2010年3月4日 星期四
評論文化、文化評論
2月27日,我與極誤動匙的夥伴BuDu一同前往參加於可思客咖啡舉辦的「台灣動漫評論研習講座」,在得知這個講座訊息時我還蠻訝異的,台灣竟然有人專門在談動漫評論、並且打算推廣動漫評論,雖然我還算是接觸動漫文化的新手,不過這種事除了知道有個傻呼嚕同盟,我幾乎沒聽過任何人在談。
這場座談的主講人陳仲偉老師,把台灣的動漫(產業)發展冀望在動漫評論上,認為(讀者的)動漫評論會回饋給創作者,讓創作者知道讀者的意見而改善作品。這段陳述我可能有點記憶偏差,我沒把握陳老師是否主張的是藉由動漫評論讓產業興起(或者改善),還是單純談的是動漫文化的建構而已。
自從極誤動匙開始運作,我有很強的直覺相信動漫評論是一個重要但發展還不成熟的動漫文化內容,網路上到處都有人在評論作品,但這些評論犯了幾樣簡單的錯誤:不是認真當評論寫(主觀情緒過多、欠缺分析)、不是想讓所有人都看得懂(比較像是寫日記、寫給自己看的,所以撰文很隨性)、缺乏主題性或評論脈絡(零散的感想)、不習慣多想一會(對作品的觀察太少)、發生討論或歧見時沒有良好的互動習慣(開放溝通、分享性的目的)。
我不清楚陳仲偉老師如何從事動漫評論、以及覺得它應該長什麼樣子(一方面也是因為我只去了三場的最後一場座談,我完全沒聽到評論技術性層面的部分),而在推廣動漫評論的基本動機上,我可能跟陳老師不太一樣,我認為評論為的是讓讀者在欣賞作品時可以有更多的思考、可以享受更多的樂趣,並且作分享,而陳老師比較著重在評論帶來的文化建構與對創作者的回饋(或者持續互動)。
我覺得評論對大多數人是困難的,這至少在第一步要改變看動漫的態度,從最基礎的「思考某部作品讓你感動或你喜歡的原因」開始,就必須多花腦子,也許在欣賞的過程中、或者欣賞結束後,把感覺化作文字。這可能改變了以往的習慣,多少會影響原本只是為了純欣賞而看動漫的心境,要真正習慣隨時咀嚼、思考動漫作品的各種元素,也許需要不少時間,大概也無法期待普遍讀者的自發性。
「討論」是一種誘導評論思考的方法,我三不五時就會跟BuDu討論對某部作品的感想,互動之下我們兩個都必須回憶過去看到些什麼,然後試圖將當時的感受抓回來告訴對方,並且追問得更詳細。這也許可以作為推廣評論文化的第一步,但更重要的,評論基本上要有人看才會有創作的動力,國內似乎沒有一本專門收錄評論的動漫雜誌期刊(中國有人在做評論的電子報,甚至還有廣播電台呢),或者放在漫畫週刊裡面更好(看故事的同時直接激發讀者思考),網路上也沒有一個專門讓人寫評論的論壇或網站,這部分大概還需要更多人的努力。(DUST,2010/03/04)
2010年3月1日 星期一
「尾田的」強者天下
這次為了慶祝卡通10週年,及第10部電影,我第一次接下創作電影故事劇本的工作。既然是自己親自出馬,勢必要做出一部和以前完全不同的電影才行,所以除了邀集了電影業界所有的高手,還招集了其他各界的能人志士,一起共襄盛舉目前製作進行中。其中設定圖就超過了120張以上,而且還持續在畫。並且在曾經策劃出多部知名作品的境 宗久大師領軍下,電影製作大隊從上到下團結一致堅若磐石,勇往直前努力奮鬥。2009年,冬天!!誓必要帶領大家一同邁進震撼的世界。(——尾田榮一郎,2009年12月於日本上映前發表的感言。)
在週六台北的動漫評論座談中,陳仲偉老師提到他「覺得」全世界單行本賣得最好的漫畫,就是尾田榮一郎的《ONE PIECE(航海王)》;隔天,一同參加座談的大俠跟BuDu,跟我搭了首都客運到基隆一窺航海王的十週年紀念電影,這時全台灣首輪只剩下兩家戲院有播,海港都市的基隆,也許剛好成了看航海王的最佳地點。從推廣談起
這次的電影版我先前在網路已經看過一些討論,有人說它強調出航海王的經典,這讓我有點在意,大俠不常主動接觸動漫(他沒看過航海王,除了《寒冬綻放的奇蹟櫻花》),這考驗到我應該如何介紹看電影所需的基礎知識,我也擔心若是電影裡出現像白鬍子、艾斯、海軍元帥這些原有故事中的人物,我是不是應該先把這些人的背景事件都告知大俠。
要介紹航海王的世界觀不算是難事,但要一一介紹每個角色可就是大難題了,而我也無法估測究竟會電影中出現誰,我只能從預告片略窺一二,因為我也還沒看過啊!(不過,就在寫這篇評論前,我突然想到這其實可以看官網的出場角色介紹,囧。)
電影與作品名稱
在基隆車站旁有一家Starbucks,我們在二樓靠海邊的戶外景觀座位稍微聊了一下航海王的世界,海賊王的時代、新的海賊時代、金獅子是舊時代的人、世界政府(海軍)的霸權、海軍的秘密及與海賊的關係、魯夫的爺爺(因為預告片有出現)、金獅子被抓與逃獄、航海王電影特別篇(連動篇)的動畫與漫畫等等(至於惡魔果實的能力與草帽海賊團的成員故事則沒有提,前者是因為大俠已略為了解,後者是故事太多介紹不能)。
值得一提的是我們聊到了海賊的特性,粗淺地說,海賊有好有壞,至少草帽海賊團目前為止都沒有對善良的人「燒殺擄掠」,所以他們與其叫「海賊」,不如叫「冒險家」或「航海家」還比較貼切,這點剛好讓台灣因版權爭議導致改名的航海王(原本是翻作《海賊王》)誤打誤撞地忠肯詮釋了也說不定。(不過,航海王世界中,「海賊精神」以及「海賊與世界政府的對立」也許才是重要的「海賊」稱呼原因吧。)這次電影版的名稱叫做《STRONG WORLD》,中文翻譯為《強者天下》,我覺得它翻得不好,只是看起來比較有味道而已,原義已經走樣;《STRONG WORLD》這個片名應該是在講空中飄浮島中的動物世界,由強大的特殊動物所構成的環境,而《強者天下》這個名稱則讓我直覺地以為它在講金獅子獅鬼打算稱霸世界的故事。不過,我一時也想不到什麼可以不失原義又漂亮的翻譯標題(強?強壯?強大?世界?地域?組合後看起來都很遜)。
《強者天下》特色
進了電影院,BuDu就像痴漢般地一直嚷嚷著「娜美變漂亮了耶」、「羅賓好可愛喔」,這次的電影因為由尾田榮一郎親自參與很多製作環節,想必人物與畫風不會與原作差太多,是不是真的變漂亮,還是其實就是長那樣還很難說,不過我看起來是覺得跟原作沒什麼差,我是指最近的樣子(漫畫人物會因為畫久了而進步變形,所以可以看得出來以前畫的跟現在畫的會不一樣,像是娜美的胸部,噗)。
我覺得這部作品畫面很鮮豔(色彩對比度高),這不知道是因為我太少去電影院看而產生的感覺(可能是畫面比較大,或者電影放映的色彩效果之類),還是真的在色彩決定上是這麼搞,在一開始賣弄空中島嶼的動物特寫情節,以及草帽海賊團人物的新服裝(前後總共有三套,船上一套、漂浮島一套、決戰一套,最後那套看起來像黑手黨),用這種鮮豔的顏色算是很成功的表現方法。
在有點嚴肅的故事氛圍下,尾田在一開始也放進了一些趣味的鏡頭(瞬暈的小女孩夏歐),並把原本可以忽略的環節都安插進來,像是每個成員的特性(大路癡的索隆、色胚的香吉士跟布魯克、膽小的騙人布等等)、成員們的能力與招式,對新的讀者來說算是友善的。
值得注意的幾個點
片頭曲的地方把每個成員的懸賞金額都掛上去,這可以看作是一種海賊故事的儀式,也可以看作是讓小屁孩燃起來(日文中的「萌」常常被翻成「燃」,它們的意思可能是共通的)的方法,當它是後者的時候,我覺得這種手法有點迎合幼稚(在原作中泡泡島上的上億新星那裡,也讓我有這種感覺),還好沒有一一看到連入盟金獅子海賊團的船長們都被類似的標註手法處理,這還算不過份。
漂浮島上的居民戲份意外地相當薄弱,我們甚至沒看到小女孩夏歐的奶奶被治癒的橋段,而這口子除了最後被魯夫稱讚「自己的家被滅了還替別人著想,你們真是善良的人」(這時候的魯夫好聰明,真意外)以及結局時飛下天,與整個故事主軸幾乎沒什麼互動(可以比較空島篇的柯尼絲一家,居民在故事中的地位與《強者天下》蠻類似的)。魯夫一夥闖進金獅子與入盟的船長們開的會議時,竟然拿著炮火打全場,這點在航海王故事中挺怪異的,因為大部分的人群戰鬥從來都不是拿遠距火藥武器,而是體技、果實能力的較勁,只有船跟船之間會炮轟、海軍的小兵們也會拿槍而已;不知道是不是尾田覺得草帽一夥根本不把雜兵看在眼裡,但若用體技與果實能力也會是一場耗體力的戰役,所以就用炮火攻擊(而且雜兵用炮火就可以解決)即可。
大俠在片尾曲開始播送、燈光打亮的時候打算起身,不過我跟BuDu,以及現場的其他人(人不多,整廳不到10人)都不為所動,大俠對我們這些打算把片尾曲看完的人有點疑惑,我跟他說:「因為我們是專家!(御宅族意味)」
有時候在片尾曲結束後會有一段額外的故事(像柯南每次都有),但這並非不離開的主要理由,我們也想看看片尾曲中出現了什麼,以及聽完完整的音樂,這首片尾曲還是這部片的主題曲呢。片尾曲出現了幾個角色,白鬍子、艾斯、紅髮傑克,我跟BuDu在討論為什麼電影要把他們放進來,BuDu說這是死亡宣告,我的想法則是,其實不過只是把航海王的重要角色宣示一下而已,就跟以往航海王動畫版所有片頭曲都會出現紅髮一樣,而白鬍子跟艾斯則是近期重要的人物。
結局構成
老實說這部片的結局我不算滿意,這不是說娜美的空貝點子不好,而是整個事件結束的交代太短,沒有更完整的刻劃。海軍的反應只有戰國元帥自言自語作為代表,魯夫的爺爺也沒有調侃元帥(「咪哈哈哈,真不愧是我的孫子!」之類的老梗,或者嚴肅地表達感想:「我的孫子已經擁有過去與海賊王相抗衡的人的實力了嗎…(陰暗)。」),而居民們跟草帽海賊團也沒有來個最後的交流(雖然掉下來之後魯夫就被海軍發現,大概也很難交流了)。
金獅子獅鬼會輸其實有點不可思議,因為這個與過去海賊王並列為世界最強的男人,怎麼會輸給一個還不見得打得贏每個七武海的小屁孩?我後來分析覺得這應該與地利有關,金獅子獅鬼的能力在海上比較容易發揮效果,畢竟強悍的敵人多半是惡魔果實能力者,而即便不是,金獅子只要把船弄飛(像電影一開始搞海軍軍艦一樣),任何人都沒有「立足之地」可以跟他抗衡(而且金獅子還會飛耶,雖然這可能跟腳上的劍有關,如果他自己不是一個生物飛行的例外,那就是劍讓他飛翔的;而,如果金獅子以前沒有劍的時候不會飛,很難想像他可以強到哪裡去)。
最後娜美空貝錄音的結局呈現方式還不錯,不過這個梗要看過海賊王的人才會有更深的體會,它呼應了原作故事司法島篇中,羅賓的背叛與魯夫對夥伴的重視(請想起騙人布射穿世界政府旗幟的那段畫面,魯夫在司法島建築上對世界政府大叫:「誰怕誰啊————!!!!」這幕肯定讓過半的海賊迷們為之動容)。
總結地說,這部全新的故事電影我很喜歡,不過可惜的是結局沒有讓我有情素爆炸或釋懷圓滿的感覺,有機會的話,我還會想再看一次它的DVD(噗)呢。(DUST,2010/03/01)
2010年2月22日 星期一
CANAAN
CANAAN是以有聲小說《428 〜被封鎖的澁谷〜》為題材,所製作出來的動畫。眼尖的人可以發現,在片頭曲裡頭有著奈須きのこ與武內崇的身影,此作算是TYPE-MOON公司的相關作品之一。
以上海為背景舞台,繁華的街市、熱鬧的慶典,一切熱鬧歡愉的氣氛下人們卻對於發生在眼前的事實,完全視若無睹。而這也是伽南(カナン)與恐怖組織「蛇」命運相互交錯的舞台。
劇中讓我特別注意的就是那些軍隊講的英文,看著他們有系統有組織的情報傳遞,卻被打的四處逃竄,大喊著GO GO GO GO GO!整個超有趣的。而串場的計程車大叔總是威力全開,一副只要握上方向盤就無敵的耍帥樣子,看起來整個魄力十足。
角色中最吸引我的應該就屬梁琪(リャン・チー),配音是由田中理惠(水銀燈)擔綱,完全近似病態的愛慕之情,帶著SM變態的虐待狂性格,一心只渴望得到姐姐的愛卻完全被漠視,一個人痛苦著、崇拜著。雖然不時的激動到臉部扭曲變形,到最後賣命灑狗血的演出,不禁讓人感嘆:「因為因為......這就是愛阿!」不是嗎?(錢仔,2010.02.19)
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CANAAN-官方網頁
CANAAN-Wiki
2010年2月6日 星期六
ABOUT/極誤動匙
熱愛動漫的初衷
極誤動匙團隊成立於09年,最早是由裏想箱人文平台(目前暫停營運)中一個動漫版開始,但僅止於討論階段,並且因論壇定位爭議而未有成果;後來由DUST(即本文筆者)提出〈巴豆吃它計劃〉,遂才讓這樣子的動漫討論空間轉由部落格接手(論壇原本是以討論為主的,由部落格接手就變成創作為主)。
最早的動漫平台構想是想從事人文性質的動漫交流,那時對人文的概念理解,比較接近所謂的「社會關懷」,我們想藉由動漫素材來達成御宅族們人文素養之提升;這種看似具有教育意義、政府與學者們很喜歡做的事情,現在想起來還真是「哈茲嘎系」,後來我跟目前的同僚一起討論關於動漫平台的構想,也歷經了幾次轉折,一直到最近,極誤動匙團隊的目標才逐漸成形。
我們把思考回歸最原始的情感來源:「為什麼我們喜歡動漫?」這當然不是因為動漫有優秀的人文題材可以婊來婊去(我們後來不稱這類東西為人文,不過為了方便我還是這麼稱呼它),而是我們享受著動漫最原始的魅力,並且被深刻吸引著,性質上它很接近我們所理解的「娛樂活動」,不過我們各自想怎麼去定義它也是個人的自由。
我們各自被吸引的理由可能是歧異的,有些人熱愛恐怖片、追求豐富的聲光生活,但我就禁不起這種刺激;然而,一部動漫作品對某人來說讚不絕口,他可能樂於分享他的感受,我相信至少我成立這個團隊,最主要目的就是讓更多人分享動漫中的所見所聞、哪些東西吸引著你;每個人注意到的東西都不太一樣,甚至很多有趣的事物時常被忽略,我們卻能因為共享觀點而發掘、體驗更多。
「評論動漫」是這些活動的概括說法,你也可以叫這些活動為「寫心得」或「大家來找碴」,批判仍然值得分享,每個人都有不喜歡的東西,它會襯托出什麼才是被評論者所喜愛的,也許也能讓更多人思考:趨近完美、無可挑剔的作品會是怎麼個情況。
我曾聽過一個意見大意是這樣的:「御宅族們不需要甚至不應該評論作品啊,因為御宅族們喜歡看動漫就足夠了,為什麼要搞得這麼複雜?」我對此的回應是,評論動漫當然不是「必要做的事」,它純粹是基於興趣、基於想要分享,而且它並不壞,它能讓動漫文化豐富起來,也讓我們有更多的思考機會(化被動為主動)。作為同樣一群動漫愛好者,藉由評論與討論交流亦能使我們互相了解更多。
嘗試在評論之外
除了對動漫作品評頭論足,我們當然也在乎動漫文化跟動漫產業的相關議題與發展;相當的程度上,我們鼓勵動漫創作(同人,甚至立志成為職業畫家)、嘗試創作、推廣動漫與文化(介紹有趣的作品、讓文化入侵生活)、創造新的文化內容;我們既有的成員們也有從事畫插圖、漫畫、3D動畫製作與評論等興趣、習慣,而也許極誤動匙未來還會在某個地方開間公益性質的漫畫小屋,並且定時舉辦動漫欣賞與討論活動也說不定(這是一位成員曾經提出來的構想)。
我知道動漫愛好者對於動漫的各類公共議題是有歧見的,而且這個圈子各自的專注點也不太一致(我舉個例子,像是我就很難融入討論小說或遊戲的話題裡,我能參與的幾乎只有動畫話題),甚至有發展出不少共識性的價值,會對某些人的態度或想法給予責難。
這些歧見的確造成不少人感到卻步,我覺得問題點在於資訊不均衡與欠缺理性、耐心的溝通習慣,如果有志想為動漫做些什麼,這種風氣應該要試著改變,而推廣者也必須有面臨這些挑戰的心理準備。
極誤動匙算是有志於參與動漫的公共事務,這是一個大方向性的抽象目標,至於具體內容是什麼還可以再談,至少目前看來,我們可以藉由創作來推廣用不同角度、深度與方式理解動漫,這對由我們御宅族所構成的動漫群體文化會有直接的影響,我們不只是寫出來給大家看,而是希望大家都試著這麼做。
如果你有興趣,想為動漫做些什麼,歡迎加入我們
目前來說,你可以在極誤動匙塗鴉(希望能多寫一些你在畫什麼、或者相關的故事與生活經歷,甚至是繪畫技巧)、畫有趣的四格、寫作品評論、認養新番短評(選一個喜歡的作品,每看一集寫一串評論)、對各種動漫事物或事件提出你的感想、畫些同人漫畫或插圖以團隊名義到FF擺攤、想些共同創作的素材、成員合作搞個討論會或拍議題短片、弄個成員對談寫成專題發表。這些是既定可以做的事,詳細的工作方式我們可以私下聊。
你也可以對「團隊可以幹嘛?」提出你的點子,我們可以夜夜纏綿、促膝長談(好糟糕XD),我們會有一個專門討論極誤動匙團隊事務的論壇空間(之前設在裏想箱論壇,總有一天會重新啟用,囧),供給我們私下閒聊與分享資訊、決定各種工作。
雖然,目前極誤動匙有點萎靡不振(成員只有四位,其中兩位國軍Online中),不過你的加入會帶給我們新的動力與願景,一起成為夥伴,讓台灣宅起來吧!意者可以馬上行動,立刻寫信給我吧(順便自介一下):1987dust@gmail.com(這同時也是我的MSN,歡迎亂加)。
極誤動匙,等你來挑戰!
2009年12月24日 星期四
台灣動漫文化的幾個思考
所有台灣的御宅族應該都不免會談到一個話題:「台灣的動漫文化這樣那樣……。」好比最近的禁煙政策風波、本土動漫產業的發展、次文化歧視等等都是;這些通常都是帶有負面的評價,御宅族們總是快樂不起來。
對極誤動匙來說,這個話題是很核心的,我們的終極目的其實就是推廣動漫文化,在可以做到的範圍上也能進一步說:「我們就是要在台灣推廣動漫文化。」現在最初步的做法,雖然只是藉由分享我們自己對動漫作品的所見所得,來達成其他動漫愛好者的迴響或新思考,簡單地說它就是「動漫評論」,我們的立論基礎不在於詮釋出最佳的評價,而是在於提出各自的喜好與觀察,讓別人知道其他人對同一部作品或問題看到些什麼。
然而,推廣動漫文化其實還是有很多面向,而也有許多問題在我個人看來是抱持疑問的,我們御宅族們可能需要更多深入討論與溝通,才能確立自己的基本立場,以及如何對社會提出回應、對動漫文化發展找出新的方向。
屬於本土的動漫文化
日本3D動畫大師河口洋一郎,前陣子在台南的一場動漫大展上說:「創作者應該思考本身的文化特色,並達成先驅者的角色。」其實原句說得很曖昧不明,不過我猜他的意思就是,台灣創作者要設法發展出一套屬於自己所處文化脈絡的作品,學習別人的「沒路用」。這種「建議」其實很常見,我不排除那也許是個正確的觀察,但我不認為那是個好方法。
先談一下我個人的惡趣味好了,我接觸動漫文化也有五、六年了,認識了不少可以宅來宅去的話題夥伴,這些傢伙在御宅族的光譜中跟我很接近,大多是熱愛看動畫的一群人,我偶爾會問他們一個問題:「你覺得台灣ACG文化發展缺乏什麼?或者你覺得什麼現象是不好的?」通常他們會挑一個來回答,回答前面問題的人多半都是提到「台灣沒有自己的動漫作品」,而回答後面問題的人多半則是提到「次文化歧視」。
這樣子的回答我大致猜想得到,不過,關於前者我覺得是離奇的,為什麼我們明明就對台灣現有的、而且本土味還蠻重的作品興趣缺缺(一個判準是,覺得台灣要有自己的作品,但卻沒有真得去找來看一眼),卻仍堅稱自己希望台灣能有自己的作品呢?
上面這個質疑可能不太嚴謹,我也想點到為止就好,我進一步想談的是,對御宅族來說,這真得是台灣動漫文化發展所缺乏的東西嗎?當我們安逸於日本動漫作品,並且對其鮮少有不滿,為什麼我們還會想追求要有台灣自己的作品呢?持這類意見的論者也會進一步指出,台灣的動漫產業不夠發達、對有志的創作者不友善,這其實都有反映事實,而我的疑問是:「那麼,假如政府搞好了,而台灣的本土作品也發展得有聲有色,不是創作者的你,這對你有多少影響?」
這有關於我們各自參與文化的方式,站在創作者的立場上,我可能會對台灣創作環境感到悲觀,因此認為動漫文化發展必須顧及產業發展問題;但站在欣賞動漫作品的角色上,本土作品顯然不太會是與自己切身相關的,這個問題還是重新丟給你:「你是一個動漫愛好者,對你來說,台灣動漫文化發展缺乏什麼(你要的是什麼)?」
台灣動漫產業的基本問題
好,我還是講一下產業的部分;台灣的動畫發展在3D跟遊戲上是比較有成果的,但影集的部分顯得相當弱,國產的動畫電影歷年來只有十多部,用的題材跟設定的觀眾群,與我們所認識的御宅族口味非常格格不入,媽祖、梁山伯與祝英台、武松打虎…,一整個就讓人覺得老土,這是本土動畫不受歡迎的原因。比較有特色也不俗的大概只有阿貴。(台灣本土漫畫以四格類型較為著名,即便到晚近,也還有個彎彎在大鳴大放,啊,也別忘了還有龍少年跟同人本;我主要想談動畫,漫畫就先這樣帶過。)
文化研究者跟政府,似乎沒有觀察到台灣動漫消費市場的結構,對動漫文化真正有消費力又有熱情的,應該是日本動漫愛好者,而且勢力已經很龐大,這種情況下若再談本土文化特色片,除非想挑戰塑造新的市場,否則當然發展不起來。
再者,要生產本土味濃厚的作品,我們除了在題材上做功以外,很難有新的方向可以著墨;我們可以清楚區分日本、香港、歐美的動漫作品風格(附帶一提,雖然三個可以互相區別,但若獨立判斷日本作品的風格其實是有困難的,我覺得日本的風格並不固定,但不會與香港或歐美重疊),而身處被日本動漫帝國浸淫的台灣動漫創作其實動漫風格並不明顯,而且逐漸有被影響的趨勢(很簡單的觀察:新一代的畫家都是以日本動漫為藍本),這種情況下,我們幾乎只能從題材發展出自己的特色。
從題材下手又是一個危機,基本上,除非我們繼續老套地套用傳統故事搞得沒人氣,否則我們顯然只能描繪那些日本動漫都會有的故事,大抵上台灣跟日本的生活文化差異並不大,要不是我們特別去鑽那些文化上的牛角尖(我不排除這也許有用,好比校園故事不會有文化祭、強大的社團活動、班遊泡溫泉,而是體罰、考試、補習,真絕望),我們的作品在題材上是無法展現出自己的文化特色的。
這是個產業發展的難題,我回到上個副標題一開始河口洋一郎提到的那句話,我的個人意見是,我不在乎台灣是否應該找到自己的動漫作品特色,即便只是跟日本一樣,我認為那也會讓動漫文化更豐富,也更加有競爭力,對動漫愛好者來說,我相信那是不嫌多的。
我在意的動漫文化發展問題
我最近在一個機密文件中跟同僚提到我對台灣動漫文化的觀察,我認為台灣動漫文化基本上構築在消費者與產品的關係上,換句話說,動漫文化是一種消費文化。雖然,這個觀察也同樣可以套用在日本,而且,台灣御宅族在最重要的文化參與行為上很多人是不需要消費的(看我說得多婉轉),不過這仍然脫離不了一個事實:「動漫文化很商業化,無關商業的參與模式是貧乏的。」
Cosplay、同人創作、動漫評論、ニコニコ、Komica是幾種無關商業的文化展現類型,我不知道其他人的看法,不過我感覺這是不太夠的,站在推廣動漫文化的立場上,我也希望挖掘一些新的文化參與方式,讓動漫發展更多元。
當我們跟虛擬人物結婚、用萌單學英文、政策宣導跟課程教材都是漫畫、學習動漫人物的生活處事精神、大人開始看一般向卡通、漫畫家是一個通常的職業、超級星光大道唱動漫歌曲、油畫出現泉此方、石雕有鋼彈時,世界大概就會開始轉變。(DUST ,2009/12/24)
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〈Update〉
這篇文章寫至今也快兩年,部分想法有些改變,例如,我認為追求本土文化特色的作品才是台灣漫畫發展的關鍵,這是值得努力的地方。而我對目前不斷產出的台灣作品也抱持樂觀態度;自從《台灣漫畫雜誌》、《靠岸》等話題性創作出現,我接觸了更多不同的看法與台灣漫畫發展脈絡的分析,自己對傳統題材的動漫也有了新的看法,兩年前說它「老土」是過份的批評,我對此致歉。(DUST,2011/11/05)
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