CANAAN

　　CANAAN是以有聲小說《428 〜被封鎖的澁谷〜》為題材，所製作出來的動畫。眼尖的人可以發現，在片頭曲裡頭有著奈須きのこ與武內崇的身影，此作算是TYPE-MOON公司的相關作品之一。

　　以上海為背景舞台，繁華的街市、熱鬧的慶典，一切熱鬧歡愉的氣氛下人們卻對於發生在眼前的事實，完全視若無睹。而這也是伽南（カナン）與恐怖組織「蛇」命運相互交錯的舞台。

　　劇中讓我特別注意的就是那些軍隊講的英文，看著他們有系統有組織的情報傳遞，卻被打的四處逃竄，大喊著GO GO GO GO GO！整個超有趣的。而串場的計程車大叔總是威力全開，一副只要握上方向盤就無敵的耍帥樣子，看起來整個魄力十足。

　　角色中最吸引我的應該就屬梁琪（リャン・チー），配音是由田中理惠（水銀燈）擔綱，完全近似病態的愛慕之情，帶著SM變態的虐待狂性格，一心只渴望得到姐姐的愛卻完全被漠視，一個人痛苦著、崇拜著。雖然不時的激動到臉部扭曲變形，到最後賣命灑狗血的演出，不禁讓人感嘆：「因為因為......這就是愛阿！」不是嗎？（錢仔，2010.02.19）


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CANAAN-官方網頁
CANAAN-Wiki

ABOUT／極誤動匙

熱愛動漫的初衷

　　極誤動匙團隊成立於09年，最早是由裏想箱人文平台（目前暫停營運）中一個動漫版開始，但僅止於討論階段，並且因論壇定位爭議而未有成果；後來由DUST（即本文筆者）提出〈巴豆吃它計劃〉，遂才讓這樣子的動漫討論空間轉由部落格接手（論壇原本是以討論為主的，由部落格接手就變成創作為主）。

　　最早的動漫平台構想是想從事人文性質的動漫交流，那時對人文的概念理解，比較接近所謂的「社會關懷」，我們想藉由動漫素材來達成御宅族們人文素養之提升；這種看似具有教育意義、政府與學者們很喜歡做的事情，現在想起來還真是「哈茲嘎系」，後來我跟目前的同僚一起討論關於動漫平台的構想，也歷經了幾次轉折，一直到最近，極誤動匙團隊的目標才逐漸成形。

　　我們把思考回歸最原始的情感來源：「為什麼我們喜歡動漫？」這當然不是因為動漫有優秀的人文題材可以婊來婊去（我們後來不稱這類東西為人文，不過為了方便我還是這麼稱呼它），而是我們享受著動漫最原始的魅力，並且被深刻吸引著，性質上它很接近我們所理解的「娛樂活動」，不過我們各自想怎麼去定義它也是個人的自由。

　　我們各自被吸引的理由可能是歧異的，有些人熱愛恐怖片、追求豐富的聲光生活，但我就禁不起這種刺激；然而，一部動漫作品對某人來說讚不絕口，他可能樂於分享他的感受，我相信至少我成立這個團隊，最主要目的就是讓更多人分享動漫中的所見所聞、哪些東西吸引著你；每個人注意到的東西都不太一樣，甚至很多有趣的事物時常被忽略，我們卻能因為共享觀點而發掘、體驗更多。

　　「評論動漫」是這些活動的概括說法，你也可以叫這些活動為「寫心得」或「大家來找碴」，批判仍然值得分享，每個人都有不喜歡的東西，它會襯托出什麼才是被評論者所喜愛的，也許也能讓更多人思考：趨近完美、無可挑剔的作品會是怎麼個情況。

　　我曾聽過一個意見大意是這樣的：「御宅族們不需要甚至不應該評論作品啊，因為御宅族們喜歡看動漫就足夠了，為什麼要搞得這麼複雜？」我對此的回應是，評論動漫當然不是「必要做的事」，它純粹是基於興趣、基於想要分享，而且它並不壞，它能讓動漫文化豐富起來，也讓我們有更多的思考機會（化被動為主動）。作為同樣一群動漫愛好者，藉由評論與討論交流亦能使我們互相了解更多。

嘗試在評論之外

　　除了對動漫作品評頭論足，我們當然也在乎動漫文化跟動漫產業的相關議題與發展；相當的程度上，我們鼓勵動漫創作（同人，甚至立志成為職業畫家）、嘗試創作、推廣動漫與文化（介紹有趣的作品、讓文化入侵生活）、創造新的文化內容；我們既有的成員們也有從事畫插圖、漫畫、3D動畫製作與評論等興趣、習慣，而也許極誤動匙未來還會在某個地方開間公益性質的漫畫小屋，並且定時舉辦動漫欣賞與討論活動也說不定（這是一位成員曾經提出來的構想）。

　　我知道動漫愛好者對於動漫的各類公共議題是有歧見的，而且這個圈子各自的專注點也不太一致（我舉個例子，像是我就很難融入討論小說或遊戲的話題裡，我能參與的幾乎只有動畫話題），甚至有發展出不少共識性的價值，會對某些人的態度或想法給予責難。

　　這些歧見的確造成不少人感到卻步，我覺得問題點在於資訊不均衡與欠缺理性、耐心的溝通習慣，如果有志想為動漫做些什麼，這種風氣應該要試著改變，而推廣者也必須有面臨這些挑戰的心理準備。

　　極誤動匙算是有志於參與動漫的公共事務，這是一個大方向性的抽象目標，至於具體內容是什麼還可以再談，至少目前看來，我們可以藉由創作來推廣用不同角度、深度與方式理解動漫，這對由我們御宅族所構成的動漫群體文化會有直接的影響，我們不只是寫出來給大家看，而是希望大家都試著這麼做。

如果你有興趣，想為動漫做些什麼，歡迎加入我們

　　目前來說，你可以在極誤動匙塗鴉（希望能多寫一些你在畫什麼、或者相關的故事與生活經歷，甚至是繪畫技巧）、畫有趣的四格、寫作品評論、認養新番短評（選一個喜歡的作品，每看一集寫一串評論）、對各種動漫事物或事件提出你的感想、畫些同人漫畫或插圖以團隊名義到FF擺攤、想些共同創作的素材、成員合作搞個討論會或拍議題短片、弄個成員對談寫成專題發表。這些是既定可以做的事，詳細的工作方式我們可以私下聊。

　　你也可以對「團隊可以幹嘛？」提出你的點子，我們可以夜夜纏綿、促膝長談（好糟糕XD），我們會有一個專門討論極誤動匙團隊事務的論壇空間（之前設在裏想箱論壇，總有一天會重新啟用，囧），供給我們私下閒聊與分享資訊、決定各種工作。

　　雖然，目前極誤動匙有點萎靡不振（成員只有四位，其中兩位國軍Online中），不過你的加入會帶給我們新的動力與願景，一起成為夥伴，讓台灣宅起來吧！意者可以馬上行動，立刻寫信給我吧（順便自介一下）：1987dust@gmail.com（這同時也是我的MSN，歡迎亂加）。

　　極誤動匙，等你來挑戰！

台灣動漫文化的幾個思考

所有台灣的御宅族應該都不免會談到一個話題：「台灣的動漫文化這樣那樣……。」好比最近的禁煙政策風波、本土動漫產業的發展、次文化歧視等等都是；這些通常都是帶有負面的評價，御宅族們總是快樂不起來。

對極誤動匙來說，這個話題是很核心的，我們的終極目的其實就是推廣動漫文化，在可以做到的範圍上也能進一步說：「我們就是要在台灣推廣動漫文化。」現在最初步的做法，雖然只是藉由分享我們自己對動漫作品的所見所得，來達成其他動漫愛好者的迴響或新思考，簡單地說它就是「動漫評論」，我們的立論基礎不在於詮釋出最佳的評價，而是在於提出各自的喜好與觀察，讓別人知道其他人對同一部作品或問題看到些什麼。

然而，推廣動漫文化其實還是有很多面向，而也有許多問題在我個人看來是抱持疑問的，我們御宅族們可能需要更多深入討論與溝通，才能確立自己的基本立場，以及如何對社會提出回應、對動漫文化發展找出新的方向。

屬於本土的動漫文化

日本3D動畫大師河口洋一郎，前陣子在台南的一場動漫大展上說：「創作者應該思考本身的文化特色，並達成先驅者的角色。」其實原句說得很曖昧不明，不過我猜他的意思就是，台灣創作者要設法發展出一套屬於自己所處文化脈絡的作品，學習別人的「沒路用」。這種「建議」其實很常見，我不排除那也許是個正確的觀察，但我不認為那是個好方法。

先談一下我個人的惡趣味好了，我接觸動漫文化也有五、六年了，認識了不少可以宅來宅去的話題夥伴，這些傢伙在御宅族的光譜中跟我很接近，大多是熱愛看動畫的一群人，我偶爾會問他們一個問題：「你覺得台灣ACG文化發展缺乏什麼？或者你覺得什麼現象是不好的？」通常他們會挑一個來回答，回答前面問題的人多半都是提到「台灣沒有自己的動漫作品」，而回答後面問題的人多半則是提到「次文化歧視」。

這樣子的回答我大致猜想得到，不過，關於前者我覺得是離奇的，為什麼我們明明就對台灣現有的、而且本土味還蠻重的作品興趣缺缺（一個判準是，覺得台灣要有自己的作品，但卻沒有真得去找來看一眼），卻仍堅稱自己希望台灣能有自己的作品呢？

上面這個質疑可能不太嚴謹，我也想點到為止就好，我進一步想談的是，對御宅族來說，這真得是台灣動漫文化發展所缺乏的東西嗎？當我們安逸於日本動漫作品，並且對其鮮少有不滿，為什麼我們還會想追求要有台灣自己的作品呢？持這類意見的論者也會進一步指出，台灣的動漫產業不夠發達、對有志的創作者不友善，這其實都有反映事實，而我的疑問是：「那麼，假如政府搞好了，而台灣的本土作品也發展得有聲有色，不是創作者的你，這對你有多少影響？」

這有關於我們各自參與文化的方式，站在創作者的立場上，我可能會對台灣創作環境感到悲觀，因此認為動漫文化發展必須顧及產業發展問題；但站在欣賞動漫作品的角色上，本土作品顯然不太會是與自己切身相關的，這個問題還是重新丟給你：「你是一個動漫愛好者，對你來說，台灣動漫文化發展缺乏什麼（你要的是什麼）？」

台灣動漫產業的基本問題

好，我還是講一下產業的部分；台灣的動畫發展在3D跟遊戲上是比較有成果的，但影集的部分顯得相當弱，國產的動畫電影歷年來只有十多部，用的題材跟設定的觀眾群，與我們所認識的御宅族口味非常格格不入，媽祖、梁山伯與祝英台、武松打虎…，一整個就讓人覺得老土，這是本土動畫不受歡迎的原因。比較有特色也不俗的大概只有阿貴。（台灣本土漫畫以四格類型較為著名，即便到晚近，也還有個彎彎在大鳴大放，啊，也別忘了還有龍少年跟同人本；我主要想談動畫，漫畫就先這樣帶過。）

文化研究者跟政府，似乎沒有觀察到台灣動漫消費市場的結構，對動漫文化真正有消費力又有熱情的，應該是日本動漫愛好者，而且勢力已經很龐大，這種情況下若再談本土文化特色片，除非想挑戰塑造新的市場，否則當然發展不起來。

再者，要生產本土味濃厚的作品，我們除了在題材上做功以外，很難有新的方向可以著墨；我們可以清楚區分日本、香港、歐美的動漫作品風格（附帶一提，雖然三個可以互相區別，但若獨立判斷日本作品的風格其實是有困難的，我覺得日本的風格並不固定，但不會與香港或歐美重疊），而身處被日本動漫帝國浸淫的台灣動漫創作其實動漫風格並不明顯，而且逐漸有被影響的趨勢（很簡單的觀察：新一代的畫家都是以日本動漫為藍本），這種情況下，我們幾乎只能從題材發展出自己的特色。

從題材下手又是一個危機，基本上，除非我們繼續老套地套用傳統故事搞得沒人氣，否則我們顯然只能描繪那些日本動漫都會有的故事，大抵上台灣跟日本的生活文化差異並不大，要不是我們特別去鑽那些文化上的牛角尖（我不排除這也許有用，好比校園故事不會有文化祭、強大的社團活動、班遊泡溫泉，而是體罰、考試、補習，真絕望），我們的作品在題材上是無法展現出自己的文化特色的。

這是個產業發展的難題，我回到上個副標題一開始河口洋一郎提到的那句話，我的個人意見是，我不在乎台灣是否應該找到自己的動漫作品特色，即便只是跟日本一樣，我認為那也會讓動漫文化更豐富，也更加有競爭力，對動漫愛好者來說，我相信那是不嫌多的。

我在意的動漫文化發展問題

我最近在一個機密文件中跟同僚提到我對台灣動漫文化的觀察，我認為台灣動漫文化基本上構築在消費者與產品的關係上，換句話說，動漫文化是一種消費文化。雖然，這個觀察也同樣可以套用在日本，而且，台灣御宅族在最重要的文化參與行為上很多人是不需要消費的（看我說得多婉轉），不過這仍然脫離不了一個事實：「動漫文化很商業化，無關商業的參與模式是貧乏的。」

Cosplay、同人創作、動漫評論、ニコニコ、Komica是幾種無關商業的文化展現類型，我不知道其他人的看法，不過我感覺這是不太夠的，站在推廣動漫文化的立場上，我也希望挖掘一些新的文化參與方式，讓動漫發展更多元。

當我們跟虛擬人物結婚、用萌單學英文、政策宣導跟課程教材都是漫畫、學習動漫人物的生活處事精神、大人開始看一般向卡通、漫畫家是一個通常的職業、超級星光大道唱動漫歌曲、油畫出現泉此方、石雕有鋼彈時，世界大概就會開始轉變。（DUST ，2009/12/24）


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〈Update〉

這篇文章寫至今也快兩年，部分想法有些改變，例如，我認為追求本土文化特色的作品才是台灣漫畫發展的關鍵，這是值得努力的地方。而我對目前不斷產出的台灣作品也抱持樂觀態度；自從《台灣漫畫雜誌》、《靠岸》等話題性創作出現，我接觸了更多不同的看法與台灣漫畫發展脈絡的分析，自己對傳統題材的動漫也有了新的看法，兩年前說它「老土」是過份的批評，我對此致歉。（DUST，2011/11/05）

2009 Summer Japan New Animation Information

　　這是2009年夏季動畫的介紹，說是介紹，不如應該說只是資訊而已，用點短片跟製作人員、幾句話介紹動畫、播出的電視台與時間、聲優等資料所構成。

　　另外，裡面還有2008年夏季動畫的回顧、2009年夏季推出的OVA與OAD資訊、2009年秋季以後預定要播出的動畫資料、2009年上半年度的動畫音樂CD銷售排行榜、2009年上半年度的動畫DVD銷售排行。

　　可以看到許多作品的市場反應狀況喔。（DUST，2009.06.14）

　　※若看不到影片，試著重新整理網頁看看。

全世界御宅族囧起來

—閒聊御宅族群體意識與偏見反抗—


御宅族（O-TA-KU）是敏感字眼

　　「御宅族」定義之多與被誤用讓許多人感到非常困擾；尤其是自認為御宅族卻被外行人汙名化的狀況最令他們感到不快。這個詞是來自日本的外來語，O-TA-KU即是該詞的日語發音，它的通常意思是指動漫愛好者或狂熱者，而內部歧議上則有一說強調「僅僅是愛好或狂熱動漫仍不足稱為御宅族，御宅族必須是有動漫研究能力與充足動漫知識的」；而一方面，在許多時候它不僅只有指涉動漫，而是包含ACGN（Anime、Comic、Game、Novel），甚至還有更廣義的，包含偶像、鐵道、攝影、電腦軟件相關技術、電影、特攝（*02）、同人創作（*03）、Cosplay（*04）等。




　　然而，對於自身非屬上述範疇之人，常對這個詞彙做出錯誤的理解，認為御宅族指的是家裡蹲（HI-KI-KO-MO-RI）、尼特族（NEET）、啃老族、隱蔽青年（*05）；在台灣，宅男、宅女的稱呼即是來自於這種誤解，而且「御宅族」字面上很容易讓人聯想到中文待在家裡的意思，更加深了對御宅族的誤會。這些詞彙被混著用的原因很複雜，我無法分析，但就結果來說，於台灣的狀況宅男、宅女指涉的對象有下列幾種：積極接觸ACG的人、家裡蹲、去死去死團（*06）、變態、有資訊科技相關科系背景的人、胖子、不修邊幅穿著俗氣的人、不擅溝通與人際交流者。尤其是足不出戶與不修邊幅最常為其指涉的對象，在大多數時候，社會大眾也將ACG愛好者理解為「足不出戶」的一群人。

　　這個問題不只發生在台灣；包含香港、日本都有這類混用現象，連最前線、帶有強烈社會批判的日本動漫作品《絕望先生》，都曾在作品中描述「看深夜動畫是家裡蹲的義務」這種說法。部分動漫作品也將ACG愛好者刻劃成胖子、不修邊幅、整天在家裡看動畫萌來萌去（*07）的形象。

　　然而，絕大多數的動漫迷非常感冒這種說法，在網路上不斷有類似的反彈聲浪；現實生活中，他們會對「宅男（阿宅）」或「御宅族」這些詞很敏感，並試圖跟大眾釐清概念，反對誤用。台灣跟香港都有因為大眾媒體汙名化御宅族而上街頭抗議的案例，如台灣的「我猜、我猜、我猜猜猜」節目上吳宗憲對《涼宮春日的憂鬱》輕小說作品的色情汙名化，以及同節目中黑澀會美眉對宅男評價為：「我覺得這種人不應該生活在這個世界上。」引來輿論反彈，後來演變成包圍中視的抗議行動（*08）；香港則是於2009/03/29由一群ACG愛好者發起對「星期日檔案」節目汙名化御宅族的遊街抗議。

　　除此之外，包含台灣、日本，都有出現關於「看了動漫作品」而模仿殺人、犯罪的社會案件（*09）；屏東縣教育局也曾因熱門動漫《死亡筆記本》帶有不良思想而呼籲老師重視生命教育，而中國江西省教育廳，更是直接將此作品視為有害身心健康、恐怖類作品，而以全面查緝來禁止；不久前，在台北的市立美術館所展出的海洋堂御宅族文化展，其中有穿著太暴露的ACG人物也被某議員批為「色情」，引來御宅族的撻伐，最後演變成議員道歉收場。這類將動漫視為有害，或者將動漫愛好者視為某種不受歡迎的人的事件層出不窮。然而，這到底是完全誤解，還是反映部分事實的一種偏見？實有探討餘地。



「對不起，我對現實的女人沒興趣，我只萌2D的。」（*10）

　　我從高中開始深入接觸動漫，尤其是動畫作品，至今已經看過上百部；時常跟朋友推廣動漫，並且從事動漫評論的工作，對這圈的文化有些基本的瞭解（以下我都只討論動漫的御宅族）；御宅族的生活脫離不了動漫，並非有接觸動漫就能自稱或被稱為御宅族，起碼御宅族必須是把動漫欣賞當作生活的一部分，而非可有可無。就拿我自己來說，我平均每天至少會花兩個小時以上用來看動畫或吸收相關資訊，週末時如果閒著沒事做，也可能花一整天時間用來看動畫，偶爾在網路討論分享心得，或者寫專文評論。



　　對動漫有極大興趣的人，自然會把其他活動列為次要，好比跟朋友出去玩、泡夜店、唱歌，而必須時常待在家裡看著螢幕展現喜怒哀樂；這種時間重心安排的方式比其他人更多機會蹲在家裡，被理解為家裡蹲是情有可原的。越沉浸在動漫世界就越需要關在家裡，固然御宅族們會有需要外出購買週邊、到盛大的動漫活動朝聖的需求，但最重要的仍然會是拿本漫畫或待在螢幕前的時段，那才是御宅族的核心活動。

　　部分御宅族熱衷收集動漫週邊商品，那些東西成為生活重要開銷的一環，通常這些商品也都貴得嚇人；這種情況跟熱衷於名牌服飾講究打扮的開銷程度差不多，只是標的不一樣而已。許多御宅族的房間非常有宅味，漫畫、模型公仔、掛報海報、抱枕、玩偶、畫冊、光碟、小說、同人誌不一而足，這是他們經營出來的小天地，是一個「理想空間」。一般來說，動畫對御宅族的影響力比較大，這包含大部分週邊商品是配著動畫而產出，而欣賞動畫也比看漫畫更沒有機動性，必須依賴電視或電腦，導致他人對其足不出戶的印象。

御宅族無用論

　　御宅族給人的另一種印象是不事生產、對社會沒幫助、浪費資源的米蟲，認為我們不應該研究那些「沒意義」的東西；然而，當有人沉浸在藝術或者文學時，幾乎就不會有這種觀感，對許多人來說，那就是有意義的事物，值得讚揚。

　　這種批判應該跟動漫作品性質有關，在外部人眼裡，動漫不過是童年消遣的休閒活動而已，它不具有永久的品味性，例如像藝術或音樂那樣；御宅族所愛好的作品通常跟外部人理解的作品不一致，對外部人來說，動漫比較多是《哆啦A夢》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《忍者亂太郎》、《海綿寶寶》這類較為通俗的古老作品，而御宅族在意的通常不會是它們，而是電視幾乎沒在播的、數量極為龐大的新動畫，或者比較近期仍然在連載的漫畫作品。

　　我跟兩位一起從事動漫評論的同僚聊到御宅族與家裡蹲的社會角色時，其中一個意見提到：「像是《東之伊甸》（*11）社團的『伊甸』系統和內褲君的社會電腦開發（象徵了NEET 族的生產力）；雖然近幾年討論隱蔽青年的動漫畫相關作品不少，可是幾乎都是以批判的口氣去說NEET 族的不是、認為他們應該要做出改變以適應社會。而神山健治（*12）的意見卻是認為責任不在於NEET族個體本身（至少大部分責任不在於此），責任在整個社會、國家的發展，需要改變的是整個國家的進路。《東之伊甸》從較為積極正向的角度去看待這批被現代社會邊緣化的人，著實是別開生面。（BY.NT10）」

　　動漫作品的發展雖然逐漸導向市場化，反應出色情血腥、賣萌、膚淺夢幻戀愛故事的需求，但「有趣」仍然是王道，任何題材只要不悶，都能受到一定程度的歡迎；「有趣」不盡然跟「好笑」有關，而是故事性、無法預測性、原創性等等的綜合表現，在動漫作品如此之多的狀況下，這些競爭帶來的就是多元化，讓動漫作品的內容多采多姿，而不可能單契合兒童，動漫在青少年與青年的消費上才是主力，許多時候根本幼稚不起來。

　　御宅族有什麼社會「用處」我不知道，有人自詡為監督動畫公司讓品質更好的角色（有許多人都以挑動漫毛病為業），這到底能幹嘛是挺難講的；除此之外，御宅族還有更多的挑戰，侵權、色情、物化、沉迷等問題是可能備受質疑的，面對偏見之外，我們也許得想辦法找到社會認同的合理位置。（DUST，2009.06.10）

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註釋

01. 「囧（ㄐㄩㄥˇ）」一字來自網路次文化用語，它被賦予一種「顏文字」的概念，類似漢文字結構六書理論中的「象形」；「囧」是一張臉，跟困窘的「窘」有某種意義上的相似性。不過，以網路次文化使用者的使用習慣來看，它並沒有被很精準地用來描述使人困窘的情境，而比較常是一種附帶的情緒象徵（用來緩和文句語氣的強烈或不確定性），以及當自己否定他人時所用的婉轉用語。可能的同義詞：Orz、哇勒、無言以對。（補充：這是標題註，因為標題掛註解很醜，所以沒放。）

02. 特攝的意思很多，在這裡指的是現實中不可能發生的英雄式真人科幻影片，尤其是日本的作品；其內容時常有怪獸與具備超能力的變裝人物對戰。

03. 同人創作，是指ACG愛好者對熱愛的ACG作品所作的二次創作，主要為同人漫畫（使用原作中的角色描繪成自己所構想的劇情），亦有各種週邊相關作品（好比印圖案在衣服上、自繪的掛報等）。

04. Cosplay，即對ACG角色所作的模仿，透過自製的衣服與裝飾來拌演ACG人物。

05. 這幾個辭彙大致的意思都差不多，皆是指足不出戶、沒有工作也沒有就學的社會邊緣人，尤其指青年。

06. 一群沒有男女朋友的單身者所聚集而成的團體，常常出沒於情人節活動快閃抗議；嫉妒的心態讓他們看不起戀愛的情侶們，認為單身才是正途。不過這通常以搞笑居多，不是認真的希望情侶們「去死」。

07. 「萌」，ACG用語，通常用來形容動漫作品中可愛或漂亮的女生（可愛居多，特別是蘿莉角色，即小女孩），例外者則有用來形容可愛的細菌。有時候作動詞用，意思類似「喜歡」。

08. 2007/09/03我猜批宅事件（三立新聞）：http://www.youtube.com/watch?v=Yis3tLO8dO4、2007/09/23動漫迷包圍中視抗議（非凡新聞）：http://www.youtube.com/watch?v=sn7b52CHhTg。

09. 這在許多案例都不明朗，有些只是在家裡搜到動漫商品，有些也只是犯罪者說明自己平常的休閒活動是看動漫，就被理解為「被動漫影響」。

10. 這是御宅族文化中常見的宣稱，雖然我不確定是不是真有這種人存在，但它被廣為流傳，是ACG愛好者的一種想像角色，只對動漫人物有興趣。

11. 2009年4月的新番動畫之一，目前還在連載中。根據NT10的說法，這部動畫是今年上半年度最優秀的作品（2009上半年度新動畫約有70餘部作品）。

12. 《東之伊甸》的作者。