傅達人棚內解說：《戰術仙女 花木蘭傳》

未來數位旗下漫畫創作活力充沛。儘管悶鍋路線的時事惡搞風格非長遠之計，至少他們編織構成的熱鬧爆笑世界，在帶來輕鬆歡樂之餘，不意也成為讀者苦悶現實的宣洩口。韋宗成已讓我見識過歷史、時政與流行趨勢的巧妙結合，喧嘩怪異又別趣盎然的演出讓人大開眼界。想不到系出同源的哈亞西還更加搞怪，《戰術仙女 花木蘭傳》完全出人意料的表達形式，簡直讓人瞠目結舌。

作者在本書封面折書口直言：「一個人太久沒交女朋友，就會畫這種漫畫。」未聞內容不明所以，才讀不到一半就知道執筆之人非常道也，全書看完可以得出結論：哈亞西腦袋進水病入膏肓，著實是不世出的變態紳士無誤（大稱讚！）。

哈亞西前一部集結成冊的成名作《台大裸體藝術社》，由於書名和封面風格都太異常，我並未主動下手（平常我鮮少閱讀如《抓狂一族》或《去吧！稻中桌球社》等好賣低級趣味的搞笑漫畫，並不是瞧不起，只不過因為胃口不合罷了）。現之所以想看花木蘭傳，初衷還是因為我自以為這會是一部滿載熱血氣概、家恨國讎、歷史翻案並雜揉科幻隨想的本格派少年風漫畫。看看它封底簡介怎麼寫的：

「魏晉南北朝末期，後三國時代，傳說中的戰術仙女－花木蘭拯救了北方外族人入侵中原的危機，為戰爭的型態帶來了全新的改變。　而在北齊、北周、南陳的新三國亂世中，出現了新興巨大的威脅，在這危及存亡之秋，花木蘭將再度挺身而出！」

簡直如同壯闊史詩的戰爭劇背景，封面也不過是中規中矩的美少女立繪，書名下標堪稱帥氣，內容卻完全不是那麼一回事。標準的簡介詐欺。只能說我對這名作者和未來數位的瞭解實在太少，竟然會擅自想像他們也有畫正常少年漫畫的時候，結果當然是跌破眼鏡。起頭北齊、柔然兩造戰術仙女的戰鬥場面刻劃得好，動態分鏡流暢，而且武打動作設計有水準，如果再多適度使用速度線、粉塵等特效，視覺張力應能更強，不過哈亞西保持一貫簡潔構圖倒也是不差。至於戰術仙女精氣能量來自於觀眾人氣堆疊，其實也不算太唬爛的設定（《七龍珠》的悟空不同樣有生命球嗎？），充其量就是讓美少女戰士們能有惡意賣萌的理由。然而，當我們主角花木蘭上戰場時，一切都變調了……。

單論作畫，哈亞西與韋宗成有同一最大優點，就是穩定度夠高，使成書有賞心悅目的完成度。而雖然哈亞西背景刻劃較為簡陋單調，不若韋宗成注重此細節，人物畫法方面倒明顯更勝一籌。兩人的美少女作畫是各有千秋，不分軒輊，相比之下哈亞西卻比宗成更擅長男性角色的形貌設計。韋宗成畫男性的基本風貌多為美男，似乎較少陽剛的男子漢容顏（惡搞港漫的《馬皇降臨》不算）。哈亞西筆下的男性角色顯有雄風英氣的多。不過，卻也正因為如此，才造就了《戰術仙女 花木蘭傳》中「安能辨我是雄雌」的悲劇（詳細請見本書結局……）。

奈虛蘑菇曾在《Fate/Stay Night》當中，以王之出世地位，合理化亞瑟王是女子真身的的安排；哈亞西類似手法操作，卻又反其道而行，乾脆將「代父從軍的忠孝之女」花木蘭逆變為男性。戰鬥手法更見離譜──竟然是按摩！經鬼面將軍高長恭棚內解說，還將按摩神化為不可思議的失傳武術絕技（人稱「活殺之術」！）。只看生平好飲黑松沙士的木蘭（男）出手如神，藉「隔空把脈術」掌握敵手精氣流動，準確預測閃躲殺招之餘，指掌只輕鬆寫意地撫觸柔然戰術仙女幾下，這些個有著甜美外表的人形兵器無不難以招架，吐息如蘭，眼波游絲，面泛紅潮，香汗淋漓，周身酥麻，嬌喘難抑，淫浪討饒之聲不斷，終至絕頂失神……。

……
……老闆確定這輔導級還OK嘛？

認真討論，按摩上綱為武術技法，在漫畫中想來也並非不行。如《幽遊白書》中異名「醫生」的超能者神谷實，就有以「指壓」為近戰手段。或是《亂馬1/2》也屢次提過針灸、按摩等中醫技術在中國武術的應用（有認真也有瞎扯）。花木蘭作為主角，以按摩為主要戰鬥方式真是相當別開生面，卻沒想到招一使出來卻是如此變態糟糕的情景……。如同前面所提，哈亞西畫普通動作武打也是很OK的，偏要搞一套按摩打法出來，除了要讚一讚作者異於常人的亂來創意之外，也真讓我們見識到久久欲求不滿的漫畫家一旦爆發，是多麼可怕的現象。

──那麼，哈亞西或許還是晚點再交女朋友吧。不然續集的變態電波怎麼生得出來呢？


另外，觀察網路上一些評論，大多讀者觀感是：《戰術仙女 花木蘭傳》架構完整，情節推進流暢，然而論瘋狂有病之程度，尚不如《台大裸體藝術社》。……顯然我錯過好東西了哪……。（NT10，2012/10/15，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

港風政客大車拼：《馬皇降臨》

最近電腦散熱又出了些問題，送修沒暗黑可打，趁這段期間來寫幾篇文章也好。

《馬皇降臨》故事直接取材自臺灣政壇紛爭，卻誇張化地將政治人物們的明爭暗鬥，透過以力打力的肉身拼搏仿擬呈現，自從問世以來就為動漫迷爭睹傳閱，大眾化的政治話題更為它在新聞媒體上取得一時版面，宗成怪漫名氣是以益發更響。一戰成名、建立起本土素材惡搞趣味的固定市場之後，他也才能夠有如《魔法少女林默娘》和《跳躍吧！大同萌會》等更見成熟的作品產生──是的，我以為《馬皇降臨》雖然作畫技藝已穩定成型，表達意識卻還嫌器量不足。儘管是為了戲劇效果，當韋宗成選擇單純二元對立的正邪交鋒為敘事基調，就隱隱透露出他當時困於時政刻板印象的創作侷限。

也許臺灣大多數動漫迷真的都是政治不沾鍋吧，我一邊讀著，卻一邊不禁為作者擔心：難道就沒有些激進綠營分子要看他「醜化」扁皇不爽，發起抵制或更進一步的攻擊行動嗎？劇中，騜一貫英姿有為、偉岸雄踞的強健氣度，對比扁皇眉目乖戾、慘笑淫淫的邪凜風貌，太過直覺就從外型決定了善惡立場，考量到現實反映，作者此番設定未免失之偏頗。當然，也有可能僅因為預設發展篇幅不長，區區數十頁的中篇漫畫，所能發揮畢竟有限，人物衝突分明的編設才最能夠淋漓盡致徹底發揮。而或許，其中越刻加劃騜和藍營人物異稟天賦英才煥發，對比現實中勉難稱得上馬馬虎虎的政績實業，和前些年騜純打形象牌的政治偶像崇拜，才真正是一大反諷哩。

這支騜的狂想曲裡，扁皇畢竟黑的徹底，我忍不住聯想到扁皇當政期間，賴有賢幫他畫的《平民總統阿扁》。其中缺乏動感和企圖心的僵硬作畫，和極盡能事吹捧當朝首領的神話事蹟，一度讓我以為這賴有賢是他人頂名冒畫而已，難以將他跟曾創作過《大唐遊記》、《真命天子》等良作的漫畫家聯想在一起。說不定，韋宗成就特地要妖魔化當初頻為造神的扁皇，然後假裝捧一下騜的卵葩，從兩方面痛婊《平民總統阿扁》的噁心造作，才要搞出這篇雙重諷刺劇。賴有賢當初或許迫於本土漫畫表現環境不良，加上難以避免的創作力衰退，才接受這種明顯迎合政府照本宣科歌功頌德的案子，情節不勞畫家構思，又有穩當酬勞入袋，何樂不為？隨著之後扁皇樁樁醜聞爆發，原先還加減足資充作名人勵志傳記的漫畫集，竟也一起成了笑話污點，這大概也是賴當初始料未及的。有賢時運不濟又壓錯了寶，淪為後世調侃對象，確是造化弄人。

稍微站遠些不計現實紛紛擾擾，《馬皇降臨》堪為誠意之作。作畫穩定，分鏡流暢──以仿擬香港漫畫的劇畫風格而言，韋宗成的動態分鏡還稍嫌太流暢了點。尤其是各參考現實人物創作的角色，外觀氣韻都特有幾分神似（女性角色例外。宗成畫女始終不能脫其個人美少女的固定畫風，諧仿就少了些味道，甚至還跟刻意建構出來的港漫風味扞格不入，實在可惜）。直接套用港漫《海虎》風格的強者世界觀，更是本作一大賣點。那種「強者相遇便只有他媽的戰」既無理又強悍生猛的故事演繹筆法，韋宗成礙於篇幅雖然只能學個皮毛，讀起來已足讓普通讀者樂趣橫生。例如光起頭就十分精彩：我們見常霆虎軀一振，躍然向前，催動綠色戰氣一拳砸下，壹零壹通天樓便轟然倒塌。超級莫名其妙卻又霸氣十足的開場，第一時間已成功抓住讀者眼光。

作者將諸多港漫名產雜燴一本，的確笑果十足。除了「強者命運只有戰」，還有像「主角神異離奇的身世」、「不知標準何在的數據化戰鬥力」、「似是而非的大道理」（來看看教授說了什麼：「你們想想，我們人類在浩瀚宇宙中，就有如精蟲一般渺小……能夠擁有皇氣者，是少之又少，竟然不懂珍惜，私自引戰。試想，萬一打起來，要是因此被我當掉，還談什麼成皇之路？」這洗底公三小……）、「好開男同性戀玩笑」（精美的「基克森五兄弟」，擺明就是向《海虎》的「基頭四」致敬──更順便玩了《晚孃傳奇》中「女俠饒命」的哽！）等等。若平日有接觸些以搏殺為主要內容的港漫，《馬皇降臨》讀來想必格外親切。至於未來得及認識港漫的讀者，也許這正是開啟入門的契機？

然而，不確定作者是否有意識的節制內容，《馬皇降臨》港味仍嫌不夠地道。狀聲字風格的未能契合是小問題，女性角色風格不搭也不算什麼（反正大多數港漫都以男子漢宰制天下，女角多為供強者觸景傷情的功能性人物），最關鍵的差距卻在「粗口不夠」。武打風香港漫畫從黃玉郎《小流氓》開始，走的是市井小卒闖江湖的底層世界路線，於是幫派、黑社會描寫即為港漫主流。道上弟兄相互招呼自然滿佈髒話俗語，附和題材，綴滿口語下流字眼的庶民說話風格也就成港漫大宗。《馬皇降臨》中卻僅有一詞尚稱不上粗口的「屎渣」，港漫常見如「仆街」、「撚」、「屌西」、「戰你娘親」等一概未出。若非宗成還望本書能列在保護級的底限之上（最後還是標輔導級……），就是他尚有惻隱之心，覺得本書毒電波已經太多，再下粗口，恐怕殘害國家未來的主人翁心靈更烈，才稍收斂作罷了。

可惜這份侷限，削弱港漫風格中最富活力的環節之一。更加的粗鄙無文一些，就算可能招來偽道人士抗議，至少漫畫會更加有趣。況且……，如韋宗成一般選材之大膽無忌，還真會怕婦幼聯盟之流場外說嘴嘛？


最後，隨便閒扯隨書附篇。 《馬皇降臨》除了純惡搞騜生平的這篇章壹〈騜〉，篇章貳〈蛆與吱〉則是透過一對兄弟與一名外來客之間關係悲劇性的變化，描寫臺灣處境的孤零變遷。理應是充滿傷懷情感的故事，偏偏篇名和人物名字叫這什麼……，我實在無法理解作者究竟要讀者應該做出什麼樣的反應。至於等同附錄的〈突發特別節目　笑話新聞〉，……我想，我們只要笑，就好了……。

真搞不懂韋宗成腦袋裡到底裝的是哪一牌豆腐乳（稱讚意味）。（NT10，2012/10/14，同步發表於Twinkling of an Eye in Akashic）

雖然成岡是笨蛋，但是上官魔超讚！

《鐵火野郎》是台灣漫畫家成岡目前正在連載的作品（在尖端的漫畫之星網站上連載，可免費閱覽目前所有章節），而第一集單行本也在前陣子上市發售，成岡是我近一年來持續關注的台灣漫畫家之一，他在網路上的私人發言滿有意思的，有興趣的人可以去肉搜一下。

故事講述，在主角金鐵火小時後，道士（？）父親被魔物（？）「弒魂」幹掉，並且妹妹又被「弒魂」奪走，主角擔心自己被殺掉，苟且偷生跟「弒魂」求饒，「弒魂」同意了，但為了讓主角付出活著的代價，所以在主角身體上了特別的烙印，讓他一輩子都要面對這個烙印，不過卻也因此成了他轉變出美好（？）人生的契機。

而這件小時候的事，也奠基了主角的基本個性：懦弱膽小；不過金鐵火卻也埋下宏願，積極瞭解世界原理，尋找「弒魂」奪回妹妹，長大到十幾屁孩歲，就掌握了可以穿越地府（？）的科學力量，而平常則是從事古怪的發明行為作為賺錢生活的手段。

雖然就這樣繼續努力下去，應該可以順利衝進地府（？），不過這時候的他還沒有足夠的力量跟勇氣，而不巧就在這些時期，金鐵火入住的芒草鎮（雖然好像沒明說，但看起來像是新進去不久的），成了他開竅的契機，鎮民裡如屁孩阿靖的搞砸、少女如花的鼓勵，以及高校生上官魔的夥伴關係（？），讓金鐵火準備得更好、更進一步邁向自己的野望。

整體來說故事很勵志，第一話看到都哭了，懦弱的人克服自己障礙所需的勇氣，與一輩子從來沒被關心過的溫暖「話語」其力量之大，幾乎就像太陽一樣。但這都不重要，重要的是：

上官魔肖像。

上官魔啊————！！！！（喂

上官魔真的是整部作品的亮點，像聖光一樣把其他不重要的東西都遮住了，成岡（文尾圖）的表情畫技在上官魔的臉上尤其出色，漫畫所有畫面也都很清楚，背景也不偷懶（有些創意也滿不賴的），唯一可以挑剔的大概只有工地禿頭老闆頭上的直線條，看起來像光影表現，卻又可能是陰沉的意思，不過不管是哪一個也都好像怪怪的。

原本以為，一開始就不斷交代人物背後的心酸故事，來迅速刻劃人物性格，是為了讓故事快速進行，因此故事架構很可能是較短的作品，不過後來又再度出現新的回顧，看來還是有機會繼續看個五年、十年。是吧，成岡？（DUST，2012/10/09）

作者成岡肖像。

《亡國的阿基德》第一章簡評

主角圖像：右邊是本傳，左邊是外傳。

《反叛的魯路修——亡國的阿基德》是《反叛的魯路修》的外傳故事，根據以前的官方消息，兩個作品是屬於同一個世界，差別在於主角群不一樣，並且所處的戰場位置不同（本傳是在日本，外傳是在歐洲）。

《亡國的阿基德》故事安插在本傳第一季銜接第二季正中間的位置（即不列顛皇歷二零一七年末），以劇場版的方式製作共四章劇情，目前只上映了第一章的部分，長約五十分鐘。因為不是平行故事，所以根據猜測，本傳的角色很可能會在外傳登場。

不過這目前還很難說，因為官方資訊是以前情報的資料，官方製作隨時都可能會有改變，而且以目前第一章的劇情看起來，所有的人事物完全都是新面孔，甚至連不列顛的機體都跟本傳不同（而且EU陣營的機器人看起來相當強悍，四足的行動方式在過去本傳裡面從來沒出現過）。

第一章故事裡唯一跟本傳有所清楚連結的，大概只有這一句台詞：「你們是和恐怖份子一夥的嗎？十一區有個名叫黑暗騎士團的。」不過，劇末第二章的預告裡卻出現了本傳的人物（見最後一張圖），看來本傳人物有很高機會能在外傳出現交集（說「很高機會」是因為，那說不定只是關聯地出現，甚至只是一種異時空的穿插用來蒙太奇目前的劇情而已，而不會參與進外傳的主軸故事裡面）。

第一章的一些截圖，點圖可放大。

本傳《反叛的魯路修》是一個精采絕倫的故事（「身為阿宅絕對不能錯過」，就是這種層級的作品），接二連三的驚險刺激以及鬥智、盤算思考，幾乎讓人停不下來；不過很怪的是，外傳《亡國的阿基德》第一章卻步調平緩，人物連結關係的鋪陳冗長，只有零星幾次「普通」程度的作戰以及關鍵人物之間的對峙，本傳滿滿的高超謀略幾乎沒有出現，絲毫沒有驚喜可言，只能說感到相當意外且可惜。

不過看著片尾曲之中為數不少的插圖，人物與場景的呈現，《亡國的阿基德》似乎應該也是個足夠複雜的故事，真相究竟如何？讓我們繼續看下去。（DUST，2012/10/06）

第二章預告裡出現了朱雀跟C.C.。

魔法老師——完全世界的兩個結局

讓通常作為輔助的女性角色放在構圖前方，令我印象深刻。

《魔法老師》剛開始出的時候，我就隨著中文版單行本發行的進度，不斷緊追著這部作品，前陣子買到最後一集，持續看了八、九年，這個故事終於結束了。赤松健的前作《純情房東俏房客》，BUDU跟我都認為它是相當優秀的漫畫，而且在我們的御宅生涯裡，它代表著相當具有指標性的中繼點（下次有機會寫這部的評論再聊），也因為這樣，我才會有機會接觸《魔法老師》，不然依我的閱讀習慣，有很大可能性會漏掉它。

故事有三十八集之多，其實大半都忘光了，現在沒辦法寫總評（有機會的話我重看一遍也許會再寫一篇），所以我想直接談結局構成，包含OAD動畫版以及劇場版的部分；我沒看《魔法老師》兩期的連載動畫跟OVA，之前只有瞄過一眼，覺得作畫素質太差作罷，連赤松健自己都在抱怨。OAD則大概是因為隨單行本附贈、並且赤松健親自參與動畫製作（系列構成），所以作畫品質相當高，而劇場版卻又掉了一點下來，但尚可接受。

看動畫我很少顧慮作畫品質的問題，對《魔法老師》這麼做，是因為有看原作漫畫的關係，如果動畫作畫失去了美感讓人欣賞，那我們還是有理由可以繼續看下去：像是，看看故事在說些什麼（更執著的人，動畫作畫差、故事爛，還是會為了聽喜愛的聲優而看），但我已經看過原作知道故事了，即便動畫版可能有些劇情上的修改，大架構跟主軸不變，也仍然吸引不了我。

OAD動畫作畫水準高，而且帶有不少新房昭之的味道在。

漫畫故事結局收尾整整長達兩本單行本之多（約二十話），我把收尾分界點立在解決最大危機的最後決戰完結時，若把最後決戰也算進去，應該五、六本跑不掉；赤松健之所以花這麼長的篇幅收尾，我想一來是因為人物太多必須好好交代，二來是主角的目標並不在決戰本身（很多故事都會用決戰直接收尾，只要打贏了，問題跟著一起解決），而是後續的行動，包含解決魔法世界崩壞問題、找到自己的老爸，以及一些零零星星的狀況。

但是，雖然赤松健在結局畫了這麼多，故事的收尾仍然略感草率，我覺得最大的問題在於主角對自己老爸納吉的追尋結果根本是直接天降，如此重要的故事關鍵核心竟沒多加著墨，真難想像這是故事構思細緻的赤松健會下的筆，而且納吉在最後出場所帶的台詞，顯得相當突兀，完全沒有劇情脈絡架構，扁平得不可思議。

納吉的「紅色之翼」一夥人，於結局應該會有好好發揮的空間才是，納吉作為上個世代的英雄人物，對現世代自己兒子所處理的問題毫無關注，實在有違故事好看該有的原則；我想，起碼提出一種精神指引、或者用赤松健最擅長的理論派手法，來表現這世代間的結局互動，應該都是可行的方向（要不然，父子倆最強魔法師打一架也很不錯，甚至是來場紅白大對抗，「紅色之翼 VS 白色之翼」應該也很有看頭）。

不過不得不說，明日菜在結局收尾的前半段，用一百年沉睡的代價來協助解決魔法世界崩解的問題，所營造的氣氛確實相當棒，百餘年後的甦醒，熟悉的人們已經都不在，而且意外地該在的人也都不在了，挖著故人留下來的時空膠囊照片，片段地回顧著空白的一百年，而主角涅吉的側背影（暗臉表現）更強烈地顯現著時空隔閡的悲愴感（這招很常見也很有破壞力），我很喜歡這一段的故事敘述，不過赤松健還是赤松健啊，竟在這時候讓穿越時空的火星人超同學出現，一股氣往歡樂結局收束。

我覺得故事中最值得玩味的是最終決戰「完全世界結社」所持的理論構想，這個結社成員面對的確實是一個巨大的現實問題，他們選擇令人難以接受的方式試圖解決，外人如果不懂原因，就會覺得他們是完全的邪惡組織，而事實上他們的終極目的仍是為了拯救世界。類似「看似壞人，真相卻是別有用心，他們做的事情其實是過程中的必要之惡」這種架構的，如同《少年偵探》裡的詛咒之子問題，都有著兩難的困境，而且良善方的解決方案卻如同踩鋼索那般，既危險又充滿未知性，看似跛腳卻是有勇氣的選擇，為漫畫創作之正論。

《魔法老師》劇場版的結局，比起漫畫來說遜色許多，雖然劇場版的腳本仍是赤松健出的。劇場版把決戰之後的故事改掉，讓涅吉面對選擇正式夥伴關係的對象（訂立正式契約，而其他於過去立暫訂契約的夥伴，都會因此失去關於魔法的記憶，加上時間限制，陷入難題之中），並且突然發生魔法世界（火星）比計劃提前逼近地球造成雙方互相毀滅的危險，最後主角涅吉與全班同學一起訂下了正式契約，在宇宙開大絕把火星的魔法屏障打破，然後夥伴呼喊、建構信念，再把火星跟地球融合的魔法重新發射一次，拯救了大家這樣。

這個新結局實在沒什麼意思，而且劇場版的這部分情節，過於重視呈現夥伴各自的能力展現以及對等關係，搞得有點鄉愿味道，也因為這些呈現而壓縮了劇本可以有的故事厚實度（或者也許該反過來說，搞不好就是沒有夠好的劇情構思，所以才這樣搞，事實上劇場版確實有製作人員爆料做得很倉促，而且赤松健還臨時改了劇本），作為劇場版實在相當可惜。

赤松健在單行本最後一集的封面內頁說道，《魔法老師》的劇情是還有很多可以畫，不過仍然先收尾，也提到可能會以別種形式來講述《魔法老師》的剩下故事（我猜劇場版也算一個），那些遺憾沒見到的片段，大概只能期待像是小說或者OAD、OVA繼續進行吧。（DUST，2012/10/04）