動物星球當兵趣：《兵齊步》

雖然有時感嘆臺灣漫畫產出質量有限，往往不如書架上滿滿好幾排的日本漫畫。至少針對內需市場，本土創作仍有本土題材呼喚在地共鳴的優勢。

不論保羅．奧斯特如何細緻入微刻劃紐約曼哈頓城的前世今生，對我們臺灣人來講，也及不上黃春明筆下有關蘭陽平原的原鄉記憶親切貼己。又例如，絕大多數好萊塢災難電影總愛以自由女神大作文章，藉神像的破敗突顯災禍之規模；但這遙遠異國又已用到俗濫老套的橋段，美國範圍以外的觀眾恐怕早已麻木不仁。在現地，正有更好的材料可資使用，像是101大樓。BARZ的《鎮邪甲冑－劍獅》或韋宗成《馬皇降臨》，無獨有偶都以此擎天巨廈的崩殂壞滅，表達出力量或災難之驚人。正因為是你我司空見慣、再熟悉不過的日常風景，以此連結到讀者的生活體驗，才得以發揮非地方性題材所不能達到的感動（或震懾）。稀鬆平常的道路街景是如此，獨有在地化的生命經驗更是不在話下。充滿本國個殊國情徵兵制的歡笑淚水點點滴滴，《兵齊步》正是這樣的漫畫。

在臺灣，絕大多數有當過兵的通常體格男性，都領教過中華民國國軍是多麼異常的環境。為了維繫組織極權主義、維持科層與教律等形式化規範、維護所謂的軍威形象，你身在其中面對種種不合理、幼稚、甚或匪夷所思的情狀，只能默然應對，一個口令一個動作。當然，在裡面偶爾也有好事，有久別塵世重獲新生的快意，有肝膽相照共罵長官的同袍，有新年大快朵頤稍得閒適的舒緩，苦悶煩躁的衰事卻總比這些多上十倍百倍（不然我們幹嘛不他媽簽下去）。回憶起來，箇中酸甜苦辣零零總總確實饒富趣味，但不會有人願意再回到那裡頭自賤：當你身在其中，根本就不會覺得有趣，多得是愁苦、憂慮、恐懼、憤怒，還有無止盡的疲勞堆積，身心皆然。誠如作者後記感言，有關當兵的種種是個很不愉快的回憶，如果這些不愉快回憶化成漫畫，能讓大家笑一笑，說故事的人本身也會覺得很快樂。御村了明顯充分理解了幽默故事的創作要領之一，即是讓讀者能享受「旁觀他人之痛苦的樂趣」－－且這痛苦還不能太過（導致死亡或不可逆的永久傷害，那殘酷就變得不再有趣了）。充滿狗屁倒灶鳥事的中華民國國軍，只要經適當地消毒過濾（御村：如果不畫得婉轉點，這本書大概會被禁止發行吧），確為適合如此發揮的舞台。

作者自承當兵不愉快，從《兵齊步》就可看出所言非虛。眼見劇中牽涉話題之廣，從新訓到專長訓、下部隊、文書業務、專精訓練、基地野營、實砲射擊一應俱全（教召還遇到漢光……）；另外又有大小情事，小至如服儀內務、廁所鬧鬼，大到逃兵連坐、未爆彈、偏彈誤擊觀測所等。我自認一年服役經驗也遇過許多事，但畢竟御村當時還是舊制兩年，就有更漫長的時間去經歷種種，話題簡直多到滿出來。畫成漫畫後，當中的奇趣怪誕以詼諧姿態發揮，你我讀著往往忍俊不禁，當過兵的卻都曉得：當事者身在當下絕不可能覺得這些有什麼好笑。願意將這些不堪回首的過去形成故事，展現在人群面前搏眾人一笑，已可看出御村了作為一個創作者樂於自娛娛人的特質，實屬難能可貴。

《兵齊步》其中最亮眼的創作手法，無疑是全部登場角色造型動物化。透過角色動物化，即可自然避開指涉實際存在人事物的名譽問題。作者以嫻熟穩定的單純線條，勾勒出一個個二頭身Q版動物擬代角色。雖然只是二頭身，御村確實掌握各種動物的特徵予以特化，讀者可以清楚分辨出各色動物種類，部份甚至能從動物種類的對應鮮明意識到角色之性格（最典型如連長，兇巴巴，大白鯊一隻）。登場動物之多，讓人每翻幾頁就又有新的驚奇。加上御村作畫完成度極高，墨線乾淨大方，網點使用合宜，分鏡動線流暢，角色造型可愛加上表情生動活潑，讀起來相當享受。原本橫跨數年創作的同人誌集結成冊，畢竟經年產出的作品氣質不一，畫風也隨時間有所變動，御村為了商業化的品質要求，泰半內容多重修描線，才得使全書質感一致，不禁令人感嘆作者用心良苦。

說起來，御村了的當兵本之所以得出版社青睞，相中其市場潛力予以商業化，我以為也跟動物擬人化角色有關。儘管兵役話題是如此大眾且貼近你我，若作者最初採取動漫畫界主流的少年漫畫風或美少女插畫風，恐怕就僅止於同人誌即售會場的銷售。畢竟御宅族的品味跟普羅大眾的喜好有相當落差。御村當年想到借動物造型作題材呈現，乃至於今日商業化，恐怕不過是無心插柳柳橙汁。事後諸葛而論，這樣的敘事策略顯然相對容易受人群歡迎－－與《四葉妹妹》狀況類似：人設造型沒有受到領域品味限制，因此可以自然成為大眾流行視覺接受的一部分。整本《兵齊步》看下來，並未有過多的御宅小趣味、次文化元素等偏門資訊形成近用干擾，更多的是有關服役豐富的日常體驗，那種親切有趣又不跟現實脫鉤的生活感，即為這本四格漫畫集得以打入大眾市場的關鍵。

也許會有讀者預設立場，認為這類軍旅故事看在沒有相關兵役經驗的人眼裡，會造成部份小眾笑點不明所以，但《兵齊步》並未犯這樣自嗨的毛病。儘管只是四格集錦，御村了十分重視情節演出的因果關係和話題接近性，除了盡可能蒐集具備普遍趣味特質的材料，關於軍隊獨有的文化信息（例如業參文書、莒光日），通常也有簡單易懂的說明，使免役讀者不致產生理解障礙。回到作者的發想初衷，就可以看到御村在這層面創作努力的動機，正是以溝通和分享為出發點，才能有如此高度的可看性。

御村在後記感言道：「常聽說『男友喜歡聊當兵，但是女友沒興趣』而吵架的事例（按：在第47頁〈兵變的主要原因之一〉這小篇，就透過小狗學弟親身慘痛地表現出來了），因此想要畫出一本讓女性朋友也看得懂，能和男友一起分享的當兵本。」以我個人經驗來看，相信這本漫畫已確實達到它這原始預想（御村這伙現充，更是當兵本畫到一半就交了女朋友……）。即使本來對兵役生涯不抱有特別高興趣，看到封面上一個個精緻可愛的動物角色，總會引人想要拿起來翻一翻。當過兵的人看到其中似曾相似的經歷，會心有慼慼焉的會心一笑；沒當過兵的人也能因為劇中種種白痴兮兮的事件、或某些人物遭遇的小小不幸為之捧腹，不會受限於主題框架影響傳達，《兵齊步》最為成功的創作價值就在於此。

總論整體品質，不管是分鏡構成和笑點鋪陳，《兵齊步》絕對大勝許多主流的日本二線漫畫，甚且能和一流作品並駕齊驅。加上通俗本土化的故事內容，身為出生在臺灣的漫畫迷，完全沒有不讀的道理。好漫畫，不看嗎？（NT10，2012/12/12，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

四葉妹妹：「安田，不要白目！！」

あずまきよひこ的《四葉妹妹》，我幾乎是最近一年才開始接觸，這部作品的形象一直以來都讓我覺得特別，他不在受青少年喜愛的主流漫畫之列，也不在兒童熱愛的作品裡頭，亦不是少女漫畫，更不是御宅族涉獵的熱門作品。這有點像在每個領域範圍（例如我前面的觀眾區別的各種分類）內隨機去詢問任何有可能接觸漫畫的人，每個領域裡看過《四葉妹妹》的人可能都不多，但加總起來卻又是稍具人氣的漫畫。會有這種現象我猜測跟《四葉妹妹》至今尚未動畫化有關，如果動畫化了，情況可能會改變。

形象特別的另一個原因是，我見過《四葉妹妹》的公仔（不是阿楞，而是四葉本人）的場景攝影圖片（用本來就具有動作、或者關節可活動的公仔做出動作，搭配相應的現實背景拍出的照片，例如照片內容是在河邊玩水），被用來裝飾在百貨公司一樓的牆壁上，它並不是廣告，因為沒有任何商品文宣訊息、也沒有跟任何兒童場域或商品區有聯繫，這讓我很意外，四葉妹妹的人設造型沒有受到領域品味的限制，很自然地成為大眾流行視覺能接受的一部分。

故事描述一個活潑的五歲女孩，跟著爸爸生活，與鄰居、爸爸的友人等互動的日常故事，目前中文單行本在今年五月出到第十一集，而我直到剛剛才知道，《四葉妹妹》的作者あずまきよひこ，竟然就是畫《笑園漫畫大王》的作者，它是《笑園漫畫大王》連載結束後出的作品，我也看過《笑園漫畫大王》一部分的動畫版，實在很難想像這是出自於同一位漫畫家的故事。

確實，當我重新進一步比對之後，《笑園漫畫大王》跟《四葉妹妹》在故事的步調上很類似，畫風方面，可能是因為動畫版的《笑園漫畫大王》有點崩壞，所以我從漫畫版的《四葉妹妹》沒看出來，不過確實也像。而校園舞台的《笑園漫畫大王》劇情主力幾乎完全放在人與人之間的互動，跟以家庭為舞台的《四葉妹妹》出現更多的與物理環境互動的情節不同，而這也彰顯出兩部作品細膩程度的根本差異，《笑園漫畫大王》基本上是情節想像力的作品，而《四葉妹妹》則是有著對日常生活與事物敏銳觀察，以及詮釋力道優秀的故事。

我最近剛好在準備寫篇《蠟筆小新》的漫畫評論（因為我不久前入手了它新出的設定集，文字資料意外地可觀，而幾年來我都有在關注《蠟筆小新》的漫畫），我有思考過一個成功的兒童向日常故事所需要具有的基本條件，從小時候觀看電視卡通的印象中，找到一個可能具有意義的共通訊息：這些成功的故事都不會把主力鎖定在某一個生活場域（例如學校），而是把主角的所有生活面向都作同程度的掌握，凡舉《櫻桃小丸子》、《哆啦a夢》、《我們這一家》、《蠟筆小新》都是如此，我猜這某種程度上也會影響我對《笑園漫畫大王》與《四葉妹妹》之間的評價，雖然《四葉妹妹》沒有幼稚園生活故事，但家庭內、鄰居、戶外活動、購物等等，都有許多著墨。

《四葉妹妹》明顯的強項不在這邊，它厲害的地方我覺得有幾個可以關注的點：首先是寫實的背景，《四葉妹妹》的背景作畫完全不用網點，而是用手繪線條疊層鋪設陰影跟色彩，光看那頻繁出現的場景描繪，大概就知道應該收集了不少現實照片資料，以背景的細緻度來說不大可能是憑空畫出來的；あずまきよひこ跟安達充一樣，偶爾也會有一些純背景的過渡畫面（安達充不是「偶爾」，而是「大量使用」），這種寫實背景的強調，架構了故事的世界觀，讓讀者更能意會到它的「與自己現實世界的同一化」，而且《四葉妹妹》基本上都是「電影鏡頭」（幾乎沒有內心話的呈現），進而在描繪角色的互動與反應、揣摩真實世界細膩的情感與神情時，更有味道。

再者，作者很高程度地掌握了小孩子的思考模式與反應方式，雖然四葉並不是真實世界小孩會有的樣子，但許許多多小孩的特質，在四葉身上一覽無遺，加上她爸爸一貫地「認真平等地對待四葉」那種態度（例如吃咖哩前要一起跳咖哩之舞，如果四葉不跳，爸爸還是會自己跳；或者，因為爸爸隨意地拍攝四葉難過的樣子而被四葉阻止，爸爸很認真地對「不能亂拍別人」這件事跟四葉慎重道歉），更強化了小孩子世界的獨特性，這種印象刻畫得相當鮮明。尤其四葉哭泣又被其他人事物影響的這類描繪：小孩不是「假哭」，而是「活在當下」，相當漂亮。

接著，《四葉妹妹》登場的人物都是善良且直率的一般老百姓，特質上雖然各有不同，但都不會太強烈，沒有極端分子的存在，讓故事劇情輕鬆許多，這也是日常劇情兼具寫實卻又有趣的概念界線，當角色太過與眾不同，就很容易影響讀者在作品的立足位置（這是讀者自身套入故事情境的過程，例如，讀者會覺得自己是主角、站在主角陣營之類的閱讀感覺）。

五歲小孩的好奇心與精力旺盛，比起《蠟筆小新》那種架空的小大人腦袋，或者如《花圈圈幼稚園（花丸幼稚園）》、《超元氣三姊妹》（小學生）之類的著重搞笑，而對小孩腦袋無所掌握或者過於刻板（這並非不好，每個作品的表達重點是不同的，作為漫畫創作也不需顧慮真實感），《四葉妹妹》相較起來則是相當寫實且趣味的，後期發揮比較明顯的人物情感反應的細膩度描繪，更是亮眼。集溫馨、日常、新鮮感、趣味性、寫實等等於大成，《四葉妹妹》不管怎麼樣都應該讀一下（註：標題名取自名場景，小孩子對年長者的說話氣勢）。（DUST，2012/11/24）

傅達人棚內解說：《戰術仙女 花木蘭傳》

未來數位旗下漫畫創作活力充沛。儘管悶鍋路線的時事惡搞風格非長遠之計，至少他們編織構成的熱鬧爆笑世界，在帶來輕鬆歡樂之餘，不意也成為讀者苦悶現實的宣洩口。韋宗成已讓我見識過歷史、時政與流行趨勢的巧妙結合，喧嘩怪異又別趣盎然的演出讓人大開眼界。想不到系出同源的哈亞西還更加搞怪，《戰術仙女 花木蘭傳》完全出人意料的表達形式，簡直讓人瞠目結舌。

作者在本書封面折書口直言：「一個人太久沒交女朋友，就會畫這種漫畫。」未聞內容不明所以，才讀不到一半就知道執筆之人非常道也，全書看完可以得出結論：哈亞西腦袋進水病入膏肓，著實是不世出的變態紳士無誤（大稱讚！）。

哈亞西前一部集結成冊的成名作《台大裸體藝術社》，由於書名和封面風格都太異常，我並未主動下手（平常我鮮少閱讀如《抓狂一族》或《去吧！稻中桌球社》等好賣低級趣味的搞笑漫畫，並不是瞧不起，只不過因為胃口不合罷了）。現之所以想看花木蘭傳，初衷還是因為我自以為這會是一部滿載熱血氣概、家恨國讎、歷史翻案並雜揉科幻隨想的本格派少年風漫畫。看看它封底簡介怎麼寫的：

「魏晉南北朝末期，後三國時代，傳說中的戰術仙女－花木蘭拯救了北方外族人入侵中原的危機，為戰爭的型態帶來了全新的改變。　而在北齊、北周、南陳的新三國亂世中，出現了新興巨大的威脅，在這危及存亡之秋，花木蘭將再度挺身而出！」

簡直如同壯闊史詩的戰爭劇背景，封面也不過是中規中矩的美少女立繪，書名下標堪稱帥氣，內容卻完全不是那麼一回事。標準的簡介詐欺。只能說我對這名作者和未來數位的瞭解實在太少，竟然會擅自想像他們也有畫正常少年漫畫的時候，結果當然是跌破眼鏡。起頭北齊、柔然兩造戰術仙女的戰鬥場面刻劃得好，動態分鏡流暢，而且武打動作設計有水準，如果再多適度使用速度線、粉塵等特效，視覺張力應能更強，不過哈亞西保持一貫簡潔構圖倒也是不差。至於戰術仙女精氣能量來自於觀眾人氣堆疊，其實也不算太唬爛的設定（《七龍珠》的悟空不同樣有生命球嗎？），充其量就是讓美少女戰士們能有惡意賣萌的理由。然而，當我們主角花木蘭上戰場時，一切都變調了……。

單論作畫，哈亞西與韋宗成有同一最大優點，就是穩定度夠高，使成書有賞心悅目的完成度。而雖然哈亞西背景刻劃較為簡陋單調，不若韋宗成注重此細節，人物畫法方面倒明顯更勝一籌。兩人的美少女作畫是各有千秋，不分軒輊，相比之下哈亞西卻比宗成更擅長男性角色的形貌設計。韋宗成畫男性的基本風貌多為美男，似乎較少陽剛的男子漢容顏（惡搞港漫的《馬皇降臨》不算）。哈亞西筆下的男性角色顯有雄風英氣的多。不過，卻也正因為如此，才造就了《戰術仙女 花木蘭傳》中「安能辨我是雄雌」的悲劇（詳細請見本書結局……）。

奈虛蘑菇曾在《Fate/Stay Night》當中，以王之出世地位，合理化亞瑟王是女子真身的的安排；哈亞西類似手法操作，卻又反其道而行，乾脆將「代父從軍的忠孝之女」花木蘭逆變為男性。戰鬥手法更見離譜──竟然是按摩！經鬼面將軍高長恭棚內解說，還將按摩神化為不可思議的失傳武術絕技（人稱「活殺之術」！）。只看生平好飲黑松沙士的木蘭（男）出手如神，藉「隔空把脈術」掌握敵手精氣流動，準確預測閃躲殺招之餘，指掌只輕鬆寫意地撫觸柔然戰術仙女幾下，這些個有著甜美外表的人形兵器無不難以招架，吐息如蘭，眼波游絲，面泛紅潮，香汗淋漓，周身酥麻，嬌喘難抑，淫浪討饒之聲不斷，終至絕頂失神……。

……
……老闆確定這輔導級還OK嘛？

認真討論，按摩上綱為武術技法，在漫畫中想來也並非不行。如《幽遊白書》中異名「醫生」的超能者神谷實，就有以「指壓」為近戰手段。或是《亂馬1/2》也屢次提過針灸、按摩等中醫技術在中國武術的應用（有認真也有瞎扯）。花木蘭作為主角，以按摩為主要戰鬥方式真是相當別開生面，卻沒想到招一使出來卻是如此變態糟糕的情景……。如同前面所提，哈亞西畫普通動作武打也是很OK的，偏要搞一套按摩打法出來，除了要讚一讚作者異於常人的亂來創意之外，也真讓我們見識到久久欲求不滿的漫畫家一旦爆發，是多麼可怕的現象。

──那麼，哈亞西或許還是晚點再交女朋友吧。不然續集的變態電波怎麼生得出來呢？


另外，觀察網路上一些評論，大多讀者觀感是：《戰術仙女 花木蘭傳》架構完整，情節推進流暢，然而論瘋狂有病之程度，尚不如《台大裸體藝術社》。……顯然我錯過好東西了哪……。（NT10，2012/10/15，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

港風政客大車拼：《馬皇降臨》

最近電腦散熱又出了些問題，送修沒暗黑可打，趁這段期間來寫幾篇文章也好。

《馬皇降臨》故事直接取材自臺灣政壇紛爭，卻誇張化地將政治人物們的明爭暗鬥，透過以力打力的肉身拼搏仿擬呈現，自從問世以來就為動漫迷爭睹傳閱，大眾化的政治話題更為它在新聞媒體上取得一時版面，宗成怪漫名氣是以益發更響。一戰成名、建立起本土素材惡搞趣味的固定市場之後，他也才能夠有如《魔法少女林默娘》和《跳躍吧！大同萌會》等更見成熟的作品產生──是的，我以為《馬皇降臨》雖然作畫技藝已穩定成型，表達意識卻還嫌器量不足。儘管是為了戲劇效果，當韋宗成選擇單純二元對立的正邪交鋒為敘事基調，就隱隱透露出他當時困於時政刻板印象的創作侷限。

也許臺灣大多數動漫迷真的都是政治不沾鍋吧，我一邊讀著，卻一邊不禁為作者擔心：難道就沒有些激進綠營分子要看他「醜化」扁皇不爽，發起抵制或更進一步的攻擊行動嗎？劇中，騜一貫英姿有為、偉岸雄踞的強健氣度，對比扁皇眉目乖戾、慘笑淫淫的邪凜風貌，太過直覺就從外型決定了善惡立場，考量到現實反映，作者此番設定未免失之偏頗。當然，也有可能僅因為預設發展篇幅不長，區區數十頁的中篇漫畫，所能發揮畢竟有限，人物衝突分明的編設才最能夠淋漓盡致徹底發揮。而或許，其中越刻加劃騜和藍營人物異稟天賦英才煥發，對比現實中勉難稱得上馬馬虎虎的政績實業，和前些年騜純打形象牌的政治偶像崇拜，才真正是一大反諷哩。

這支騜的狂想曲裡，扁皇畢竟黑的徹底，我忍不住聯想到扁皇當政期間，賴有賢幫他畫的《平民總統阿扁》。其中缺乏動感和企圖心的僵硬作畫，和極盡能事吹捧當朝首領的神話事蹟，一度讓我以為這賴有賢是他人頂名冒畫而已，難以將他跟曾創作過《大唐遊記》、《真命天子》等良作的漫畫家聯想在一起。說不定，韋宗成就特地要妖魔化當初頻為造神的扁皇，然後假裝捧一下騜的卵葩，從兩方面痛婊《平民總統阿扁》的噁心造作，才要搞出這篇雙重諷刺劇。賴有賢當初或許迫於本土漫畫表現環境不良，加上難以避免的創作力衰退，才接受這種明顯迎合政府照本宣科歌功頌德的案子，情節不勞畫家構思，又有穩當酬勞入袋，何樂不為？隨著之後扁皇樁樁醜聞爆發，原先還加減足資充作名人勵志傳記的漫畫集，竟也一起成了笑話污點，這大概也是賴當初始料未及的。有賢時運不濟又壓錯了寶，淪為後世調侃對象，確是造化弄人。

稍微站遠些不計現實紛紛擾擾，《馬皇降臨》堪為誠意之作。作畫穩定，分鏡流暢──以仿擬香港漫畫的劇畫風格而言，韋宗成的動態分鏡還稍嫌太流暢了點。尤其是各參考現實人物創作的角色，外觀氣韻都特有幾分神似（女性角色例外。宗成畫女始終不能脫其個人美少女的固定畫風，諧仿就少了些味道，甚至還跟刻意建構出來的港漫風味扞格不入，實在可惜）。直接套用港漫《海虎》風格的強者世界觀，更是本作一大賣點。那種「強者相遇便只有他媽的戰」既無理又強悍生猛的故事演繹筆法，韋宗成礙於篇幅雖然只能學個皮毛，讀起來已足讓普通讀者樂趣橫生。例如光起頭就十分精彩：我們見常霆虎軀一振，躍然向前，催動綠色戰氣一拳砸下，壹零壹通天樓便轟然倒塌。超級莫名其妙卻又霸氣十足的開場，第一時間已成功抓住讀者眼光。

作者將諸多港漫名產雜燴一本，的確笑果十足。除了「強者命運只有戰」，還有像「主角神異離奇的身世」、「不知標準何在的數據化戰鬥力」、「似是而非的大道理」（來看看教授說了什麼：「你們想想，我們人類在浩瀚宇宙中，就有如精蟲一般渺小……能夠擁有皇氣者，是少之又少，竟然不懂珍惜，私自引戰。試想，萬一打起來，要是因此被我當掉，還談什麼成皇之路？」這洗底公三小……）、「好開男同性戀玩笑」（精美的「基克森五兄弟」，擺明就是向《海虎》的「基頭四」致敬──更順便玩了《晚孃傳奇》中「女俠饒命」的哽！）等等。若平日有接觸些以搏殺為主要內容的港漫，《馬皇降臨》讀來想必格外親切。至於未來得及認識港漫的讀者，也許這正是開啟入門的契機？

然而，不確定作者是否有意識的節制內容，《馬皇降臨》港味仍嫌不夠地道。狀聲字風格的未能契合是小問題，女性角色風格不搭也不算什麼（反正大多數港漫都以男子漢宰制天下，女角多為供強者觸景傷情的功能性人物），最關鍵的差距卻在「粗口不夠」。武打風香港漫畫從黃玉郎《小流氓》開始，走的是市井小卒闖江湖的底層世界路線，於是幫派、黑社會描寫即為港漫主流。道上弟兄相互招呼自然滿佈髒話俗語，附和題材，綴滿口語下流字眼的庶民說話風格也就成港漫大宗。《馬皇降臨》中卻僅有一詞尚稱不上粗口的「屎渣」，港漫常見如「仆街」、「撚」、「屌西」、「戰你娘親」等一概未出。若非宗成還望本書能列在保護級的底限之上（最後還是標輔導級……），就是他尚有惻隱之心，覺得本書毒電波已經太多，再下粗口，恐怕殘害國家未來的主人翁心靈更烈，才稍收斂作罷了。

可惜這份侷限，削弱港漫風格中最富活力的環節之一。更加的粗鄙無文一些，就算可能招來偽道人士抗議，至少漫畫會更加有趣。況且……，如韋宗成一般選材之大膽無忌，還真會怕婦幼聯盟之流場外說嘴嘛？


最後，隨便閒扯隨書附篇。 《馬皇降臨》除了純惡搞騜生平的這篇章壹〈騜〉，篇章貳〈蛆與吱〉則是透過一對兄弟與一名外來客之間關係悲劇性的變化，描寫臺灣處境的孤零變遷。理應是充滿傷懷情感的故事，偏偏篇名和人物名字叫這什麼……，我實在無法理解作者究竟要讀者應該做出什麼樣的反應。至於等同附錄的〈突發特別節目　笑話新聞〉，……我想，我們只要笑，就好了……。

真搞不懂韋宗成腦袋裡到底裝的是哪一牌豆腐乳（稱讚意味）。（NT10，2012/10/14，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

雖然成岡是笨蛋，但是上官魔超讚！

《鐵火野郎》是台灣漫畫家成岡目前正在連載的作品（在尖端的漫畫之星網站上連載，可免費閱覽目前所有章節），而第一集單行本也在前陣子上市發售，成岡是我近一年來持續關注的台灣漫畫家之一，他在網路上的私人發言滿有意思的，有興趣的人可以去肉搜一下。

故事講述，在主角金鐵火小時後，道士（？）父親被魔物（？）「弒魂」幹掉，並且妹妹又被「弒魂」奪走，主角擔心自己被殺掉，苟且偷生跟「弒魂」求饒，「弒魂」同意了，但為了讓主角付出活著的代價，所以在主角身體上了特別的烙印，讓他一輩子都要面對這個烙印，不過卻也因此成了他轉變出美好（？）人生的契機。

而這件小時候的事，也奠基了主角的基本個性：懦弱膽小；不過金鐵火卻也埋下宏願，積極瞭解世界原理，尋找「弒魂」奪回妹妹，長大到十幾屁孩歲，就掌握了可以穿越地府（？）的科學力量，而平常則是從事古怪的發明行為作為賺錢生活的手段。

雖然就這樣繼續努力下去，應該可以順利衝進地府（？），不過這時候的他還沒有足夠的力量跟勇氣，而不巧就在這些時期，金鐵火入住的芒草鎮（雖然好像沒明說，但看起來像是新進去不久的），成了他開竅的契機，鎮民裡如屁孩阿靖的搞砸、少女如花的鼓勵，以及高校生上官魔的夥伴關係（？），讓金鐵火準備得更好、更進一步邁向自己的野望。

整體來說故事很勵志，第一話看到都哭了，懦弱的人克服自己障礙所需的勇氣，與一輩子從來沒被關心過的溫暖「話語」其力量之大，幾乎就像太陽一樣。但這都不重要，重要的是：

上官魔肖像。

上官魔啊————！！！！（喂

上官魔真的是整部作品的亮點，像聖光一樣把其他不重要的東西都遮住了，成岡（文尾圖）的表情畫技在上官魔的臉上尤其出色，漫畫所有畫面也都很清楚，背景也不偷懶（有些創意也滿不賴的），唯一可以挑剔的大概只有工地禿頭老闆頭上的直線條，看起來像光影表現，卻又可能是陰沉的意思，不過不管是哪一個也都好像怪怪的。

原本以為，一開始就不斷交代人物背後的心酸故事，來迅速刻劃人物性格，是為了讓故事快速進行，因此故事架構很可能是較短的作品，不過後來又再度出現新的回顧，看來還是有機會繼續看個五年、十年。是吧，成岡？（DUST，2012/10/09）

作者成岡肖像。