，這沒錯，也就是討論中，我們可以或是說應該怎麼直接、間接描繪主角與主要「女性」角色、還有戰鬥的相互關係。誰來負責打、怎麼打，的構圖。

構圖的演變，特別是男主角與女性主要角色的相互關係，EX：1、在地球（或是太空站裡）仰望主角的奮戰、祈願...。2、在擂台下，隨時準備給主角遞毛巾。3、即便有時跟主角一起打，也是為了以打來襯托打，以相對拙劣的技術來襯托，主角的、重要性更高的「打」（同時女角即便戰鬥或負傷，描寫也都是抽象寫意的）。

這裡主要想帶出的問題是「少女形象」、「少女建構」，或者更精確一點，冒險談中的「少女形象與構成」，誰是少女？女兒向、少年向、成人向！訴求的標的當有不同，然而在少女建構、刻劃上，也還是有一貫之處，所不同的主要在，對於（預設的）主體（主角，觀看者）的一些訊息傳達與情感帶入，這roles play是隱含在fantasy之中，充足、補全個人精神內面本就搖晃的（gender identity）。

引述某同學的意見：

自從《A's》換草川啓造導開始，變成很單純的少年向動畫。陰謀啊、全滅寸前生出新的武器還是大絕招啊、開始有微妙的男女感情戲份啊什麼的，然後架個什麼黑暗之書...然後想要擴大作品宇宙的概念、對敵我不明朗的人重下最強的招式等等...。

少年，成人向，作品的一支，走到出現幾乎，主要是女角、大半是女角、全是女角，是晚近的事情，作為少年向冒險談，角色受到腳本邀請要滿足、補強，某幾種少年性。而同時，我們又有一些定義、一些東西是，女性性的、少女性的，（在角色刻劃上）程度上，又要兼顧、妥協這部份，或者說自然就會受到既成觀的影響...。

《舞-HiME》，壞掉的藤乃靜留。

這是有脈絡可循的，從某種角度說，《舞-HiME》，確實是相當有突破，《舞-HiME》有爆血，有對戰時額頭受傷然後血流滿面，而且本作幾乎所有一線女角幾乎都表情崩壞過，然後包括忌妒、不平、陷害等等的反應都很露骨的描述，奈葉（A's後）更進一步（包括角色刻畫、打法、噴血等等）或許可以說是更趨近所謂少年對象的少年冒險談。（PS：其實我個人不是很喜歡XX向這種說法，不得以用之。）

「identification」與「cathexis」，想成為與想擁有，也翻作是「同一化」與「欲求充當」，魔法少女能成為少年發展同一化的對象嗎？在人形鋼彈，這種詮釋法中，我們看到了可能性，在人形鋼彈，這種詮釋法中，我們不再、不必突出性別於前，而是很巧妙的將它放在後面，可以不用深究的部份，前文相關部分已有提及，在奈葉的表現手法中，有某一種「女性性」的後退，或者毋寧說是，打散再包裝再編成，分散到各個不同的表述與語境之中，（也可說是對映體現gender理論發展上的「本質論」到「社會建構論」再到「記號與權力論」）性別性質分散到每個不同的當下語境去表現，（女性性沒有喪失，無論奈葉或菲特，都還可以出場最萌，取得大批支持來說）換言之，巧妙的，讓幾個核心角色成為兼能顧全、滿足「想成為」與「想擁有」的標的，結果是，這樣的魔法少女確實是目前為止最有機會成為少年發展同一化的對象標的作成。

至少相較之前所有的魔法少女而言，這不再是天馬行空，或者說是，隨著大結構、大框架、輪廓的逐漸模糊。各種表現，性別性role play，打散到每個不同情境語境之後在不同層次上，有更大的可能。在少年退出舞台後，少女理所當然挑起腳本的邀請；戰到渾身是血，血流滿面，也成為其間必然。

追伸：看到魔法少女小圓最後跟她媽媽告別的那幕，挺有既視感的，只是過往飛上太空奮戰的少年角色現在通通由少女來演出，而媽媽演出的就是留在地球的伊人。（神秘人，2012/09/19）

《魔法少女小圓》結局時，小圓消失被世界遺忘，母親卻仍存有一絲情感。

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〈附註〉

少女性的生產：

近代西方哲學將女性定義為善的代表、感性的化身，女性是具有永續且不朽的善良，本能性的不會犯錯的聰明、賢慧，是脫離了神的支配與支持之後，人對於真理認識的媒介，作為知性的墜落後的救贖。在性質上，定義了，男性為知性女性為情緒、男性是公眾女性是家庭，女性是社會的感情的根源、精神性的獲得與補助的來源。將女性作為男性精神救贖的美來稱讚，崇拜的gender形而上學，隱含的是將女性從公的世界的抽離，隔離與壓抑性的私世界的包圍。

組織進國家的再生產體系＝所謂國民化中，對於因勞動而疲憊的丈夫，給予、提供情感性的安寧，對於子世代的育成投注全部的熱情信仰堅定而貞潔－－所謂美麗的靈魂。

通往這gender形而上學的目標的少女的養成，情意規範、純潔規範、美規範，再生產的參予邀請（強迫）女性在國家再生產中，國民的角色與定位。

《魔法少女奈葉StrikerS》，薇塔。

惡魔與天使，溫蒂妮與伊卡洛斯

「妳和我一樣，被賦予並非本願的力量、服從殘酷的命令，最重要的東西，也是同一個。」
「沒事的，不會讓妳，一個人的。」

－－伊卡洛斯，《天降之物－－計時的悲傷女神》

《天降之物－－計時的悲傷女神》，是《天降之物》的劇場版，在原本的故事中硬是塞了一個新角色（雖然她在漫畫裡本來就有出現，不過評論還是以動畫為視角），透過剪接電視動畫版的畫面，再穿插新的故事碎片進去，這些舊的橋段構成了劇場版近半數的內容。看似偷懶的作法，倒也因為新角色的基本設定：「在主角生活中邊邊角角的人物、性格內向、與其他人互動少」，而顯得搭嘎。

從邊邊角角變成故事中重要的核心人物，背後讓我想起了一種人際現象：自己（主角）站在中心位置，有連結的那些重要的人們，相對於自己也許沒有什麼特別的意義，那些看似命中注定的夥伴，只是恰巧地連結到自己的生命，而那些沒什麼關聯的其他人，若我們能改變某些關鍵的機遇環節重新來過，說不定會成為自己更重要的人。

這種「人際有限」、互相取捨，實在令人感到有些許遺憾。雖然，人生之中能讓人遺憾的事可多著了，這似乎也稱不上是特別需要痛心疾首的部分。或者說，反正大家都一樣，這樣想也許就會感到舒坦，就好比面對世界末日，「一起、一起」的感覺。（欸？是這樣嗎？）

我過去一直很喜歡《天降之物》的人物設計，不在於「歐派」或賣肉的服飾、劇情，而是女主角伊卡洛斯那種缺乏情緒而令人悲愴的感覺，作為一位人造天使角色，那種人性的偏離，讓人理解箇中滋味，我們會假想那些形象如同人類、會思考的機械有著一顆獨立心靈，而當它們有所不同於人，我們會產生同情心，心想：「它們會不會覺得不公平？同樣有心靈、有著類似人類的行為，卻無法完全像人類一樣？」人造天使夜晚不睡覺，更突顯了這層差異。

我想這就是悲愴感的產生原因，雖然這種情緒的背後，也許有著來自人類有別於其他物種的自我優越感（跟我們像，卻又有些不「完美」），這不見得是對的觀念（舉例來說，認為人類並沒有特別優越，人類跟其他動物一樣只是自然競爭、天擇而成，每個物種都有其適應世界的優勢，無好壞之分，這是現代生物學家的基本共識，甚至也可以說是科學界的基本共識），偏差的想法很可能產生「惡意的善意」，強加在它們身上，認為什麼才是好、什麼是不好，我們偶爾都會犯這種錯而不自知。

伊卡洛斯在故事中舉足輕重，即便劇場版應該把新角色風音日和視為主角，伊卡洛斯的份量還是有所超越，整部劇場版的最高潮，就發生在伊卡洛斯衝向風音日和，並且張開絕對防禦封鎖自己、打算陪伴著失意的風音日和一起面臨死亡，她在這裡的台詞很簡單，就是本文一開始引用的兩句話，對著風音日和淡淡訴說，展現出一種對夥伴與信念珍惜的絕對高度。

接下來我要談一下《阿薩謝爾在召喚你》作品裡的溫蒂妮，雖然放在一起評有點突兀，但這絕對不是因為我剛好最近同時看這兩部動畫這麼簡單的原因而已（是的，言下之意確實是一個原因XD），這部作品的殘酷與噁心，剛好跟《天降之物》完全相反，「天使」與「惡魔」，傳統印象上確實就是如此這般的存在。

溫蒂妮是一個人魚惡魔，特性是「嫉妒」，當她心生嫉妒，就會讓嫉妒的對象產生變化，像是年輕美眉變成老太婆之類，藉以抒發情緒。《阿薩謝爾在召喚你》的第七、八話是一段完整故事，描述一位個性溫和、相當受歡迎、來者不拒的男老師，莫名被捲入溫蒂妮嫉妒的愛情糾葛的情節，然後悲劇收尾。

大意是這樣，溫蒂妮原本愛的是男主角（惡魔召喚者，經營一家偵探事務所，就是上圖的黑衣人），但男主角是一個極為硬派的角色，完全把惡魔當玩具利用，一點情感也沒有，但為了利用溫蒂妮，偶爾得裝裝樣子，對溫蒂妮忽冷忽熱，惹得溫蒂妮又愛又恨。

直到溫蒂妮因緣際會去了學校，突然看上了說她可愛的男老師，毅然決然把他當作真命天子，為了擺脫原本愛的男主角，所以詐騙男老師簽訂惡魔契約，進而不再被原男主角控制（雖然程序還沒完成）；但因為小插曲，有一位會吃掉記憶的猴子惡魔介入，把男老師被溫蒂妮逼問愛意而說的「應該算喜歡吧」的記憶吃掉，最後男老師回應溫蒂妮「沒說過這種話」，被溫蒂妮誤判為失守承諾。

溫蒂妮傷心之餘，惡魔契約毀滅，男老師受到契約報應變成一條魚，而肇事者的猴子惡魔的主人（一個小鬼），雖然一時有警覺是自己造成這場悲劇的，但之後想想又覺得算了無所謂，然後猴子惡魔還把那隻魚搶過來吃掉，故事收尾。

《阿薩謝爾在召喚你》雖然主打搞笑，但許多故事細節細想之下，還是相當挑戰人性界線，一方面而言也可以說是頗能咀嚼的人性作品；劇情中的幾個角色試圖將這場悲劇歸咎在男老師自己身上，認為這是他那種隨便吃得開的個性自作自受造成的，如果他能卑劣、奸巧一點就不會落到這般田地。

這對奉行人品至上的現代社會來說相當諷刺，不管從哪個角度來看，這位男老師肯定會是現實社會中受到大家愛戴的角色（故事裡也是如此），而且不是故作善良的那種奸巧人，是純正的善良傢伙，雖然故事劇情中他因此也吃了點香。

溫蒂妮在這段劇情裡，並非是讓人情緒波動的角色，但卻是其中的最關鍵人物（因為她揚起了故事中大多數的麻煩），這點正好與《天降之物－－計時的悲傷女神》裡的伊卡洛斯完全相反（伊卡洛斯在劇場版不是最關鍵的人物，卻挑起了最大的情緒），有時候，這種角色在故事中定位的思考，分析起來或許也頗有意思的。（DUST，2012/09/19）

潛行吧！奈亞子——外星前來拯救地球的美少女邪神

《襲來！美少女邪神（潛行吧！奈亞子）》，原本對這個作品沒什麼興趣，不過偶然間在網路上聽到它的片頭（如上影音），中毒效果十足，外加流傳的哈斯太不可思議的系列萌圖跟台詞（如下圖一），真的是破壞力超強。雖說把女性外觀角色硬是套上性別男性的設定已經不是新鮮事，甚至已經有點老掉牙，但哈斯太這個例子卻仍然相當成功。

故事的基調很單純，一個平凡的高中生莫名被外星人（邪神）捲入日常生活，然後過著愉悅、趨近於後宮式的主人公生活，主要著眼在戀愛跟情感的表現，搭配許多笑料演出，世界觀的設定倒是不大重要，而且感覺挺隨性的。

男主角的形象不突出，是很常見的一板一眼的角色，在許多女主角較為積極求愛的動漫故事文本裡，男主角都會被設定成對女色較為矜持的個性，如果男女主角雙方氣味相投，好像就演不出有趣的劇情，說到這個，我又想到，這種角色搭配，似乎也不脫喜劇成分，也就是說：「女追男、男對女有些紳士地抗拒、喜劇」這種結構，意外地像個劇情公式一樣。

這類故事通常會有一種常見的結局是在後段遇到很大的危機，這個危機跟那些異世界主角的身分有關，然後代表日常地球的主角，會在這裡扮演解決危機的關鍵角色。不過《潛行吧！奈亞子》第一季目前沒有這個，也許未來會遇到。

倒是本作結局用了另一種也很常見的套路：日常地球代表的主角對異世界來的人干擾日常生活感到不耐，然後突然異世界的人消失了，日常的主角開始想起過去種種回憶，然後覺得孤單，後悔之前對他們的態度，然後希望他們回來。這時候有可能還會遇到危機，接著被異世界的主角千鈞一髮地拯救，快樂收場。

老掉牙歸老掉牙，這種劇情套路還不算浮濫的程度，畢竟文本的類型很多元，每一類的老掉牙套路都不一樣，若一個世代出現太多同類型的作品，老掉牙的套路才會被看得夠清楚，然後被抓出來批判，這仍有待動漫創作界持續努力了（誤）。

不過值得一提的是，寫出類似本作這種結局的套路，作者們總是想傳達一種想法：主角總以為還沒被侵入的過去日常才可貴，但後續新的經驗、挑戰、與跟人之間的情感，仔細想想其實並不那麼糟，他可能太過活在當下，以至於雙眼蒙蔽，看不見長時間脈絡中的點點滴滴都是值得珍惜的回憶，所以作者就讓主角暫時失去這些入侵日常的新身影，讓他回歸原本的生活，然後就會自然體會到失去的東西、自己所真正在意的人事物，拾起正確的情感。

我覺得這種想法很棒，算是一種樂觀向的建議，告訴你痛苦的時候應該多體會這些痛苦來源週遭的可能幸福，那麼就不再會這麼痛苦了，是一種「一念之間」的改變，作者用實例直接告訴你，比起只說大道理清楚易懂且有說服力得多。（DUST，2012/08/07）

K-ON!——「音樂」與「萌」

看完了劇場版《K-ON!》，感覺整個故事已經漂亮收尾，雖說漫畫版似乎持續描寫著主角們，在新的大學社團跟高中社團不斷玩樂團的故事；這個以音樂為主題的動漫作品，推測漫畫表現起來應較為吃力，動畫版的音樂的確很棒，部分曲子，在日本音樂排行榜裡都有相當漂亮的成績，對我來說，《K-ON!》最強的就兩件事：校園日常萌、以及好聽的音樂。

《K-ON!》的劇情相當軟性，觀看時候的情緒比較大的起伏，通常只發生在故事中主角們演唱的時候，其餘時間幾乎都是平穩的，抱持著輕度的愉快心情。《K-ON!》算是這個時代的「大萌作」，京阿尼的畫風表現得很清楚，過去兩季動畫版的「顏藝」相當精采，可愛系動漫表情的精隨，可以說全部都在裡面了。

我注意到京阿尼許多作品，在表現室內靜態場景冗長的對話時（或者一個定點的冗長對話），會透過大量的分鏡數、不斷切換視角，來呈現出看起來不會淪於無聊的視覺過程，這點他們相當用心，我覺得很厲害，本作外，印象所及的，還有《涼宮春日的憂鬱》、《CLANNAD》、《日常》、《冰菓》等。

「LIVE演唱會」，在相當多動畫都有出現，應該算是近代日本動漫校園題材中，等同於學校祭典、社團、生徒會等這般的存在，《Angel Beats!》的製作花絮可以看到，他們把「LIVE演唱會」這樣一個東西，當作是構思劇情的一個重要元素，而且是相當重視的一個場景，願意投入更多時間跟技術去做好它。

這樣子的東西，在《K-ON!》裡成為了主題，就結果來看是很成功，而且《K-ON!》在許多動畫排行也名列前茅，稱之「神作」者大有人在。「萌」跟「音樂」，光是這樣就能贏得高度評價，其實想想還滿不可思議的。而且有意思的是，《K-ON!》並沒有戀愛情節，作為校園題材也算是個相當獨特的存在。（DUST，2012/08/02）

不過，我想《K-ON!》在不斷累積社團美好回憶的部分，做得是相當好，所以結局往這些回憶作收束，讓人相當動容；這也是許多以社團為主題的動漫作品，成功打動人心之處。（DUST，2012/08/03，補充）

FF20，不思議的脫水感

FF20第一日，我跟MONEY凌晨三點多從宜蘭出發，
繞了點路六、七點排隊排到了滿前面的位置。
（這篇文章的照片都可以點開放大。）



這是個日頭赤野野的日子，從宜蘭搭車的路上卻還有下雨。
圖執扇者為MONEY，光是用東西遮住臉，就會感到舒適許多。



第一天的整隊一大早就開始，而且似乎在動線上有出些問題。
我們很快就從樹蔭下被拉到體育館前的廣場曝曬幾個小時。
天空好藍。



排隊途中，遇到有人喊著「請互相尊重」之類的口號，發著傳單。
發放者似乎不夠解放，並沒有很密集地發，而是挑著發，而且隔很多人。
我心裡大概猜測得到那是什麼東西，就起身追上去要了一張來看，
真不錯，是我沒見過的動漫組織在做行動，
（雖然我剛剛才發現組織核心的人原來是某一群認識的人XD。）
我一直很樂見越來越多人願意真正站出來，
不管掙的是什麼、做了什麼事，御宅族運動總是鼓舞人心的，
至少對那些真的需要發聲的人來說是如此。

比較可惜的是傳單訴求不大準確，目的與預期可能需要多考慮一些，
這樣的訴求比較該發的對象是一般大眾跟媒體，而非出現在同人場的動漫迷，
因為動漫迷並不會輕視自己的興趣，也懂動漫所具有的價值。
雖然這麼說，這個傳單也不是毫無意義，
至少它讓動漫迷看到了有這類情事、並且有人在做捍衛行動，
光是讓人注意到這件事，應該就相當值得了，
更好的是有志一同者，會有機會進一步加入組織、成為夥伴。

（若你對該組織有興趣，可加入facebook社團：二次元維護聯盟。）



影子曝曬。
這次的排隊狀況跟以往不同，雖然很早就整隊，但好像有比較快進場，
原因大概跟人群壓縮在廣場上有關，不過也可能只是錯覺。



排隊途中巧遇動漫向上推廣協會的公民記者團，
協會的理事長澤丸親自出馬嘟麥採訪（照片人物）。
向上的公民新聞已經做了相當多次，每一場同人活動都會出現。
（過往的公民新聞可以看官網訊息：動漫向上公民記者團。）



在酷熱的排隊過程中，帶著可怕面具的電鋸麥當勞叔叔從廣場高處走樓梯下來，
擺首弄姿、威嚇群眾之後，在眾人歡呼之下離去，為枯燥的等待時間帶來了點歡愉。



人很多，這張照片要是被一個、一個控訴肖像權的話，大概會輸到脫褲了XD。



FF的中餐好像老是吃咖哩。
這不是我們喜歡，而是咖哩店好像特別多，又沒有其他想吃的。



第二日的中餐就清淡多了，吃離會場很遠的滷肉飯。



還有鍋貼。



第二日我跟BUDU來。
他提到場上的同人週邊商品越來越少，似乎是個劇烈的變化。



這次我沒拍COSER，不過倒是在會場看台上拍了張背影。
又熱又累所以不想拍，不過同行的其他夥伴倒是應該拍了不少。



攝影師PLAY。



在台大校園一處意外看到Candy Bird的塗鴉。
他的塗鴉特色就是這種像蘿蔔或馬鈴薯的人物，頗有風味。
不過這個塗鴉是「貼」上去的，所以有點剝落。



這次FF20我的購入品，就這五本而已。
《國文》那本真的很厲害XD。

（DUST，2012/07/29）