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2012年2月18日 星期六

毒物星球,順便談談「議題式作品」


《毒物星球》是我在facebook上看到做環境運動的朋友介紹才入手的,它是由看守台灣協會協助出版(這個協會也翻譯了網路影片《東西的故事》系列動畫,我之前在〈「民主失竊」與「國家破產」的故事,也談政治〉有介紹過)。你可以在這個頁面看到相關介紹、漫畫家的訪談、以及訂購資訊,這麼邊緣的漫畫,就這麼一個網路通路可以買到中文版。

David Ratte:「在創作《毒物星球》之前,我已畫過幾篇漫畫給雜誌社,主題涉及伊拉克戰爭、囚虜生活、火箭與機器人取代人類。我運用多層次幽默創作這些故事,好讓閱讀可以有不同深度。這特別讓我能夠表達自己對議題的觀點,還有深度探討問題。《毒物星球》就是循著同樣的脈絡而來。」

這本漫畫A4全彩印刷,厚度大概比常見的同人誌再厚一點。漫畫形式為大量短篇、多格創作,沒有特殊的分鏡框手法,都是中規中矩的方格,因為是歐美漫畫,畫格順序由左而右、由上而下。我翻拍了其中三篇故事上來,見下方並排的三張圖片(右鍵另開可放大)。

《毒物星球》世界觀設定在近未來,工業化失控,大家活在一個烏煙瘴氣的世界裡,只有少數落後國家仍保有新鮮呼吸的空間(其中有一則故事提到,非洲的總統跟工業國家的總統在非洲國土上簽訂合約,離開時工業國家的總統送給了非洲總統一箱防毒面具,非洲總統不解,表示他們用不到,工業國家總統拍拍非洲總統的背說:「總有一天會用到,總有一天。」)故事主軸環繞在主角生活週遭的各種趣事,有時候也會跳到不同人事物視角遇到的狀況。

故事不脫空氣汙染,這個國家每個人都戴著防毒面具,作者想像力相當豐富,把各種在這種環境會發生的事描繪得出神入化,而且皆以相當「幽默」的劇情去貫穿,歐美式的幽默風格,分析起來大概就是把笑點留在故事最後爆發,意想不到的、逆轉的那種,日式動漫畫我目前應該沒見過類似的表現手法(當下想得到的),不過我最近倒是有注意到一位台灣的網路四格漫畫家有這種手法,找時間我再介紹一下。

  

《毒物星球》是個很明顯的「議題式漫畫」,這種漫畫的定義是:「就目的而論,漫畫(家)試圖引導、傳達給讀者,關於某個現實社會上面臨的公共問題的知識、思考、反省,或批判。」我最近幾個月有評論過的作品,《麻醉科醫生》《與巴席爾跳華爾滋》應「明顯地」屬於這種分類(不過後者不是漫畫,我不單談漫畫)。明顯的原因在於,《麻醉科醫生》是作者自己提到有那種企圖心,而《與巴席爾跳華爾滋》本身就是個紀錄片,動機相當清楚。

區分明不明顯,是因為我對不明顯的情況抱有疑問,這雖然是定義之爭(我覺得有時候做這種事沒有意義),不過如果定義有助於分享與運用也是該做的。例如《東之伊甸》,作者神山健治雖然提到作品「鼓勵年輕人」、「批判中世代的核心價值」,不過神山不一定真的持有這麼直率的動機去做動畫,目的也可能是附加的、次要的(比重問題);作品表現上,《東之伊甸》也的確沒有很直接地去碰觸神山建構的議題(直接:例如在劇情裡真的去鼓勵年輕人,而不只是隱喻);這種情況該不該視為議題式作品的確是一個疑問。

又例如,今敏的《東京教父》,在一般評論解讀上,普遍被視為是議題色彩濃厚的作品(社會邊緣人們的生活處境),不過我沒得到今敏創作動機的資料,這種情況下是否該推定它是「議題式」的?如果可行,那廣義而言就會有相當多的創作都能歸類於議題式作品,只要它的主題有社會公共議題的相關發想即可,但若我們把《海賊王》同樣也做這種理解(正義面向),似乎又會覺得不大對,這種歸類、標籤的定義描述,要跟「直覺」磨合不是件容易的事。

理想的議題式漫畫,應該具備改變讀者想法成為作者期待的想法、建構作品欲傳達的知識或思考、更關心議題等等的具體功能,《CCC創作集》的漫畫大致上應該具有這種目的性(把數位典藏資料庫的內容推廣出去),這種理想會有個清楚的兩難:要嘛影響力或訊息傳遞量少、要嘛反過來太認真卻失去漫畫該有的趣味性。目前看過的《CCC創作集》的漫畫,都同樣有前者的狀況,但要去拿捏之間的比重,或者挑戰一石二鳥,並不簡單。

我現在於宜蘭縣政府教育處當替代役,不久前做資源回收時,看到梁紹先應國防部需要而繪製的《毛球的全民國防報告》拉頁漫畫(連結是ComiComi線上版本,梁紹先也在這個平台上有許多軍事、國防相關的漫畫作品),一大疊被丟入資源回收箱,我留了一份起來,這應該是打算發給學生看的,不過我看了之後覺得劇情在讀者對象上做了錯誤的設定,這個劇情看起來比較像是給推動全民國防的人員在內部做介紹使用,裡頭提到一些教育管道與政策的策略方針,這不是民眾或學生特別需要知道的事,民眾或學生該知道的,應該是如何做、取得協助、掌握重大的相關訊息等等。從議題式漫畫的目的上來看,這則故事可能在表達方向有些偏差。

去年二月左右,我也跟BUDU合作畫了一篇主題為「校園民主」的議題式漫畫(下圖,共十則四格,全部可見這裡的下方),它被收錄在我待的社團自行編寫的手冊裡頭。即便當時我對這串漫畫的劇情構思相當有自信,還是有不少人反應「看不懂」,是議題思考的難度,或者是表現方式出了差錯,我至今仍不明白,不過這種作者與讀者之間對漫畫內容理解的落差,大概也意味著「議題式作品」相當重要且基本的門檻:「作者自己在畫面看得見的東西,讀者不一定也一樣看得見。」尤其議題式作品就是要傳達讀者原先所不知道的那些事,「看見」的預期,作者更需謹慎掌握才行。(DUST,2012/02/18)


2012年2月15日 星期三

【專訪】Kris——哲學家的火鍋食材與哲學漫畫


Kris是我高中時代的同校、同年同學,現在於中正大學攻讀哲學博士,並經營華文圈最知名的哲學部落格「哲學哲學雞蛋糕.」,因為在高中認識Kris的關係,促成我練得一頭好腦袋與一手好文筆的契機,如果當初沒認識他的話,現在的生活應該會有相當巨大的不同(在這裡寫動漫評論的DUST也將自始不存在),或好或壞也許無法判斷,但我很滿意目前的樣子。

雞蛋糕部落格經營至今邁入第五年,於2009年,Kris在部落格畫了第一則哲學漫畫(單幅圖片),並且聲稱:「我打算畫一系列漫畫來向人證明做哲學的真的都是大門不出而且笑點瀕連絕種的宅男。」Kris在高中時代就已經有相當強的繪圖創意與技術,部落格上的哲學漫畫,更是走上了全新的繪畫風格,用漫畫搭配論述,讓哲學文章更富趣味。

雖然Kris很久沒畫哲學漫畫了,目前畫過的篇數也不算多(見哲學漫畫一覽,另外,本文的圖片都可以點開放大),不過相信這則專訪介紹,應該多少會刺激一下Kris繼續畫新作品,也算是我這個約喝酒怎麼約都約不出來的歹鬥陣損友盡的一點小心意吧。(DUST,2012/02/14)

〈Update,2012/04/03〉

Kris也在自己的部落格回應了本篇專訪,詳見:

灰塵大魔王的繪圖專訪/Kris,2012/02/16

—————
專訪日期:2012/02/13-2012/02/14,之中的五個小時
地點:facebook私人訊息

總而言之先談談「想當年」吧

DUST:
你是不是從小就喜歡畫圖?

Kris:
你要的是認真的訪問嗎?還是KUSO例行公事的白爛訪問?

DUST:
對啊,哈哈,你隨性也OK。

Kris:
好啦,是。

DUST:
靠,你應該多說一點,訪問用那麼嚴謹的問答很累耶。你應該像這樣回答:「是,聽我媽說我剛出生右手就拿著G筆。」

Kris:
誰叫你用是非題。是,聽我媽說我剛出生右手就拿著「G點」。

DUST:
喜歡畫圖有什麼契機嗎?比方說被老師誘惑,或者某一天突然受到天啟?

Kris:
忘記了,不過聽我媽說我剛出生右手就拿著「G點」。歹勢,現在在喝酒。

DUST:
除了現在部落格上的漫畫,以前是否就有試過畫那種漫畫形式的圖?也許是四格或好幾格?

Kris:
我小學時曾在國語日報刊過一篇四格,笑點是「不擇手段」的諧音「不折手斷」。小一時會買那種數學練習本,一頁有八格的,然後畫鹹蛋超人漫畫。

DUST:
好屌喔,那些圖還在嗎?

Kris:
國語日報的圖或許還在,不過很難找,幾年前也在童玩節的童玩日報畫四格。

DUST:
談談你高中畫的那些吧。

  

  

Kris:
這些都是高中時畫的,前四張(上排三張、下排左一)應該是《宜中青年》插圖,那時我很迷歐式老建築物,第一張就是看了一些有攝影插圖的書,照著畫。第二張的路燈是自己畫的,那時候也很喜歡畫有遠近感的東西,上排兩盞燈跟下排左邊兩張作為代表。黑貓圖是模仿法國黑貓旅店的招牌,順帶一提,這張是用粉臘筆畫在報紙上,原來周圍有一圈黑框,某老師認為不吉利叫我去掉。

DUST:
我本來以為兩盞燈只是同個東西畫兩次,沒想到是遠近的感覺。

Kris:
最後一張由很多東西組成,這種方法是模仿契魯許金的圖畫書。上面這些就是宜中時期主要的幾種風格。

 

 



DUST:
之後的是大學畫的?

Kris:
高三和大一左右,自成一個分類是因為它們是我進入童玩日報之後畫的,這個時期比較可愛,通常是用細的中性筆。第一張是冬山河親水公園的一個咖啡廳,除了潛望鏡之外都是實景。

DUST:
童玩日報是童玩節的專屬報紙?

Kris:
對。童玩日報是童玩節找國高中生當記者採訪園區相關新聞的報紙。

DUST:
哦哦,所以你也有加入成為記者囉?

Kris:
對,我應該是2004和05那兩屆。前兩張比較真實呈現實景,第三張(第二排第一張)是純想像,接著下一張是根據童玩節「童話城堡」的設施拼湊而成,最後一張是純想像。

DUST:
了解。

 

Kris:
這兩張裡面的角色是那一年的童玩節代言人物,應該是2005,有時候我會和其他小記者搭檔創作漫畫,第一張的點子就是鄭兆恩想的。

DUST:
嗯,我覺得台詞字型有點可惜。

Kris:
是啊,那時候不太會弄。這兩張是用Coral Painter,其他應該都是畫在紙上。

DUST:
竟然用這種高級的軟體?!

Kris:
哈哈,我都用專業軟體做小畫家就能做的事情。


關於哲學漫畫的部分

DUST:
你的漫畫看起來很像呆伯特,你很喜歡呆伯特對吧?

Kris:
是的,在我印象中呆伯特是少數同時兼具聰明笑點和高人氣的漫畫。

DUST:
我注意到呆伯特的漫畫幾乎都是3格跟8格,你的漫畫也是以3格為主,你會不會覺得既然3格就能形成故事,4格形式所宣稱的起承轉合其實是後見之明且誤導的?

Kris:
我認為那個說法是後見之明,不過這不是什麼糟糕的事,也跟其實3格就能形成故事沒有關係。事實上我認為所有關於笑點原則的理論,就跟其他經驗科學理論一樣,註定後見之明,因為理論用於解釋的現象(或者說,現象的種類)總是先於理論。然而,我同意那個說法是誤導的,就算不是誤導的,至少也不夠完整。

DUST:
關於「笑點原則理論」,你能多說一點嗎?那是什麼樣的東西?

Kris:
那是一種企圖以規則說明為什麼、擁有怎樣特徵的故事會引人發笑的理論。但我注意到你前面說的是「形成故事」,所以改成「故事原則理論」或許比較合題。在此情況下,就是指那些說明符合哪些原則或特徵的敘述能構成故事的理論。

DUST:
你這段說明一定會讓讀者在文章下方勾選「看不懂」。所以笑點原則理論的內容,你能透露一二嗎?

Kris:
你想討論的是笑點原則理論,還是故事原則理論?

DUST:
我對笑點比較有興趣,算是離題一下,來談談笑點原則理論吧。

Kris:
我沒有笑點原則理論,我覺得那個很難。

DUST:
是喔,我還以為你看了別人的理論。

Kris:
目前看過最靠譜的想法應該是呆伯特的作者亞當斯提的,不過我只記得部份。他提到好笑的一個要件是要讓某人犧牲,例如踩到狗屎之類的,他的這套說法應該符合多數實際上的笑點例子。

DUST:
咦?就醬?能不能舉個例子?

Kris:
就醬,我的漫畫每一篇幾乎都有。噢,他提到的要素不只有讓人犧牲這一個,只是其他的我忘了。

DUST:
哦,所以你是以這個原則去創作劇情的嗎?

Kris:
不是。亞當斯在建立那組原則時,應該有讓人可以照著原則就能夠做好笑故事的企圖,不過我沒有刻意那樣做,我通常是從本來可以寫成雞蛋糕的那些論點裡挑出一些比較有發展性的,然後改得有趣一點。

DUST:
嗯,你的漫畫在台詞跟畫面上很有呆伯特的味道,要做到這樣有什麼特別的技巧嗎?

Kris:
很高興有人這樣想。呆伯特的台詞通常簡約並且邏輯清楚,需要花一點時間斟酌字句,才能寫出那樣的東西。在畫面上,我確實參考了呆伯特的構圖,例如人物出現的位置及和格子的大小比例,我也把線條和造型盡量簡化。但就算是這樣,依然有不像呆伯特的地方,例如,我的漫畫比較立體,像這個。還有,人物身體和脖子的畫法跟呆伯特不一樣。我很喜歡呆伯特的人物畫法,認為那是一絕,但又不希望處處模仿人家,所以盡量自己找其他方法呈現。

DUST:
哦,原來如此。我覺得你的人物設計看起來都是火鍋食材,你真的是參考那些丸子黑輪畫出來的嗎?順便跟你說,這是我想採訪你的時候第一個想到的問題。

Kris:
靠北。也有其他人做出類似猜測,例如說女主角是芋頭酥之類。這我當初沒想過,我的推測是,那些食物和我的人物因為巧合有一些共同的設計指標,例如最好是簡單形狀但又在表面圖案上不能太單調。

DUST:
我覺得火鍋食材老闆應該沒想這麼多,只是造模比較方便而已。

Kris:
是的,我就是在說造模。

DUST:
嗯,我剛剛有發現我的回應有問題。你畫的人物、物品都自成一格,我也看過你畫過奇怪的生物跟寫實外國風格的背景,畫得都相當不錯,這些作畫都是苦練出來的嗎?還是輕易就畫出來了?

Kris:
你可以舉例你覺得比較值得說明靈感的畫嗎?

DUST:
為什麼提靈感?你是說你的圖無關練習,而是靈感囉?

Kris:
練習跟靈感應該是兩個要素,靈感提供設計,訓練出來的畫技能把設計良好呈現。

DUST:
我覺得設計人物跟動物是靈感,不過像是物品、背景好像不大一樣?例如你畫的街景建築那些圖。



Kris:
你這種說法或許是來自以下這種看法:人物需要獨特性但物品和背景不需要。兩個人物除非特殊情況否則不能長得太接近,但背景的兩棟房子就無所謂。另一個可能因素是,比起用漫畫呈現物品,用漫畫呈現人通常需要大程度的抽象化,所以漫畫人物的原創需求會比漫畫物品高,因此較需要靈感。那張背景裡的建築,基本上就是一堆長方體。畫完之後加上窗戶、頂樓欄杆、招牌、天線等裝飾。我不常畫這種背景,這張畫出來的效果比我預想的要好。至於人物,我通常是碰運氣,多畫幾種臉型和五官、髮型去組合,看看會不會碰到好看的。

DUST:
所以那類背景是憑空畫的?沒有特別研究其他人的畫法?

Kris:
我以前看過一套馬克杯,主題是「頂樓加蓋」,就是一堆樓房亂七八糟的樣子。我偶爾滿喜歡那樣把畫面充滿的感覺,所以這次畫的時候應該是有回想一下。除此之外,背景是憑空畫的,你可以注意到那些裝飾的組合其實都很簡單,沒有包含什麼需要平時特別觀察紀錄才畫得出來的東西。


創作發想與工具

DUST:
關於人物、動物等等設計的靈感,如果有人想畫出跟你一樣的程度或類似的東西,你有沒有什麼好建議?除了多搭配幾何圖形誤打誤撞。

Kris:
多看看別人怎麼呈現五官吧。眼睛鼻子等等都有很多種畫法,這些畫法可以互相搭配,你掌握的畫法越多,可以用來誤打誤撞的材料就越多。

DUST:
你的圖看起來很常是直接用原子筆畫,不用鉛筆作畫的理由是?我常常看到你用原子筆直接畫。

Kris:
因為我平常不用鉛筆,連寫字也不用,所以不會帶在身上。我高中時習慣用自動筆,但是若帶自動筆就要帶筆芯,我不喜歡在同一支筆裡裝好幾根,所以就會需要連裝筆芯的塑膠罐一起帶,最後就只好連筆袋一起帶。現在我用一支中性筆夾在雜糧筆記本裡塞包包,很方便而且不占空間。

DUST:
那畫壞的機率高嗎?畫壞了怎麼辦?

Kris:
我都畫在回收紙上,所以畫壞了也不心疼。而且最近很少畫大畫,所以不常遇到一筆抹銷整個下午努力的情形。對了,上面高中時代那些手繪圖,除了鉛筆和色鉛筆之外,應該都是用0.3或0.8左右的中性筆,雞蛋糕上的哲學漫畫,則是用iPad的Sketchstudio。

DUST:
哦,電腦畫的。



Kris:
嗯,而這張最近畫的咖啡廳實景則是用iPad的Brushes。

DUST:
哦,你有沒有曾經想往藝術發展?想不開而走上哲學家之路的原因是什麼?

Kris:
我相信論證的對錯比藝術品的美醜客觀,若我不幸失敗,我希望是基於客觀一點的理由。

DUST:
作為結尾這句話還滿有文青氣息的。

Kris:
是不是!我也這樣覺得!

2012年1月25日 星期三

Colorful Dreams 2——在書架上長灰塵


過年間的幾天,我反常地只帶了幾本《四葉妹妹》、跟一本心理學文字書就回家,筆電擺在宿舍,趾高氣昂地挑戰與世界隔絕的日子,雖然我四天就爬回來了。這個一年一度的大日子除了可以拿錢,其實盡是些惱人的麻煩事,每年都一樣、同一套東西,這些造業的人們屢試不爽,所以每到這個時候,我都期許自己未來不要變成這種惹人厭的腦殘大人。

家中房間有兩處書架,其中一處就在書桌的正上方,那裡擺的書大都是國高中時代收藏的,少數是大學買的,陳列狀況基本上沒什麼更動;我很少去注意這裡的書,因為那都是些我現在不大會拿來翻的類型,上面塞了一些舊的流行雜誌、單車雜誌跟目錄、漫畫(《蠟筆小新》跟《死亡筆記本》單行本幾十本)、愛情小說、政治類雜書,還有一些畢業紀念冊跟畫冊等等,不過我這次無意間掃到在畫冊區有個相當吸睛的詞:「全力出版」,即便它小得只在書側的最上緣,我還是沒漏看,我第一個反應是:「哇塞,該不會是台灣畫家吧?」

我把這本不知道幾年前買的(應該是在2007年這本書出版的時候買的,因為我有印象是在書店買,而且是在新書的位置)畫冊摳出來,我很少會去認真看畫冊,畫冊收藏純粹就是擺著,然後進行著偶爾興致來的時候隨便翻翻、看看圖片這種消遣模式,所以我以前剛買這本《Colorful Dreams 2》時,應該也是只有隨意看了幾頁,就放上書架,直到現在我再一次翻閱,才發現它不是畫冊而是漫畫,而且還是「第二集」。

《Colorful Dreams》目前有三集,是知名畫家VOFAN畫的「詩畫」,知名的原因是因為他畫了日本動漫迷幾乎都知道的作品——《化物語》的角色原案,與該日版小說插圖,換個方式講,就是小說那些角色的外觀形態圖像化都是由他一手創造,而VOFAN的彩色繪畫風格,在日本更有「來自台灣的光之魔術師」的稱號(他有提過自己的風格受到新海誠影響*1)。他在台灣所屬的社團——夜貓館咖啡屋,更是相當一流的同人創作團體。

「詩畫」是VOFAN對這部作品的類型定位,它的確不像一般的漫畫,而且我剛開始讀的時候還會誤以為是繪本形式;它有漫畫分鏡框,不過也有很多是單頁一格或兩格的,而且每則故事相當短,看起來的確不像一般劇情漫畫的那種感覺;它的文字說明畫面多於對話框,圖畫之後還會有一段關於這則故事的自己生活上的想法或經驗,VOFAN的取材跟創作發想很有創意而且浪漫,全彩的圖畫也美得嚇人,雖然我覺得從漫畫角度來看《Colorful Dreams 2》也是相當優秀,不過他自己倒是在採訪(同註解1)時有個對漫畫區隔的見解:

「之前我曾於挑戰者月刊連載彩色短篇漫畫《Colorful Dreams》,採用融合插畫畫風與漫畫敘事的手法,以散文新詩的概念來創作,因此稱為「彩色詩畫(Color Illustory)」。以前我曾立志想當漫畫家,不過因為我比較重視畫面與氣氛,但傳統漫畫重視的是節奏感與分鏡,加上自己構思出來的劇情多半是以日常生活為背景,而不是什麼奇幻史詩鉅作之類的東西,因此我決定不走傳統漫畫風格,而是結合自己擅長的插畫來創作。」

VOFAN在他所提的「畫面」與「氣氛」真的做得很棒(不過我覺得更厲害的是他的創意),讓我一度推定他是個像四郎一樣的胖子*2,可惜事與願違、天公伯沒生目睛。《Colorful Dreams 2》有不少故事都是台灣的在地題材,搭配上VOFAN奇幻般的想像力,那份驚艷感在你我眼裡就更顯清楚:「哦,原來他看到這個我們都看過的畫面會想出那樣的情節,這簡直是犧牲身材才能造就的天份啊!幾咕修!」(DUST,2012/01/25)


—————

〈註釋〉

1、參閱:國人知名畫家兼巴哈資深玩家VOFAN專訪/巴哈姆特

2、《蠟筆小新》住在雞飛狗跳莊的鄰居重考生四郎:

2012年1月7日 星期六

你看看你,把這裡弄得這麼亂!

最近我在研究吳道成的台灣漫畫理論,文章數量有二十幾篇,內容相當多,目前我打算把這些文章讀熟,然後整理出簡易版分享上來,加上以前在女僕喫茶館(?!)跟吳道成有一面之緣,後來在網路上也有點私交,所以除了抓他來為整理的簡易版背書,也許未來還會有相當多的機會在「台灣漫畫」這個話題上打交道;我會努力加入推廣台漫的行列,越多人的討論與分享,優秀的台灣漫畫就越能被看見。

在吳道成的文章裡曾經提到,台灣有些圖文漫畫書相當暢銷,而且不斷有新人出道,這種圖文漫畫書不是傳統的劇情漫畫(我們所能看到的日本漫畫則幾乎都是),雖然不清楚吳道成所指的「圖文漫畫書」究竟是哪些形式,但我猜應該是如彎彎、接接那種類似四格形式(說是類似,是因為不見得是四格,有時候甚至一個故事只有一張圖,而且作品沒有使用邊框,格式相當自由)的短篇故事彙集書,甚至是繪本。

這篇文章我轉貼了最近看到的一篇、令我相當動容的繪本故事:《你看看你,把這裡弄得這麼亂!》,繪者劉旭恭授權讓我全圖文轉貼,十分感謝他(來自:這個網站)。劉旭恭目前已經出版了十多本繪本,並且有從事繪本教學的工作,其中一本比較近期的作品《橘色的馬》,他在分享文章內寫了一些創作上的轉折跟思考,相當有意思,你可以在該文中看見繪本創作的輪廓,其實跟漫畫創作相當不同。

繪本跟漫畫同樣用圖跟文字述說故事,也許是因為目的上的差異:「繪本作為廣泛接受的兒童讀物」,其劇情力求簡單,而不渲染情緒與醞釀氣氛;在文句使用上,也顧及了較為單純的語境、以及口語化來說故事,這讓我想到網路上最近流行的小學課文改編的圖文,也有人回應指出課文會有某種「語調」,讓文章可以令人感覺單純,旨在說理與學習生詞、生字,太複雜的語法會讓教學失焦。

下面這個繪本我相當推薦,它宣揚了某種平等、互助的精神,實際上寓意可能還更多,讓我們立即往下看吧!(DUST,2012/01/07)



總統先生很無聊,他真的很無聊
他決定去部長辦公室逛逛


部長忙的不得了,桌上推滿了文件,辦公室裡亂七八糟的
總統先生大吼一聲︰「你看看你,把這裡弄得這麼亂!」
吼完後,總統先生滿意的離開了


部長收拾了桌面,整理好資料,丟掉不要的東西,將地板掃乾淨
他花了很多時間,總算全部收拾整齊
然後他下班回家了


部長走到廚房,他的太太忙的不得了,桌上推滿了食物,廚房裡亂七八糟的
部長大吼一聲︰「你看看你,把這裡弄得這麼亂!」
吼完後,部長滿意的離開了


部長太太煮好飯菜,烤了點心,清理桌面和櫥櫃,倒掉廚餘,將地板掃乾淨
她花了很多時間,總算全部收拾乾淨了
然後她去叫小孩吃飯


小孩忙的不得了,地上堆滿了玩具,房間裡亂七八糟的
部長太太大吼一聲︰「你看看你,把這裡弄得這麼亂!」
吼完後,部長太太滿意的離開了


小孩收拾了玩具,將書本放進櫃子,摺好被子,將地板掃乾淨
他花了很多時間,總算全部收拾整齊了
但他不想吃飯,從窗戶爬出去


小孩手插在口袋一邊踢著石頭走路
他來到一個用鐵皮和帆布搭蓋的棚子前,這是什麼地方啊?


流浪漢剛吃完便當,蓋著報紙躺在沙發上,這裡推滿了雜物,四周亂七八糟的
小孩大吼一聲︰「你看看你,把這裡弄得這麼亂!」
吼完後,小孩滿意的離開了


流浪漢收拾了便當,整理好櫃子,修理了腳踏車,撿起一些垃圾
他花了很多時間,總算全部收拾乾淨了
外頭傳來熱鬧的聲音,他決定去看看


原來是總統車隊出來遊行
往外看去,煙囪排放黑煙,髒水流進河裡,好多人在抗議,到處亂七八糟的
流浪漢跑到總統先生面前大吼一聲︰「你看看你,把這裡弄得這麼亂!」


總統先生回去後,想了很久
他召集幕僚,吩咐他們開始做一些事


他們拆除污染的工廠
整理老舊的房子
聽聽抗議的人在說什麼
撿起許多垃圾
種了很多樹
清理下水道


好不容易忙完的總統先生決定休息一下
部長一家人和流浪漢在草地上野餐
他們邀請總統先生一起來吃吃喝喝


這是一頓豐盛的大餐
大家吃飽後,地上都是吃剩的果皮和油膩的碗盤,到處亂七八糟的
有一位清潔隊員走過來,他大吼一聲:「看看你們,把這裡弄得這麼亂!」