台灣動漫文化的幾個思考

所有台灣的御宅族應該都不免會談到一個話題：「台灣的動漫文化這樣那樣……。」好比最近的禁煙政策風波、本土動漫產業的發展、次文化歧視等等都是；這些通常都是帶有負面的評價，御宅族們總是快樂不起來。

對極誤動匙來說，這個話題是很核心的，我們的終極目的其實就是推廣動漫文化，在可以做到的範圍上也能進一步說：「我們就是要在台灣推廣動漫文化。」現在最初步的做法，雖然只是藉由分享我們自己對動漫作品的所見所得，來達成其他動漫愛好者的迴響或新思考，簡單地說它就是「動漫評論」，我們的立論基礎不在於詮釋出最佳的評價，而是在於提出各自的喜好與觀察，讓別人知道其他人對同一部作品或問題看到些什麼。

然而，推廣動漫文化其實還是有很多面向，而也有許多問題在我個人看來是抱持疑問的，我們御宅族們可能需要更多深入討論與溝通，才能確立自己的基本立場，以及如何對社會提出回應、對動漫文化發展找出新的方向。

屬於本土的動漫文化

日本3D動畫大師河口洋一郎，前陣子在台南的一場動漫大展上說：「創作者應該思考本身的文化特色，並達成先驅者的角色。」其實原句說得很曖昧不明，不過我猜他的意思就是，台灣創作者要設法發展出一套屬於自己所處文化脈絡的作品，學習別人的「沒路用」。這種「建議」其實很常見，我不排除那也許是個正確的觀察，但我不認為那是個好方法。

先談一下我個人的惡趣味好了，我接觸動漫文化也有五、六年了，認識了不少可以宅來宅去的話題夥伴，這些傢伙在御宅族的光譜中跟我很接近，大多是熱愛看動畫的一群人，我偶爾會問他們一個問題：「你覺得台灣ACG文化發展缺乏什麼？或者你覺得什麼現象是不好的？」通常他們會挑一個來回答，回答前面問題的人多半都是提到「台灣沒有自己的動漫作品」，而回答後面問題的人多半則是提到「次文化歧視」。

這樣子的回答我大致猜想得到，不過，關於前者我覺得是離奇的，為什麼我們明明就對台灣現有的、而且本土味還蠻重的作品興趣缺缺（一個判準是，覺得台灣要有自己的作品，但卻沒有真得去找來看一眼），卻仍堅稱自己希望台灣能有自己的作品呢？

上面這個質疑可能不太嚴謹，我也想點到為止就好，我進一步想談的是，對御宅族來說，這真得是台灣動漫文化發展所缺乏的東西嗎？當我們安逸於日本動漫作品，並且對其鮮少有不滿，為什麼我們還會想追求要有台灣自己的作品呢？持這類意見的論者也會進一步指出，台灣的動漫產業不夠發達、對有志的創作者不友善，這其實都有反映事實，而我的疑問是：「那麼，假如政府搞好了，而台灣的本土作品也發展得有聲有色，不是創作者的你，這對你有多少影響？」

這有關於我們各自參與文化的方式，站在創作者的立場上，我可能會對台灣創作環境感到悲觀，因此認為動漫文化發展必須顧及產業發展問題；但站在欣賞動漫作品的角色上，本土作品顯然不太會是與自己切身相關的，這個問題還是重新丟給你：「你是一個動漫愛好者，對你來說，台灣動漫文化發展缺乏什麼（你要的是什麼）？」

台灣動漫產業的基本問題

好，我還是講一下產業的部分；台灣的動畫發展在3D跟遊戲上是比較有成果的，但影集的部分顯得相當弱，國產的動畫電影歷年來只有十多部，用的題材跟設定的觀眾群，與我們所認識的御宅族口味非常格格不入，媽祖、梁山伯與祝英台、武松打虎…，一整個就讓人覺得老土，這是本土動畫不受歡迎的原因。比較有特色也不俗的大概只有阿貴。（台灣本土漫畫以四格類型較為著名，即便到晚近，也還有個彎彎在大鳴大放，啊，也別忘了還有龍少年跟同人本；我主要想談動畫，漫畫就先這樣帶過。）

文化研究者跟政府，似乎沒有觀察到台灣動漫消費市場的結構，對動漫文化真正有消費力又有熱情的，應該是日本動漫愛好者，而且勢力已經很龐大，這種情況下若再談本土文化特色片，除非想挑戰塑造新的市場，否則當然發展不起來。

再者，要生產本土味濃厚的作品，我們除了在題材上做功以外，很難有新的方向可以著墨；我們可以清楚區分日本、香港、歐美的動漫作品風格（附帶一提，雖然三個可以互相區別，但若獨立判斷日本作品的風格其實是有困難的，我覺得日本的風格並不固定，但不會與香港或歐美重疊），而身處被日本動漫帝國浸淫的台灣動漫創作其實動漫風格並不明顯，而且逐漸有被影響的趨勢（很簡單的觀察：新一代的畫家都是以日本動漫為藍本），這種情況下，我們幾乎只能從題材發展出自己的特色。

從題材下手又是一個危機，基本上，除非我們繼續老套地套用傳統故事搞得沒人氣，否則我們顯然只能描繪那些日本動漫都會有的故事，大抵上台灣跟日本的生活文化差異並不大，要不是我們特別去鑽那些文化上的牛角尖（我不排除這也許有用，好比校園故事不會有文化祭、強大的社團活動、班遊泡溫泉，而是體罰、考試、補習，真絕望），我們的作品在題材上是無法展現出自己的文化特色的。

這是個產業發展的難題，我回到上個副標題一開始河口洋一郎提到的那句話，我的個人意見是，我不在乎台灣是否應該找到自己的動漫作品特色，即便只是跟日本一樣，我認為那也會讓動漫文化更豐富，也更加有競爭力，對動漫愛好者來說，我相信那是不嫌多的。

我在意的動漫文化發展問題

我最近在一個機密文件中跟同僚提到我對台灣動漫文化的觀察，我認為台灣動漫文化基本上構築在消費者與產品的關係上，換句話說，動漫文化是一種消費文化。雖然，這個觀察也同樣可以套用在日本，而且，台灣御宅族在最重要的文化參與行為上很多人是不需要消費的（看我說得多婉轉），不過這仍然脫離不了一個事實：「動漫文化很商業化，無關商業的參與模式是貧乏的。」

Cosplay、同人創作、動漫評論、ニコニコ、Komica是幾種無關商業的文化展現類型，我不知道其他人的看法，不過我感覺這是不太夠的，站在推廣動漫文化的立場上，我也希望挖掘一些新的文化參與方式，讓動漫發展更多元。

當我們跟虛擬人物結婚、用萌單學英文、政策宣導跟課程教材都是漫畫、學習動漫人物的生活處事精神、大人開始看一般向卡通、漫畫家是一個通常的職業、超級星光大道唱動漫歌曲、油畫出現泉此方、石雕有鋼彈時，世界大概就會開始轉變。（DUST ，2009/12/24）


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〈Update〉

這篇文章寫至今也快兩年，部分想法有些改變，例如，我認為追求本土文化特色的作品才是台灣漫畫發展的關鍵，這是值得努力的地方。而我對目前不斷產出的台灣作品也抱持樂觀態度；自從《台灣漫畫雜誌》、《靠岸》等話題性創作出現，我接觸了更多不同的看法與台灣漫畫發展脈絡的分析，自己對傳統題材的動漫也有了新的看法，兩年前說它「老土」是過份的批評，我對此致歉。（DUST，2011/11/05）