極誤動匙

方舟奇航——彭傑的殖民地計劃

2012-02-12T20:18:00.000+08:00

我應該是不久前（去年的不知道什麼時候）才聽到彭傑這個名字，看到的資訊是他上了日本的《JUMP》連載漫畫（不過原作不是他），但這件事其實是2010年就發生了；然後幾天前，我在漫畫店看到他的《方舟奇航》跟皇宇、惟丞的《鋼鐵少女》第一冊綁在一起跳樓賣，兩本都是台灣漫畫家畫的作品，不假思索就買了，順便也入手《鋼鐵少女》的第二冊。

本來誤以為《方舟奇航》就是彭傑在日本連載的漫畫，不過查了一下資料才得知本作是在台灣畫的，是彭傑跟國產線上遊戲《幻月之歌》合作推的短篇漫畫，並且先前在網路上免費連載兩回（連結網頁下面有一串免費試閱的紅字，點進去就可以看）。不過看起來感覺《方舟奇航》與《幻月之歌》沒什麼特別的關連？（彭傑在漫畫附錄有提到《方舟奇航》是在他的劇本庫裡面挖出來的故事）倒是彭傑有幫《幻月之歌》設計人物。

因為買了《方舟奇航》，我才注意到有「友善文創」這個出版社；除此之外，《方舟奇航》的單行本後面還附了一則彭傑在《CCC》第四集刊的短篇漫畫《瑪麗亞》，講的是台灣外籍看護的故事，形式較為惡搞，一貫彭傑近年原創故事的風格（他也有同人場通路的其他原創作品），《方舟奇航》跟《瑪麗亞》都在這本單行本裡完結，沒有續集。

《方舟奇航》的故事建立在因環境問題導致地球無法居住，而必須移民到其他星球這樣的基礎上，有趣的是，地球人變成強大的入侵方，跑到重力只有地球千分之一的外星去（想像一下《七龍珠》裡一千倍的重力訓練，就能知道這裡的隱含的訊息），用小孩子的天真在那裡亂玩（天真無邪充滿好奇心的小孩如果擁有可怕的力量，就會很恐怖），不只如此，彭傑還在故事裡帶了一點子女跟父母之間的對立劇情，控訴著普遍令人討厭的大人，那種自以為是的「為你好」、「幫你決定」的態度（剛好我在上一篇《CLANNAD》的評論裡就有提到，連續遇到這個題材還滿巧的，因此我深覺得大人應該好好檢討一下XD）。

彭傑的畫工很成熟，背景、網點、分鏡、效果線都在水準之上，劇情也很棒，外星生物的可愛模樣卻心懷鬼胎實在很逗趣（我竟然用這麼老掉牙的形容詞），比起彭傑在這個劇本的初始人物設定（人模人樣的尖耳外星人）強太多了（《方舟奇航》算是彭傑挑戰失敗去修行之後再拿來畫的作品，劇情上也有做更動），這類外星人題材，我正好在FF19也有買一本漢堡包的《不神奇寶貝》，過陣子再寫心得。

最後還是老樣子，《方舟奇航》很好看，快去買吧！~~花錢消災~~XD。（DUST，2012/02/12）

CLANNAD——感人的親情故事

2012-02-11T23:59:00.001+08:00

花了好多時間我才把《CLANNAD》的第二部故事看完，各種原因斷掉再重看，真的是相當吃力的事，而且越重看越沒勁。我本來想把這篇文章打成：「CLANNAD——政府在哪裡？」這種完全不看氣氛的標題，不過覺得好像很蠢所以作罷。

「描述單純、認真的人們面對命運的無奈與無助感，我覺得這是《CLANNAD》核心詮釋的價值所在。」（寫於〈感動的瞬間〉，DUST，2009）

想到這個蠢標題其實也挺無奈的，因為《CLANNAD》很清楚，這是一群無助者的生命故事，這些人遇到的難題，完全靠這群人互相依存，或者自己振作才得以克服，政府理應照顧到的，從出生到死亡過程那些「相當重要的事」，政府一絲絲支援都沒有，這算是我看完本作後的一點偏執小感想：也許在這種困苦生活裡，政府真的能做點什麼事，比方說死亡教育*1。

我從好幾個地方聽過好幾次《CLANNAD》被拿來推廣給家人闔家觀賞的事，並且據說相當成功，還轉變了家人對「動漫」的態度（認為動漫也有不錯的東西，而不是都是小孩子看的）。《CLANNAD》劇情感人當然不用說，但對上個世代的人而言，能接受學園故事讓我覺得有點意外，也許我對大人的態度太偏狹了，直認為他們對年輕人的場域會有輕度的排斥感，看了一點點就會不感興趣。

說到學園故事，我覺得這類題材有個角度可以細談一下：在許多動漫作品裡，學校生活經驗在大家畢業離別時相當被重視，使得「學校」被投射為生命歷程中重要的懷念標的，進而在情感上概括地變成「喜歡這所學校」，即便也許這些人以前在學校受到過（來自教師、行政人員、學生會等）百般刁難與不愉快的事。

我一直覺得這種情感投射是沒道理的，因為其實那些懷念的經驗*2，多半來自自己跟同儕夥伴之間的努力與奮鬥經驗，跟學校一點關係也沒有，好比你在宜蘭（我老家）努力做了一番事業，你應該不會覺得這跟宜蘭有關，你只是「剛好在那裡」；在學校裡，夥伴跟自己都隨著畢業而離開，不變的是學校本身，包含建築、空間、制度、老師，與行政人員們；學校嚴格說起來，就只是促成了你跟一起努力的夥伴碰在一起的情況而已。

學校情感投射另一個令我省思的是，即便現實中很難想像那種在學校多采多姿努力奮鬥的青春經驗，那些真的發生的人，或者動漫故事中身為主角的那群人，所擁有的那種對學校的情感，讓我看見「學校對學生在教育上的意義」，我覺得那真的該是每位學生都應體驗的過程，也許就類似「戀愛」一樣也說不定。

但是，我們卻很常忽略的是，顯然這些人以外的學生，普遍而言應該都不會有類似的經驗，這種經驗只發生在少數人身上，大部分人的學生經驗應該是平淡的，或者只是醞釀了一些友情、愛情，甚至充滿討厭的回憶也說不定。作為學校的經營者，如何開創所有學生都能發掘屬於自己的青春故事？我想世界上沒有幾個教育家或校長有想過這個重要問題，因為他們只在乎學習績效，而不在乎場域生活經驗。

《CLANNAD》的監督石原立也很厲害，他導的所有作品我都相當喜歡，在本作這種正劇的氣氛下，我注意到很多有意思的細節分鏡，讓故事的氣氛更深刻，例如第二部前半段春原陽平跟妹妹產生衝突的橋段，春原在遊樂場碰到岡崎跟妹妹一起拍貼，岡崎拉走妹妹時妹妹回頭看著哥哥的那幕*3，以及妹妹騙了春原交了男友然後往外跑，接著在宿舍外頭沒見到哥哥追來，坐在水泥磚上踢腳那幕*3，以及妹妹在大家背後露出默默哀傷的表情那幕*3。又例如，劇末岡崎帶著小汐出門時，從門縫往內看剛好看到渚的遺照的那幕（有種像是說「我們出門了」的感覺）*4，還有很多，就不列舉了。

這些細節分鏡都不是故事必要的橋段，其實拿掉也可以把故事說完整，但這些小片段，卻加強描繪了人物每分每秒的情感，作為編劇者，這些細節掌握得好，故事就能漂亮很多，不過這應該不容易，平常就要細細觀察各種人的日常舉動，光是空想可能沒辦法想得這麼多。

《CLANNAD》的故事高潮發生在主角對老爸跟自己所處情況的對照反思，從而體會到看似窩囊的老爸其實有著不為人知的一面，雖然我早就預料到會有這種發展，不過這裡故事力道相當強，透過跟自己女兒去旅行、奶奶的奇遇與兒時經驗的回憶串連起來，要不淚崩真得還滿難的，不過也可能是因為我跟家人的經驗與劇情有些類似的地方，所以體會特別深也說不定。

第二次的高潮發生在五歲的小汐遺傳了渚的基因，得了怪病，為了跟爸爸一起去旅行，執意帶病在身在大雪的日子出門，走到一半倒下死亡。換作是我，大概也會做相同的選擇吧，自己小孩難過地哀求，以及自己對家人「個人意志」的重視（這在故事中一直出現，渚的爸媽的想法、渚自己的執意、岡崎對當初與渚相遇的不後悔），明知有危險，還是會答應，沒有什麼「為了他好，所以不行」的那種強迫的善意，不過這真的是一種相當痛苦的選擇。

故事一貫地跟KEY社所有作品一樣，都放入了神祕的力量來呈現那種長遠時空因果的影響，代表著一種對痛苦人們的祝福，讓《CLANNAD》以好結局收尾，不過我滿好奇如果悲劇收尾會怎麼收，小汐死掉這點震撼力太強了，岡崎要怎麼承受這種雙重打擊？我看搞不好會自殺，不過以自殺收尾感覺還滿弱的，應該要有特別的演繹方式或自殺以外的結局會比較好。

《CLANNAD》無庸置疑是神作，讓我們繼續期待KEY社跟京都動畫合作的下一部作品吧。（DUST，2012/02/11）

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〈註釋〉

1、真的有這種教育，而且也有專門在研究的人。可惜的是即便是這種每個人都會面臨的痛苦經驗，可見的義務教育課程裡是完全沒有的，遇到了，就靠自己面對。你可能聽過有個東西叫「生命教育」，義務教育通常會有，不過形式很隨便，而且那也不是死亡教育，它的目的只是為了「防止學生自殺」。什麼是重要、什麼不重要，在教育裡面充滿著獨斷且混濁不清，這件事從來沒被正視過。

2、動漫故事中，常見的就是「經營社團」（各式各樣的奇怪社團），甚至是「學生會」。在過程中會遇到很多事，像是招收社員的困難、成立社團的困難、社團活動的困難、跟其他社團或學生起衝突、內部社員之間的各種難題等等，以及反過來的上述所有的事經過努力克服後的美好結果。

3、

　

4、

　

FF19雜記——吳道成一直滔滔不絕

2012-02-06T23:48:00.000+08:00

上次FF18跟這次FF19，兩次跟以往的經驗相當不同。以前排隊入場，加上沒特別關注什麼同人或原創作品，去FF對我來說其實是一件苦差事，經驗上的負面印象相當深，又熱、又擠、又累的感覺。不過FF18的時候我好像看開了，而且我長時間待在四樓的坐位上，俯瞰人群流動吹著爽快的冷氣發呆，其實感覺還滿自在的。因為FF18的經驗打平，這次FF19朋友一約，大致上就成行了。

我最近在網路上接觸了比較多台灣漫畫創作者的訊息，所以同人場的新作品，略有幾本事前就感到興趣，相當期待在FF19可以買到，這是我這次參加FF的重要目的之一*1，可惜週六場因為春節補假的關係要上班，所以我只能去週日的，而且中午以後才進去，所以想入手的那幾本都銷售一空，預期的只有買到《大同萌會》，其他的都是現場相中，或者有聽說過的作品*2。

這次比較特別的是吳道成在週六晚上寫MAIL給我，問我要不要一起去FF，我答應了，順便交換了手機。我跟吳道成以前有見過面，不過那時候互相不認識，只是在一個講座的場合一起當聽眾，因為吳道成頂著一個大光頭坐在附近，所以印象特別深，我們對那次講座都各自寫了文章，所以就在網路相認了，而這次的見面互相都打破了之前的印象，我變胖了，他長毛了：

因為吳道成不讓我拍照曝光，所以我只好用畫的，我沒刻意去畫得像，畢竟我的漫畫形象已經定型而且完全不像我，所以人物怎麼畫就不大重要了，重要的是傳達毛很多跟肥宅的特徵（下方的熊是吳道成，另一邊大概是灰塵吧，其實我不知道怎麼畫灰塵，所以畫出了一個榴槤怪獸）。我們都離開了各自的同行夥伴，兩個人在展場裡游離，然後吳道成滔滔不絕地跟我重溫他的台灣漫畫觀察以及新的經驗，順便也跟我賣了一個關子：他有新的理論未來會釋出。

我買了兩本他現場推薦的作品，吳道成還送了我葉羽桐的插畫集跟《多情劍》；在道成兄還沒來之前，其實還有個意外的收穫，就是我看到有人在賣動漫研究的文字本，而且作者余曜成跟咖哩東就在現場，余曜成似乎很驚訝我一次買了兩本他的書，問了我為什麼對這個感興趣，我就順勢推銷了極誤動匙，雖然我的文章主要還是動漫評論，余曜成那種動漫文化分析我寫得相當少、也相當門外漢，不過這也是我感興趣、並且會努力接觸的範疇。

吳道成在展場問了我一個相當需要咀嚼的問題：「為什麼你最近突然想開始看、關心台灣漫畫？」我現場答不出來，因為這個問題我從沒想過，而且這牽涉到自己的動機，很多時後動機的真實面就算是自己也很難探索，尤其在知道情境力量的情況下，外在因素的不可知與複雜性，讓我更難判斷這類問題的答案。

不過我後來回到宜蘭，跟BUDU吃飯時聊著我在FF的經歷與入手的作品，我繼續在想著這個問題，但突然間我好像也找到了答案，我跟BUDU一直都以合作成為漫畫家為目標（我負責劇情原作，BUDU負責畫漫畫），這件事隨著我們倆退伍出社會的時間逼近、以及不定時的劇本討論與後續準備（我也著手寫輕小說一陣子了），越來越清晰且迫在眉急，為什麼開始關心台灣漫畫？其實相當簡單：「這是自己身處的位置，情感上就會想多加瞭解。」如此而已。（DUST，2012/02/06）

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〈註釋〉

1、之二則是拍COSPLAY啦，我有拍幾十張，分享一張給大家聞香，其他的就靠慧根自己想辦法找出來吧，我都放在那裡了XD：

2、我這次總共得到了這些：

殺人異次元——迷人的超自然懸疑科幻大作

2012-01-31T23:54:00.001+08:00

《殺人異次元》差不多是在哈亞西的《台大裸體藝術社》出版的時候出的，前者早一點；因為我有追蹤韋宗成（未來數位老闆？）的噗浪，所以該出版社出版漫畫我都在第一時間就得知，當時一看到《殺人異次元》宣傳頁中的「內頁預覽」，馬上就燃起了購買慾望，「畫得超好」台灣漫畫光是這點就相當吸引我，深覺得這本一定要買來看看。

在買之前，因為作品名稱跟介紹看起來並不吸引我，所以我試圖在網路上找第一話的連載來試看一下，《殺人異次元》也是「創意漫畫大亂鬥」上的開放式網路連載作品，不過我找不到官方的，大概是因為單行本出版，所以就把連載頁面關掉；倒是我有找到流出的版本（其他讀者下載後貼到別的地方去分享），看了一下覺得相當訝異：「怎麼畫得跟單行本預覽頁完全不一樣？這個看來沒什麼練過、草稿式的畫風是怎麼回事？」

我得知《殺人異次元》是好幾年前就開始連載、並且連載相當久的漫畫，就做了一個簡單的推測：搞不好預覽頁是放了很後面劇情的漫畫畫面，因為漫畫家一直畫就會進步，不過短短幾年這種進步神速也滿不可思議的。另外我還有一個猜測是，也許預覽頁只是放第一集裡面畫得比較好的那些畫面，其他畫得參差不齊。最後一個猜測可能是最切實際的，就是我找到的只是同名漫畫，並不是未來數位的《殺人異次元》。

不過，我三個猜測都錯了。我首先注意到網路版本的作者標示：「漫畫／朱氏；腳本／安仔」，這正好是未來數位《殺人異次元》的三位作者的其中兩位，另外我也找到「創意漫畫大亂鬥」的論壇，裡面有《殺人異次元》在第一屆創漫漫畫獎中評審給的評語，有幾位評審都提到畫面處理與畫工的問題，不過一致讚揚劇情的功力；我大概還算能判斷畫面、畫工的好與壞，單行本預覽頁的畫面真得已經算相當不錯，從台灣漫畫的畫面水平來看，評審不大可能給出這種刁鑽的評語。

我又找了一些有讀過《殺人異次元》單行本的網友寫的網路評論，綜合各方線索，大概理出了頭緒：原本在網路上連載的《殺人異次元》是朱氏與安仔的合力創作，一直創作到網路連載完結；後來第三個作者俺正讀，把這部作品接手重新畫一遍，成了畫工優異的單行本《殺人異次元》。我讀了單行本之後，裡面附錄也有提到單行本的故事有再度修正過，所以稍微能理解從「漫畫／朱氏；腳本／安仔」變成「漫畫／俺正讀；原著腳本／朱氏；劇情文編／安仔」的這種奇怪的角色變換。

在讀本作之前，我因為某個意外的原因而對《殺人異次元》帶有偏見，這個偏見一直到開始翻開來看的時候都還存在，不過《殺人異次元》的優異劇情跟畫面，完全擊飛了我這個負面觀感（要知道，先入為主的態度以及不同情緒很容易左右觀眾對作品的評價，科學上有做過電影方面的相關研究），《殺人異次元》的故事可以說是完全戳到了我的「點」，超自然、令人恐懼的力量、未知的世界、探索謎般的真相，漫畫宣傳網頁的劇情大綱寫得不夠清楚，讓我差點漏掉這部強悍的作品。

強悍的作品，要挑缺點都像是在找碴似的，我大概可以舉三個：一、有一些打鬥畫面不夠清楚，線條也粗糙凌亂了點。二、角色在思考時手部遮口的動作不對，那種畫法比較像是感到惡臭或感覺噁心，關鍵應該在大姆指的方向，往下張開（或者乾脆放在下巴下）才是思考的感覺。三、地名或組織名稱不知道是不是作者太中二的原因，都是取一些唸起來沒感覺也不好記的外國翻譯風格、三或四個中文字組起來的名稱，我覺得不夠親切。

《殺人異次元》的劇情與分鏡都很棒，棒到我相當投入，甚至差點被劇情弄哭（作者有抓到那些會讓人感到悲傷的點，雖然我覺得很多人看漫畫都不夠認真去體會）。不確定身分的少女加入故事主軸，讓劇情變得很有立體感（我真佩服自己的評論用語XD），額外令我眼睛特別為之一亮的，是男主角的性格設定，我覺得作者對這個男主角的理性格調掌握得相當精準而不超過或太少，加上劇情中男主角認真情緒的渲染力，以及俺正讀對其畫的各種動作與表情特寫，角色魅力可以說是相當高分（不要被封面主角第一印象的感覺騙了）。

這部漫畫算是我最近看過的漫畫中（包含日漫），相當不錯的作品，我非常推薦！去買來看吧！（DUST，2012/01/31）

百姓貴族：「沒水喝，不會喝牛奶啊？」

2012-01-30T23:56:00.000+08:00

畫了《鋼之鍊金術師》的荒川弘（我沒看《鋼之鍊金術師》，然後剛剛才知道荒川是女性漫畫家有點意外），在2006年連載了《百姓貴族》（那時《鋼之鍊金術師》也尚未結束），目前可見資訊，至今應該只出了一本單行本，集數標示「1」，基本上應該會有續集，東立出版社也回應過日本方面單行本第二集預定會在今年二月底出版，看來《百姓貴族》可能是不定期連載，或者以超短篇形式連載的作品。

我入手這本漫畫的同時，也入手了荒川的最新作品《銀湯匙》（2011年初連載至今），這個作品的故事跟《百姓貴族》一樣，都是在講農家、農業題材，雖然我還沒開始翻《銀湯匙》，不過我大概知道《百姓貴族》是荒川弘小時後的真實農家經驗故事，而《銀湯匙》則是虛構的故事（據說是《百姓貴族》的校園版）。更直接不同的是，《百姓貴族》是擬人化的乳牛造型作為荒川一家人的角色設計，而《銀湯匙》則是一般的人類造型。

擬人化的角色在當下的漫畫作品使用上真得不多見，《百姓貴族》除了是寫實的搞笑作品，也描述了一些農業上的困境，以及一些農家思維及經驗上與其他人不同的地方。例如荒川在故事中述說把病牛送去安樂死（而不是送給獸醫作病理研究，至少還有機會活著）、老牛送去屠宰場（沒用了就吃掉）之類的選擇，我覺得相當殘忍，並且以為農家與牛隻長期相處，照理講應該會培養出相當深厚的情感才對，但農家普遍似乎不會有除外的選擇，這種對生命看法上的巨大落差我覺得相當意外且難以理解。

馬鈴薯、玉米、食用牛、牛乳、羊肉（應該還有漏啦），是《百姓貴族》目前有涉及到的農產品項目，算是有部分知識性的漫畫，對農家的生活以及農業專門學校也有詳細的描繪（農業專門學校感覺跟當兵一樣辛苦），這部分也滿有意思的，排除搞笑本身，若對這方面有所好奇的人也可以找來看看。（DUST，2012/01/30）

黑色狂想曲——讓幻想成真

2012-01-27T16:51:00.000+08:00

《黑色狂想曲》是《龍少年》月刊2011年7月號開始連載至今的作品，於今年1月中旬出了第一集單行本；我沒在看《龍少年》，以前只買過一次，因為是長篇漫畫的連載雜誌，總覺得中途插進去看，好像違背了心中某種奇怪的堅持，倒是《CCC創作集》看起來是短篇連載，會比較有動機去買（雖然我還沒買過）；所以《龍少年》的作品，有興趣的話我會以單行本入手。

這次T.K 章世炘的《黑色狂想曲》，其實是我先看了他在網路上分享的本作外傳四格漫畫《鋼鐵俠客傳》*1後，才注意到有這部本傳，外傳的故事建構在與本傳相同的世界觀：微距裡的科幻武俠世界：家中地板的隙縫，其實是一個熱鬧的街道，裡面住著戴著防塵面罩的居民，街道上方牆壁的巨大插座孔反差對比的畫面，讓我印象深刻。

雖然街道有濃厚的中國古代的氣氛（看過古裝劇應該都會有類似的印象：穿著、屋簷、小館、矩形單一文字的招牌），不過在「武俠」概念上，本傳跟外傳皆著墨得不夠深入，武俠故事是環繞在人身上的故事，行俠仗義、武功祕笈、愛情糾纏的大概會是核心（還有一些志同道合的夥伴？），可能因為目前故事剛開始，或者T.K將武俠的形像放在本傳主角身上（是有行俠仗義的成份，但讀起來不像是武俠，而是降臨世界的英雄），所以感覺不大出來。

倒是科幻的成份就相當清楚，機械手臂、金屬武器、高科技感的列車、一堆金屬板跟管線的基地，就連古代氣氛的街道也有很多電線，也許是黑白畫面的關係看起來不會有衝突感；《黑色狂想曲》故事主線，是當漫畫家的主角得到了一罐神奇的墨水，讓他不小心手滑栽進自己創作的幻想世界裡，並跟以前也因這罐墨水而栽進去出不來的人展開生存遊戲，以獲得重生的機會；主角自己創作的幻想龐大，加上以前墨水的受害者也可以干涉世界的構成，所以整個虛幻世界也跟著複雜起來。

T.K的分鏡跟人物動作、背景畫技都很精湛（雖然我覺得第45頁下方，主角特寫的畫面明顯怪怪的），男女性角色也畫得很不賴，沒有過份的日式美型風格，一樣讓角色很順眼出色，我覺得人物設計相當好，我喜歡他的畫風。有空的話我也會補一下他以前的作品《烈炎真言》，到時候再寫心得跟大家分享。（DUST，2012/01/27）

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〈註釋〉

1、每週更新一次，沒看本傳《黑色狂想曲》也可以看，還滿有趣的，目前有六篇，閱讀順序要先拉到網頁底端由下往上看：《黑色狂想曲》外傳——《鋼鐵俠客傳》。

京騷戲畫——難懂的熱鬧故事

2012-01-26T23:57:00.000+08:00

這是前陣子出的奇怪的短片動畫，如果你還沒看過，可以直接看上面附的影片（片尾後還有一小段結局），那就是完整版，反正現在處在「SOPA／ACTA」的前世紀末，侵犯著作權隱諱什麼的就先擺一邊吧，讓我們正大光明地共享，向法律嗆聲。《京騷戲畫》應該是一個原創動畫，根據監督松本理惠的說法，這部作品是先有賣商品的構想，才開始做這個動畫，簡單說就是跟「鋼彈為了賣模型所以做動畫」一樣，算是有點另類、工具化的創作緣由。

「奇怪」的原因看過的人應該都能體會，因為我們很難掌握劇情的內容與前因後果，《京騷戲畫》在劇情上實在太過簡略，這跟之前山本寬做的《Black★Rock Shooter》短片很類似，像是七彩炫麗的打鬥、高水準的人設、摸不著頭緒的劇情；另外，《京騷戲畫》的色彩風格也很像細田守《夏日大作戰》裡的OZ虛擬雲端世界，有人稱這種色彩取決是一種後現代動畫的新穎表現手法，我猜某種程度上，新房昭之的色彩風格也可以歸在這裡面，喔對了，他的動畫背景也很難懂，松本跟新房應該可以成為好朋友。

在SGS字幕組的作品解說*1裡有提到，《京騷戲畫》在創作基礎上是改編《愛麗絲夢遊仙境》這部古典故事，它虛構了一座鏡像城市，裡面神人雜處，然後發生了一些奇幻的事。我喜歡裡面的人物動作，以及情緒表情：戲謔、玩笑、歡樂、隨性的感覺，穿插在其中，就算看不懂劇情，好像也滿有意思的，我想這應該也是這部短片普遍受到好評的原因之一；動畫最後宣告2012年3月會有相關作品，劇情的細節我們就拭目以待吧。（DUST，2012/01/26）

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〈註釋〉

1、看不懂劇情可以試著看這個：SGS字幕組的《京騷戲畫》影片解析。

Colorful Dreams 2——在書架上長灰塵

2012-01-25T23:59:00.000+08:00

過年間的幾天，我反常地只帶了幾本《四葉妹妹》、跟一本心理學文字書就回家，筆電擺在宿舍，趾高氣昂地挑戰與世界隔絕的日子，雖然我四天就爬回來了。這個一年一度的大日子除了可以拿錢，其實盡是些惱人的麻煩事，每年都一樣、同一套東西，這些造業的人們屢試不爽，所以每到這個時候，我都期許自己未來不要變成這種惹人厭的腦殘大人。

家中房間有兩處書架，其中一處就在書桌的正上方，那裡擺的書大都是國高中時代收藏的，少數是大學買的，陳列狀況基本上沒什麼更動；我很少去注意這裡的書，因為那都是些我現在不大會拿來翻的類型，上面塞了一些舊的流行雜誌、單車雜誌跟目錄、漫畫（《蠟筆小新》跟《死亡筆記本》單行本幾十本）、愛情小說、政治類雜書，還有一些畢業紀念冊跟畫冊等等，不過我這次無意間掃到在畫冊區有個相當吸睛的詞：「全力出版」，即便它小得只在書側的最上緣，我還是沒漏看，我第一個反應是：「哇塞，該不會是台灣畫家吧？」

我把這本不知道幾年前買的（應該是在2007年這本書出版的時候買的，因為我有印象是在書店買，而且是在新書的位置）畫冊摳出來，我很少會去認真看畫冊，畫冊收藏純粹就是擺著，然後進行著偶爾興致來的時候隨便翻翻、看看圖片這種消遣模式，所以我以前剛買這本《Colorful Dreams 2》時，應該也是只有隨意看了幾頁，就放上書架，直到現在我再一次翻閱，才發現它不是畫冊而是漫畫，而且還是「第二集」。

《Colorful Dreams》目前有三集，是知名畫家VOFAN畫的「詩畫」，知名的原因是因為他畫了日本動漫迷幾乎都知道的作品——《化物語》的角色原案，與該日版小說插圖，換個方式講，就是小說那些角色的外觀形態圖像化都是由他一手創造，而VOFAN的彩色繪畫風格，在日本更有「來自台灣的光之魔術師」的稱號（他有提過自己的風格受到新海誠影響*1）。他在台灣所屬的社團——夜貓館咖啡屋，更是相當一流的同人創作團體。

「詩畫」是VOFAN對這部作品的類型定位，它的確不像一般的漫畫，而且我剛開始讀的時候還會誤以為是繪本形式；它有漫畫分鏡框，不過也有很多是單頁一格或兩格的，而且每則故事相當短，看起來的確不像一般劇情漫畫的那種感覺；它的文字說明畫面多於對話框，圖畫之後還會有一段關於這則故事的自己生活上的想法或經驗，VOFAN的取材跟創作發想很有創意而且浪漫，全彩的圖畫也美得嚇人，雖然我覺得從漫畫角度來看《Colorful Dreams 2》也是相當優秀，不過他自己倒是在採訪（同註解1）時有個對漫畫區隔的見解：

「之前我曾於挑戰者月刊連載彩色短篇漫畫《Colorful Dreams》，採用融合插畫畫風與漫畫敘事的手法，以散文新詩的概念來創作，因此稱為「彩色詩畫（Color Illustory）」。以前我曾立志想當漫畫家，不過因為我比較重視畫面與氣氛，但傳統漫畫重視的是節奏感與分鏡，加上自己構思出來的劇情多半是以日常生活為背景，而不是什麼奇幻史詩鉅作之類的東西，因此我決定不走傳統漫畫風格，而是結合自己擅長的插畫來創作。」

VOFAN在他所提的「畫面」與「氣氛」真的做得很棒（不過我覺得更厲害的是他的創意），讓我一度推定他是個像四郎一樣的胖子*2，可惜事與願違、天公伯沒生目睛。《Colorful Dreams 2》有不少故事都是台灣的在地題材，搭配上VOFAN奇幻般的想像力，那份驚艷感在你我眼裡就更顯清楚：「哦，原來他看到這個我們都看過的畫面會想出那樣的情節，這簡直是犧牲身材才能造就的天份啊！幾咕修！」（DUST，2012/01/25）

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〈註釋〉

1、參閱：國人知名畫家兼巴哈資深玩家VOFAN專訪／巴哈姆特。

2、《蠟筆小新》住在雞飛狗跳莊的鄰居重考生四郎：

神秘018

2012-01-21T23:58:00.000+08:00

宮川輝的《神秘018》是描繪一個從過去到近未來經歷27年的故事，有點科幻的味道在，總共兩集單行本完結，作者說原本預計只是幾十頁的短篇，後來卻變成連載三百多頁的作品。故事男主角的母親，發明了把現有科技遠遠甩開的超級電腦系統，利用的是生命組成的原始有機物質來做，所以若超級電腦產生跟人一樣的「自我」，似乎也不是什麼不可能的事，這是老題材，機械產生人性的相關作品，不過這只是一個「故事背景」，並非主軸。

主角母親在主角小時後某次遇難昏迷期間突然死去，這個設定滿令人討厭的，感覺很寂寞也很哀傷。作為一個超級電腦的發明家，卻把設計的知識都放在腦子裡擅自離開人世，讓後人無法重製；超級電腦有兩台，而且還有外部連線的人型活體界面，這麼複雜的東西想必不大可能由一個人完成，加上電腦裝置眾所皆知，照理說應該有人可以透過以前合作的經驗，或者到電腦那裡實際看一看，就能掌握到相關技術才是？

由於遇難的時候主角跟女主角都幾乎無法救活（他們一起遇難），主角他媽就用那個使用有機物質做超級電腦的技術救活他們倆，進而使得他們跟超級電腦有某種特殊的聯繫關係，這件事一直沒有外人知道。男女主角長大後，日本政府已經高度依賴這兩台超級電腦，監控政治、經濟、軍事武器與全國網路，政府知道超級電腦了解整個國家一切內幕，擔心超級電腦的人性發揮導致國家問題，政府試圖要控制它們，並設想超級電腦一定有弱點，所以派間諜在發明者的兒子生活中碰運氣，剛好就發現了兒子本身就是關鍵人物。

劇情中的科技跟真實的人有聯繫，並且這個聯繫最後還決定了人類的存亡，這讓我想到新海誠的《雲之彼端、約束之地》也有用到相似的劇情架構。《神秘018》不知道是不是因為畫得太詳細，或者因為用了太多線條的關係，讓漫畫的畫面顯得有點髒，不過髒的程度又沒有像藤田和日郎的《傀儡馬戲團》這麼誇張（這是目前我覺得畫面髒能想到的唯一作品）；而在分鏡上，有些地方看得不是那麼明白，不過往後看劇情倒是可以回推出來。

宮川輝在本作畫了非常多人物大動態的動作特寫（如下方兩張圖，第一張是漫畫截圖，第二張是別人的仿畫，圖片上我註了作者跟出處），這些動作畫得都相當好，翻滾、跳躍、被打飛等等，捕捉的畫面也相當獨特，再加上身體動態拉扯之下的頭髮浮動（特寫的時候頭髮絲絲分明）、衣服的皺摺都很詳細，真得挺厲害的。《神秘018》的劇情雖然尚可，而且作品名稱令我參不透意義何在，但我光看這些畫面就已經相當滿足了。（DUST，2012/01/21）

虎與龍——便當奧義

2012-01-19T23:55:00.000+08:00

出了一陣子的《虎與龍》OVA，短短半小時，訴說著一個相當日常的主題：「便當」。三年多前的動畫（正篇共二十五集），這集特別篇現在看起來回味無窮；《虎與龍》故事很厲害，結局構成超強（目前我看過的動畫我能馬上想到的，結局構成讓我非常欽佩的作品就兩個：《反叛的魯路修》，以及本作《虎與龍》），在跟人推廣動畫的時候，我總是會選這部作品，前前後後我也大概看了四、五遍，有機會的話，我還滿想重看一次，然後寫篇心得文分享。

這集標題〈便當的秘訣〉，故事是主角龍兒在一個偶然的機遇下被激起了「主婦技能競爭心」，擅自地就跟北村的阿嬤進行單方面的料理對決，只顧著如何做出美味便當，甚至踰越了「便當」的界線：「不能現煮新鮮食材，要用剩菜剩飯做。」的龍兒，卻屢戰屢敗，因為敵人總是可以做出比自己優秀的料理，不過他最後進一步發現，北村阿嬤不只是料理本身贏了，還有更重要的東西自己從來沒想過，那就是「料理的愛」。

料理的愛，就是料理者要理解吃便當的人的情況，然後根據情況做料理上的因應。比方說對方中午可能要開會，那就做拿取方便且快速食用的三明治配上杯湯；或者顧及新鮮感跟喜好，做出三個飯糰，分別是引起驚艷的烤肉夾層飯糰、傳統經典的梅子飯糰、食用者最喜歡的食材的飯糰；以及顧及健康、加油打氣料理等等。便當奧義不僅僅是以努力、早起來展現愛情的這種流派，更有著為對方著想、加以思考跟為了掌握訊息而維持關係的這種特別流派。

總之便當學問大啊，可惜台灣根本沒有這種特別的學校文化。相隔三年，這篇OVA動畫製作仍然抓到了各個角色特有的個性韻味，《虎與龍》裡的角色個性的形塑，也是這部作品相當亮眼的地方呢。（DUST，2012/01/19）

上上籤——神話民間物語

2012-01-17T23:55:00.000+08:00

《上上籤》是在《CCC創作集》*1上連載的台灣漫畫，我目前還沒買過《CCC創作集》，不過看完這本《上上籤》的單行本之後（一集完結，算是短篇故事）*2，我對這本連載雜誌更有興趣了；這個創作集來自「數位典藏與數位學習國家型科技計畫」，跟中研院有密切關係，簡單地說就是：「它是國家力量支持的刊物。」刊物內容並非只是漫畫，還有插畫、小說、專訪，算是一種綜合的圖文書，不過它是季刊，其所有創作內容都奠基於「數位典藏資料庫」裡的文獻史料，算是相當有目的性的刊物*3。

這部漫畫的作者Yin Yin原本是封面插畫家，於《CCC創作集》上出道成為漫畫家之後，畫了兩部短篇作品（有沒有新的我目前不清楚），畫技相當出色，我很喜歡他的背景畫法，幾乎沒有用網點、但明暗的色塊線條很清楚，層次簡約的風格讓畫面很乾淨，我覺得這種畫風搞不好能發展成為一種台灣漫畫的特色也說不定，而且重要的是這種風格的時間門檻應該比較低。不過在人物分鏡上我覺得可以更好，例如人物呈現的角度可以再融入戲劇一些。

在「數位典藏」裡，《上上籤》經營的是道教廟宇神祇文化，從神仙下凡人間尋找失物與迷失的神明作為主軸，點到一些關於龍的傳說，以及寺廟裝飾品裡的一些龍形神像角色；故事發生在現代台北，不過Yin Yin取的場景都有濃濃的懷舊風格，磚瓦巷弄、廟宇、老人，跟故事主題相當搭，雖然那些神明的服裝好像西化、現代了點。值得特別一提的是，天庭的坐騎獅虎超萌的啊！設計來自傳統舞獅道具，我從來沒發現祂竟然這麼可愛（見下方截圖）！

《上上籤》的故事設計得不賴，一點都不無聊，角色的思想有點浪漫主義的味道，而後面的番外篇甚至相當感人，讓我差點都淚崩了。女主角神明代表著一種關心人民的高尚存在，而男主角也受到女主角的感化，從天生的惡性鬼怪變成好神明（當神明還要考聯考）；但大部分的神明都信仰著同一套規範，讓祂們活像公務員一樣依法行事，而不是靠著滿滿的愛來做工作。

故事詮釋了對神明而言「信仰」的意義，並且把人們的「信仰（對神明的依靠）」當作是神明的自我滋潤、前進的動力，它其實更是一種「感動」，即便是我這種腦袋裡沒有神的人，我也能理解這種純淨且崇高的感覺，這部分的漫畫敘事真的相當厲害。這些神明不惜犯上天條，努力去做自己想做的事，就連故事中礙事的大壞蛋神明，都為了「愛」而幫女主角神明在最後審判開脫，作者還在附錄提到，大壞蛋神明其實就是個不擅表達的笨拙小孩。

我以前一直覺得，台灣漫畫刻意去訴求本土傳統文化，是相當不容易出色的，我自己對這類作品的想像上，很可能淪為老掉牙或情感上的排斥，但《上上籤》完全顛覆了我的想法，這部傳統文化題材漫畫，雖然在文化的量上著墨不多，卻在不少細節裡，仍然有許多「啊，這是我們的東西」的那種驚喜。看完之後很喜歡這部作品，我會持續關注Yin Yin的漫畫創作。（DUST，2012/01/17）

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〈註釋〉

1、本文第一張圖是《上上籤》單行本的封面，而下面這張是《CCC創作集》第三期的封面，剛好封面主題正是《上上籤》，第三期是本作的第二回連載。

2、出版社有幫漫畫打動畫式的廣告，雖然動畫沒有很漂亮，但這件事讓我相當吃驚：http://www.youtube.com/watch?v=rPfq3JY0bPM。

3、該計畫簡介：http://digitalarchives.tw/introduction.jsp。

東京教父——暗巷裡的愛的故事

2012-01-16T15:58:00.000+08:00

46歲、2010年癌症過世的今敏導演，在大學時代就已經出道成為漫畫家，畫了五部漫畫作品；後來今敏成為動畫監督，主要在做的是動畫電影，《東京教父》是他的第三部電影作品，並且據說風格上是迴異的、或者該說「新嘗試」？有人認為《東京教父》是瞭解今敏電影的入門作品，我覺得相當奇怪，因為既然是一個手中作品裡的「另類」，怎麼會是入門之作？我猜想大概是因為《東京教父》表達內容較為簡單，而其他作品劇情則相當深奧難懂，這種「易—難」的差別，讓人誤植為「入門—進階」的關係吧？我目前也不確定，因為我還沒有機會看其他今敏的動畫，《東京教父》是我對他的第一次接觸*1。

這部2003年上映的《東京教父》，故事環繞在東京街頭幾位街友（或者稱為遊民、拾荒者、流浪漢）身上，因為在廢棄堆裡撿到嬰兒，而展開一場尋找嬰兒父母的驚險旅程。鏡頭裡最令我感到新鮮的是，角色們的表情都相當豐富誇張，這在日本動漫裡相當少見，這種誇張、長時間停頓的表情展演方式，與講究表情的迪士尼跟皮克斯這些美系動畫比較接近（他們甚至會找表情顧問，例如專門研究臉部情緒的心理學家Paul Ekman），但還是略為不同。某種程度上，這為此種較為生硬的劇情添增了不少歡樂的色彩。

故事呈現的是，隨著尋找嬰兒父母，而理解、發掘、回憶自身原本親情（家庭）的過程；主角三位街友成為街友的原因，都跟家庭有關，因為寵物失蹤生氣而刺傷父親離家出走、因為賭博與酗酒愧對家人而逃離家庭、因在人妖酒吧打傷客人以及老相好過世失意而自覺應該離開（某種程度上，人妖酒吧也是一個家，酒吧的「媽媽桑」設定提醒了這點）；現實世界中，成為街友的原因也相當多元複雜，但社會往往相當單一地理解為「不願意工作」、「好吃懶做」，讓街友蒙上了一層污名，也成為社會最底層並且往往不被關心的群體*2。

《東京教父》在整個故事的設計上影射了不少宗教元素，在耶誕夜撿到的核心嬰兒就象徵了耶穌，有超強的運氣（一堆偶然出現），街友三人象徵了聖經中的賢者，而故事中也出現了天使幻想，然後被流浪漢「相當現實」的選擇氣炸（流浪漢被打到重傷躺在地上，天使問他要選擇神奇魔法，還是要救護車，流浪漢選了救護車；這幕很有意思，大概算是一種黑色幽默）；再加上《東京教父》這個片名，也是源自宗教（不是黑手黨的教父，而是基督教授儀式授與名字的那個人），這不知道是不是也是一種諷刺。

值得一提的是，故事將街友描繪得相當人性，而我也相信，實際上街友跟一般人，在情感、友善、建立互信關係等等面向上，都是相似的，他們在心靈上並沒有特別不一樣，他們跟其他人不一樣的地方，只有面對的困境比較險峻，或者各種方面（感情、工作、家庭等等）的失意而已。除此之外，故事也納入了有錢人、來自落後國家的外籍移民、一般人（司機、三姑六婆、醫生等等）、人妖酒吧的人妖們、最後的那對男女，這些角色都有著互助面的正向描繪，連討債集團份子也因為保護老闆而中槍，大概只有毆打遊民的混混是故事中唯一表現不好的角色。

《東京教父》故事簡單而不失觀眾得以思考的深度，呈現不同於一般人視角可見的世界。另外，故事的細膩細節捕捉起來也相當有意思，比方說他們撿到嬰兒而猶豫在收養、給警察之間，最後決定要找嬰兒的父母，這過程牽涉到很有趣的情緒、經驗跟立場問題，但其實這部分在劇情裡呈現起來並不直接，如果有時間一段、一段故事停下來仔細想，或許可以看到很多原本沒看到的東西也說不定。（DUST，2012/01/16）

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〈注釋〉

1、我的另一個猜測是，也許《東京教父》真的是入門今敏的作品，因為監督真正的工作可能是在畫面呈現上，而非劇情、故事的內容本身，這跟監督沒有關係，所以難懂或易懂不在於監督表現的差別之列；如果是這麼回事的話，我大概就能理解《東京教父》作為入門作的理由：觀眾不用去在乎、思考艱澀的劇情（因為劇情簡單），而直接能看見今敏的手法特色。但這樣一來，所謂的「迴異」、「新嘗試」就不存在，因為今敏「作的功」是一樣的，差別只有設計劇情的人，這無法說是今敏在《東京教父》有了不一樣的做法。

2、理解街友工作狀況的最初步，至少要知道街友通常很難有穩定的工作機會，因為無家可歸、沒地方洗澡、年紀大，都是一般業主不願意雇用的原因。另可參閱：〈人間異語：我不懶，是工資養不活自己〉。

吳道成對台灣漫畫困境的三種觀察

2012-01-13T23:55:00.000+08:00

不少人都在談論台灣漫畫「怎麼了」，或者台灣漫畫「是什麼」，包含我跟吳道成（很遺憾以下簡稱「熊」），都對此相當感興趣。熊更是處在一個「台灣漫畫讀者」的視角，從最早的迷上台灣漫畫，開始收集、閱讀，看見了台漫在通路上的問題，以及不同階段、連載刊物上的作品差異；接著熊研讀台漫歷史、產業觀察等相關資料，並且分析親身所見所聞，發展出一套自己對台漫困境的獨特見解；同時熊也持續撰寫心得評論以及跟友人分享漫畫，作為推廣台灣漫畫作品的實際行動；因為熱愛台灣漫畫，所以關心台漫、希望它更好，這就是熊含淚寫文章的基本信念。

熊著眼的視角相當全面，從出版業看、從漫畫家看、從讀者看，甚至從台日動漫歷史、文化的角度，互相糾結綑綁好不自在；熊對「如何振興台灣漫畫？」的問題，給了一個相當清楚的回應：「太難了！我不知道！」複雜到恐怕任誰都無法回答；熊也提醒，大家通常對台、日的漫畫產業了解得不夠全面，不確定的事不該說得太滿，輕易地相信「將日本經驗複製到台灣，或者政府大把錢往動漫產業燒，台灣漫畫就能成功」，其實反倒可能會適得其反，因為台日的基礎不同、政府出手也時常搞雜，至少從這兩個方向而言，應該需要相當深刻的研究批判才可能進行。

台灣漫畫的困境，熊認為有三種脈絡可以探討。第一，台灣的漫畫產業自從日本漫畫大舉入侵，並邁入大量網路盜版分享的時代，台灣讀者對漫畫訊息的了解，完全不依賴日本式的週刊連載，而直接從網路資源，以及日漫建立的品牌，讀者對實體書的第一次接觸，就直接是單行本；一本單行本要不要花錢買，端看這本書是不是已經看過、知道裡面的東西是否是自己喜歡的，或者碰運氣地看看封面、相信日本漫畫家，以及漫畫本身的名氣，來做決定。

「資訊」是日本漫畫在台灣熱賣的優勢，因為有充分了解作品的管道，所以願意花錢而不踩雷（熊認為，這就像是一種公熊跟母熊之間，從約會到迎娶的過程）；即便台灣也有日本漫畫的連載週刊，這也並非讀者資訊來源的大宗，因為仍然有許多的日本漫畫在台灣直接就以單行本面世卻相當熱賣，日本放送的動畫（經由網路盜版分享），其許多原作漫畫即是如此。台灣漫畫專屬的連載週刊也並非沒有，只是購買人數相當少，起不了資訊傳遞的作用，倒是以前在《元氣少年》與日本漫畫一起連載的台灣漫畫：周顯宗的《摺紙戰士》（而且前後跨了好幾本青文的週刊），連動畫化都能做到，甚至推銷到日、韓，也許相關地證實資訊充足對作品銷售的重要性。

熊進一步指出，台灣漫畫正是缺乏一個資訊了解的過程，大部分的新興台灣漫畫，幾乎只能從單行本本身獲取資訊，在一些大型的漫畫獎項出版品，亦無多加介紹故事劇情，有也相當簡陋，更不用說，台灣漫畫市場小，租書店、漫畫店要找到台灣漫畫相當困難（熊曾經去找台灣最強漫畫家——鄭問的作品，遍尋台北大街小巷怎麼找都找不到，啜泣之餘還被尖酸刻薄的老闆調戲），網路上亦無盜版資源可供參考。不過，已經有出版社了解到這個問題，著手運用網路免費閱覽來增加大家對台灣漫畫作品的關注，例如全力出版社的「ComiComi」平台、未來數位的「創意漫畫大亂鬥」，我對ComiComi不熟，倒是我親身感受過未來數位出版漫畫的資訊效果，光是在漫畫產品的宣傳網頁，放上畫工精細的精采預覽，就足以吸引相當多的購買者，即便漫畫之前已經有在線上免費給大家看、網路也連載了好幾年。而現在，我在宜蘭的偏僻書店，都有機會看到未來數位出的知名台漫被擺到架子上。

第二個脈絡跟文化有關，熊觀察台灣大眾對漫畫的看法，基本上是定位在「青少年讀物」，在許多熟稔此道的動漫迷眼中也是如此，這造成了一種連鎖效應：對政府或有影響力的人來說，台灣漫畫的發展，因為是小孩子的事，所以不必認真看待；在社會反應上，漫畫是小孩子在看的書，看的人就是幼稚，小孩子的文化，家長、教師不需要去參與或理解；小孩子看的書裡有色情暴力，那就立法禁止小孩子碰到漫畫；小孩子不成熟，所以看的書都要經過大人挑選後才能看；漫畫最好具有教育意義，能啟發小孩子的學習興趣。

熊對這個連鎖效應觀察得很犀利，這不只阻礙了台灣漫畫發展的空間，在我發現的一些日漫迷眼裡，其實也知道日本作品應該區分兒童跟青少年以上，他們習慣會把兒童動畫作品稱為「卡通」（雖然這是一種誤植，但這跟成長經驗有關），這就是他們因應社會對動漫作品從事批評所做的回應：「有些不適合給兒童看的作品就分級吧。」但這種回應，我猜在熊的觀察裡，可能是毫無用處的，因為在大眾眼裡，動漫畫沒有所謂「青少年看的」、「兒童看的」、「成人看的」這種區別，它一直都是相當單一的「兒童看的（或者青少年以下看的，不再切割細分）」；大眾所持的很可能是一種消滅性的態度，對兒童有害的動漫畫就不該存在。對，也許我們看得到有些聲音是主張分級處理，而表面上，做處理的人也真的分級了（很多都只是粗淺地分兩種：普通級或限制級），大眾似乎也沉默接受，但這不見得直接反應了大眾的內心態度，我們還是得做最壞的設想：「大眾不容許不適合兒童的動漫。」事實上，把動漫當小孩子（尤其是兒童）在看的東西，在社會上顯而易見，這種設想很可能成真。

這種社會對動漫畫的態度該怎麼改變？熊認為「我們必須與社會對話」：開出版社、寫書、辦研討會、寫網誌、寫信指正媒體錯誤報導等等，都是與社會對話的方式。日本漫畫文化，過去也曾經歷過「惡書追放運動」之類的對動漫有著破壞性影響的社會壓力，但日本動漫界卻撐過來了，就是因為產業界與讀者勇於與社會進行對話。岡田斗司夫在其《御宅族學》裡曾提到御宅族必須要有「通の眼」，其要求的正是動漫迷必須有將動漫畫與社會結合的能力，這也包含了對話的能力。岡田嚴厲批評現代的萌系御宅族，正是因為他們只顧著活在自己的世界，拒絕與社會溝通。御宅族將動漫視為是一小圈子的人的事，展現出封閉心態，正是漫畫文化無法提升的真正阻礙。只有當動漫迷有著成熟的態度、勇於與社會對話，才能真正解決動漫被當「小孩子在看的東西」的社會定位問題。

台灣漫畫困境的第三個脈絡，是漫畫家的「待遇」問題。熊表示，台灣漫畫的稿費相當低廉、漫畫家在單行本能抽的版稅也相當少，這起因於日本漫畫在台灣大量翻印導致的出版商定價競爭，讓漫畫價格拉低到失去原本的價值水平，導致台灣的漫畫家收入必須與日本漫畫家在台灣的海外收入做競爭，日本漫畫在台灣價格被壓低，對日本漫畫家影響不大、在日本國內能得到的稿費跟版稅是仍然是一樣的，只是額外多了一筆海外收入（台灣價格低也許這筆收入會少一點）；但對台灣漫畫家而言，幾乎不可能靠這點差不多是「日本作品海外版稅收入」程度的版稅與低廉的稿費過活；熊也痛心地指出，許多台灣漫畫家其實是兼職在畫漫畫，這種環境之下，台灣漫畫家放棄的放棄、換軌道跑到遊戲產業、繼續想畫漫畫的人則去國外發展，台灣漫畫自此一蹶不振。

關於漫畫的「原本價值」，熊提出了一個相當有意思的比較：角川書店在台灣跟日本都有公司，旗下最熱門的大作《涼宮ハルヒの憂鬱》在台灣小說版定價是新台幣180元，漫畫版定價則是新台幣110元，漫畫約只有小說六成價格。日本呢？《涼宮ハルヒの憂鬱》小說版日幣540元。假使如果日本人對待漫畫的態度跟台灣是相同的（也就是小說的六成價格），那漫畫版就應該就是日幣324元，但令人驚訝的，日文漫畫版定價是日幣567元。這代表了什麼？同樣一間出版社，因為區域不同採取不同的定價策略，這正反應了讀者對於漫畫與小說間的價值。換言之，漫畫在台灣讀者的地位是比不上小說的，「漫畫比一般書便宜」成了讀者對漫畫的刻板印象。

熊主張，要讓台灣出現好的漫畫，最基本該做到的就是提升漫畫家的合理待遇（同人誌比商業漫畫好賺的說法，也印證了漫畫家待遇偏低的事實），使得更多漫畫人才投入，並願意留下來。最直接的做法就是由出版社提升漫畫訂價使其與一般書籍相當，順道還可以改善漫畫書本品質，讓漫畫更值得收藏。熊提醒，漫畫價格提升對讀者來說並不會是太大的負擔，因為台灣最大群消費者的日本動漫迷，花在作品週邊的錢一向不手軟，漫畫書幾十、百餘元的差異，對動漫愛好者並不算奢求，何況那還是動漫產業的核心產品。

提升至合理訂價，當然不是說說就能做到，出版社面臨網路盜版的市場壓力，也許一提升大家都不買單了，而若只提升台灣漫畫家的作品，也可能使台灣作品遭到質疑（「內容比不上日漫，卻比日漫貴兩倍」之類）；這看來還需要讓出版社對讀者更有信心、而讀者也真的支持，才有機會推行。撇開解決漫畫家待遇的台灣漫畫進步策略，我們還是能做熊提的另外兩個困境因應方式：「一、努力與社會對話，讓社會撇除認為漫畫是小孩子看的東西的偏見，進而提升社會對動漫畫產業的重視與深耕」，「二、讓台灣漫畫創作有更多的資訊開放，鼓勵大家多看線上平台的免費台漫、多轉貼相關資訊，或者學熊一樣撰寫心得推薦文、拿著漫畫書盡是往別人褲檔塞，以讓更多讀者獲得台灣漫畫的作品資訊，促成購買機會」。（整理自吳道成，2007-2010；DUST，2012/01/11）

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〈延伸閱讀〉

吳道成筆記：http://lff985.blogspot.com/

麻醉科醫生——「就是該這樣用！」

2012-01-12T23:55:00.000+08:00

「青年漫畫」簡直像大藏寶庫，每次去漫畫店都會找東立的青年系列，或者其他出版社一些看起來比較不中二的書名，往往能挖到我會喜歡的作品，嗯，畢竟我也是青年人了，老了之後口味比較重，什麼都吃得開也說不定（這讓我想到這則四格）。這次我挖到的是中生白亜的《麻醉科醫生》，是一本頗具知識性的漫畫作品，而且簡顯易懂，好像一下子就能掌握麻醉科醫生的工作細節，目前中文單行本應該是出到第三集。

《麻醉科醫生》相當有議題企圖心，中生在附錄漫畫有提到，在她剛開始想到要畫麻醉科醫生的故事時，市面上的醫生類漫畫並沒有提到這個特殊的醫生科別，社會上也對這個科別不熟悉，甚至很多人連聽都沒聽過，所以她想藉由漫畫來跟世人介紹麻醉科醫生，並且訴說這種醫生在職場上的困境。不過等到他畫好了、漫畫書出版之後，麻醉科醫生的話題早就在社會上沸沸揚揚，報紙跟連戲劇都有出現，讓她相當囧。

麻醉科醫生在日本只有八千多人，而且勞動環境相當嚴苛，一些醫院早上八點上班，直到晚上十點甚至更晚，麻醉科醫生才能結束工作，因為全醫院各科別的大小手術，都會需要用到他們，除了施以麻醉，在手術進行中，也必須時時刻刻注意維繫受術者的生命狀況，並做各種因應身體機能變化的處理，外科醫生開刀多久，麻醉科醫生就必須有多久的時間在手術房。而且，醫院常態的開刀人數似乎比我們一般大眾所想像得還多不少。

這種醫生之所以被獨立出來，是因為外科醫生在進行手術時無法完善顧及生命跡象的維繫工作（麻醉跟麻醉的前置作業也需要不少心力），這是一種專業分工的作法。台灣也是以此模式在做，不過聽說台灣目前尚未討論過麻醉科醫生的勞動狀況，我原本以為是環境跟日本不同，台灣不會像日本這麼糟，不過聽學醫學的友人轉述，台灣麻醉科醫生是冷門科別，肯定有跟日本相同的問題，我試圖在網路上找相關資訊，還是一無所獲。知名作家侯文詠也是麻醉科醫生背景，這樣一個高批判的作家，如果都沒有提過麻醉科醫生的情況，我猜想也許台灣真的不那麼嚴重，又或者他著眼於《白色巨塔》的整體性批判也說不定（我還沒看過這本書）。

這部漫畫作品談到一些艱苦的歷程，不過故事女主角（這樣說好像意味著還有「男主角」，不過其實沒有，她就是核心主角）卻不斷被努力的醫生與病人感動、或者找到自我職業的使命與榮譽感，來回在失志跟奮發之間，真的超辛苦（笑）。故事內容還滿有趣的，不會枯燥，劇情推進偶爾也有令人深思的觀念跟對話，很多有道理、讓我覺得相當感動的部分，都是頗新鮮、未曾思考過的面向，我相當喜歡。（DUST，2012/01/12）

你看看你，把這裡弄得這麼亂！

2012-01-07T04:59:00.000+08:00

最近我在研究吳道成的台灣漫畫理論，文章數量有二十幾篇，內容相當多，目前我打算把這些文章讀熟，然後整理出簡易版分享上來，加上以前在女僕喫茶館（？！）跟吳道成有一面之緣，後來在網路上也有點私交，所以除了抓他來為整理的簡易版背書，也許未來還會有相當多的機會在「台灣漫畫」這個話題上打交道；我會努力加入推廣台漫的行列，越多人的討論與分享，優秀的台灣漫畫就越能被看見。

在吳道成的文章裡曾經提到，台灣有些圖文漫畫書相當暢銷，而且不斷有新人出道，這種圖文漫畫書不是傳統的劇情漫畫（我們所能看到的日本漫畫則幾乎都是），雖然不清楚吳道成所指的「圖文漫畫書」究竟是哪些形式，但我猜應該是如彎彎、接接那種類似四格形式（說是類似，是因為不見得是四格，有時候甚至一個故事只有一張圖，而且作品沒有使用邊框，格式相當自由）的短篇故事彙集書，甚至是繪本。

這篇文章我轉貼了最近看到的一篇、令我相當動容的繪本故事：《你看看你，把這裡弄得這麼亂！》，繪者劉旭恭授權讓我全圖文轉貼，十分感謝他（來自：這個網站）。劉旭恭目前已經出版了十多本繪本，並且有從事繪本教學的工作，其中一本比較近期的作品《橘色的馬》，他在分享文章內寫了一些創作上的轉折跟思考，相當有意思，你可以在該文中看見繪本創作的輪廓，其實跟漫畫創作相當不同。

繪本跟漫畫同樣用圖跟文字述說故事，也許是因為目的上的差異：「繪本作為廣泛接受的兒童讀物」，其劇情力求簡單，而不渲染情緒與醞釀氣氛；在文句使用上，也顧及了較為單純的語境、以及口語化來說故事，這讓我想到網路上最近流行的小學課文改編的圖文，也有人回應指出課文會有某種「語調」，讓文章可以令人感覺單純，旨在說理與學習生詞、生字，太複雜的語法會讓教學失焦。

下面這個繪本我相當推薦，它宣揚了某種平等、互助的精神，實際上寓意可能還更多，讓我們立即往下看吧！（DUST，2012/01/07）

總統先生很無聊，他真的很無聊
他決定去部長辦公室逛逛

部長忙的不得了，桌上推滿了文件，辦公室裡亂七八糟的
總統先生大吼一聲︰「你看看你，把這裡弄得這麼亂！」
吼完後，總統先生滿意的離開了

部長收拾了桌面，整理好資料，丟掉不要的東西，將地板掃乾淨
他花了很多時間，總算全部收拾整齊
然後他下班回家了

部長走到廚房，他的太太忙的不得了，桌上推滿了食物，廚房裡亂七八糟的
部長大吼一聲︰「你看看你，把這裡弄得這麼亂！」
吼完後，部長滿意的離開了

部長太太煮好飯菜，烤了點心，清理桌面和櫥櫃，倒掉廚餘，將地板掃乾淨
她花了很多時間，總算全部收拾乾淨了
然後她去叫小孩吃飯

小孩忙的不得了，地上堆滿了玩具，房間裡亂七八糟的
部長太太大吼一聲︰「你看看你，把這裡弄得這麼亂！」
吼完後，部長太太滿意的離開了

小孩收拾了玩具，將書本放進櫃子，摺好被子，將地板掃乾淨
他花了很多時間，總算全部收拾整齊了
但他不想吃飯，從窗戶爬出去

小孩手插在口袋一邊踢著石頭走路
他來到一個用鐵皮和帆布搭蓋的棚子前，這是什麼地方啊？

流浪漢剛吃完便當，蓋著報紙躺在沙發上，這裡推滿了雜物，四周亂七八糟的
小孩大吼一聲︰「你看看你，把這裡弄得這麼亂！」
吼完後，小孩滿意的離開了

流浪漢收拾了便當，整理好櫃子，修理了腳踏車，撿起一些垃圾
他花了很多時間，總算全部收拾乾淨了
外頭傳來熱鬧的聲音，他決定去看看

原來是總統車隊出來遊行
往外看去，煙囪排放黑煙，髒水流進河裡，好多人在抗議，到處亂七八糟的
流浪漢跑到總統先生面前大吼一聲︰「你看看你，把這裡弄得這麼亂！」

總統先生回去後，想了很久
他召集幕僚，吩咐他們開始做一些事

他們拆除污染的工廠
整理老舊的房子
聽聽抗議的人在說什麼
撿起許多垃圾
種了很多樹
清理下水道

好不容易忙完的總統先生決定休息一下
部長一家人和流浪漢在草地上野餐
他們邀請總統先生一起來吃吃喝喝

這是一頓豐盛的大餐
大家吃飽後，地上都是吃剩的果皮和油膩的碗盤，到處亂七八糟的
有一位清潔隊員走過來，他大吼一聲：「看看你們，把這裡弄得這麼亂！」

「民主失竊」與「國家破產」的故事，也談政治

2012-01-05T23:32:00.001+08:00

分享這兩個短片的時機剛剛好（你可以先看本文再看影片也沒關係*1），一來總統、立委選舉再幾天就要到了，二來剛好最近有個有趣的新聞〈台灣知名富商企業家陸續表態挺馬／BBC中文網〉，內容大致是說企業富商支持馬囧是因為帶來經濟景氣（其實更直接的應該說是「企業景氣」），好友的fb上轉發了對此新聞相當有意思的回應：

「百姓到底在挺什麼我就不懂，老闆爽賺你的薪水會比較多嗎？之前有人講一句話，勞方階級卻具有資方優越思維的，全世界除了台灣找不到幾個。大家似乎很關心台灣企業今年有沒有賺到錢，但看到流浪漢被撒水驅趕的、放無薪假、跳樓的、加班爆肝死掉的卻無感，你家很有錢的挺馬我不敢有意見，但是苦哈哈上課要打工畢業繳學貸找不到工作或領兩萬二的，可以告訴我，你到底在挺什麼？我真的很想知道。」

這個意見其實對馬囧有點不公（而且把挺企業偷渡為挺馬囧），因為即便是其他政黨執政，企業跟政府勾結的情況仍然少不了，《民主失竊的故事》對此有做說明，這在高度依賴資本主義的民主國家是相當容易發生的；沒錯，我就是說短片的故事也發生在台灣*2；只是，剛剛好兩大黨的核心政治態度，對有在中國經營事業的企業家而言，影響是相當清楚的兩極化：「親近」帶來更多雙方政府支持企業的合作機會、「疏離」帶來政治支持的壓縮甚至是法令限制。進而營造了企業財團只跟馬囧相好的假象。

《國家破產的故事》告訴我們，政府花費「相當多個夢想家」在「對我們生活而言幾近無關痛癢」的事上，卻於重要的公共政策永遠都在喊窮，窮到大家都嚷嚷著要課富人稅；快速選舉輪替的民主政治，讓政治人物喜歡在短期利多的政策上動腦筋，好讓政策成果出現作為下一屆競選的籌碼，而不顧那些長遠且相當重要的部分，即便那些要弄比較久的政策都會出現在競選政見唬爛你，像是什麼鬼幾年政綱，他們喜歡說空泛的意見，這在心理影響力上的確可以唬倒不少人，但實踐的第一步永遠都是等到當選後才開始走，而且還不一定真的會走。

我試圖在這裡提醒你，如果你有關心公共事務的心（不管是在哪個面向，哪怕只有一點點），一定要好好思考國內的政治結構問題，政治一直都影響著你的生活，例如你唸的書（教育政策）、你的家庭的經濟收入（經濟、勞工權益、基本薪資）、你身處所在的安全感（治安、兩岸政策、法律）、你買的物品（物價、農業政策、經貿協議、消費者權益）、你看的電視（NCC），還有你的未來。

所以釐清政治戲碼跟背後運作的力量相當重要，但這裡我不建議、也不反對任何總統或立委或政黨的候選人，這個答案你可以自行去探索，畢竟每個人在乎的事並不一樣，即便你沒有投票權，也能從現在開始觀察，然後在未來做出對你來說最好的判斷。就算到頭來，你可能覺得雖然你掌握了「票」，但誰都投不下去，沒有一個你認同的政治角色或政黨，那也沒關係，你仍然有其他策略做政策影響：參與或創設民間組織、發揮群眾力量、激發議題輿論，自己直接來制衡政府，這也是民主。

這個系列的影片相當易懂，除了本文介紹的兩個短片跟註解的長片，另外還有好幾個（你可以在YouTube的影片頁面旁邊看到其他的議題片段），而且應該會不斷更新。動畫中的概念轉換以及動作設計相當棒，突顯出動漫畫的特性：「誇張」、「清楚」，而且對各種角色的特性呈現得相當有趣，一點都不枯燥。線性式的說明方式也是它的優點，你可以很清楚看到「因」、「果」之間的關係，也能探究之間更進一步的細節而不產生混亂，這些故事說得真的是相當厲害呢！（DUST，2012/01/05）

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〈注釋〉

1、如果你有興趣，其實也可以先看看比較長的《東西的故事》，這個是上面兩個短片的基礎，有個先後順序，不過就算獨立看應該也無仿。這些影片的翻譯都來自：看守台灣協會。

2、很簡單的例子就能看出為什麼台灣也是「一樣的」：最近土地徵收問題自從大埔事件以來，越來越浮上檯面，政府（中央跟地方都是）強制徵收土地、或者用公共用地，賤賣給企業家跟財團，幾乎完全不顧反抗聲音，反抗的是少數人，但為什麼這種形象大損的事，政治人物仍然執意進行？其背後的因素，表面上看起來也許是沉默的大眾還是會持續把票投給執政者，對黨忠誠的支持者不會因為看見這些事就改投別人（對他們來說「別人更爛」），更重要的原因則是，企業家的支援對政府是大利多的，除了政治獻金，也能帶來諸如就業機會增加、經濟發展等政見名目。用大企業進駐（像是科學園區或BOT商業式光觀）作為繁榮、建設的靠山，在各地方選舉永遠是張撕不爛的支票。

如果成為超能力者，第一個想到的當然是當癡漢！

2012-01-05T00:04:00.001+08:00

想必大家都聽過《重金搖滾雙面人》（簡稱《DMC》）這部動漫作品，日本的真人版電影甚至有在台灣上映，而且票房不只是台灣、連美國那裡都相當好，可以說是相當難見的「動漫改編為真人電影」在日本海內外都受歡迎的例子（我額外能想到的，大概只有《交響情人夢》），雖然我覺得《DMC》動漫版跟真人版給人的感覺不大相同，但真人版的確表現得不錯。

這部《我們都是超能者！》正是《重金搖滾雙面人》的原作漫畫家若杉公德的新作品，搞笑風格很類似《DMC》，相當多的主角內心話貫穿於故事之中，換句話說，兩個作品的主角性格相當像，不過本作的題材是「色情搞笑」，整本單行本看下來都是環繞在色情上面，這大概是超能力題材的「現實世界版」吧！這本漫畫定位在「青年漫畫」（我最近特別喜歡找青年漫畫來看），色情完全沒問題！逮啾哺、萌大奶！（不過才不是為了這個才找青年漫畫咧！）

但這並非是一部「成人漫畫」，因為它並不是肉體情慾上的描寫（進而讓人有性反應），而且也沒露點。轉一下東立的介紹（有點意外的是本作在東立介紹頁上竟然是設定為「普遍級」，我覺得至少應該是保護級或輔導級）：

「位於大分縣的吉四六之里，在一場月蝕之夜後開始出現各式各樣的超能力者。鴨川嘉郎是個擁有心靈感應能力的高中生，能夠透過調整頻率聽到他人的心聲。為了利用超能力讓自己成為人生的主角，他開始尋找其他擁有超能力的同伴，然而最後卻只找到能夠移動色情物品的念動力大叔跟瞬間移動後就會變成全裸的學長。於此同時，另一批研究超能力的學者也跟著出現在鎮上，為城鎮掀起了新的風波。」

我很喜歡故事裡許多意想不到的台詞跟各種人的反應，搞笑能做到這點真的是相當成功，而且有趣的進展持續不斷，讓我很佩服作者在劇情上精鍊的工夫，如果你曾喜歡《DMC》，並且也能接受色情搞笑的話，《我們都是超能者！》絕對值得你買來看！（DUST，2012/01/05）

麥當勞的真相最高機密——搞不好我家地底藏著鋼彈

2012-01-04T00:53:00.001+08:00

這個被取名為《麥當勞的真相最高機密》的俄語短片，目前來源不明（若看不到中文字幕，請按「CC」），高速切換的畫面與相當有戰爭味道的配樂，再加上超級無厘頭的題材：「麥當勞是秘密軍事防衛設施」，讓這則短片相當受到歡迎，但是我就是找不到簡介，因為翻譯者沒有留下原片名，真傷腦筋。

我完全無法理解這個短片想表達的東西（相信大多數人都是），有人猜測它也許是麥當勞的商業廣告？現代廣告的確常常會扯無關產品的劇情（房車就是很好的例子，用星座、個性當賣點，或者小雞還小鴨扭到脖子），所以如果是麥當勞自己做的，似乎也並非不可能，但搞不好只是俄國動畫系學生的畢業製作也說不定。

今天剛看到這部短片的標題，加上分享者的學識背景，讓我直覺地以為短片是要講「麥當勞社會學」或者「又是資本主義」（提到「又是」，是因為剛好最近我看到有朋友常態性地會談「資本主義」，所以算是一種抱怨或諷刺；另外需要補充的是，通常我在文章提到「資本主義」，都是指負面意義的資本主義，而不是中性或讚揚的用法，思想上，我是反對資本主義的左派分子）。

前者談的是對麥當勞的經營策略所做的社會學式地觀察，例如把人力與服務至上的成本與觀念轉嫁到消費者身上，讓消費者自行取餐與收拾碗盤做回收分類，並且自主地把這件事道德化；後者談的則可能是資本主義帶來的私有化，加上鼓勵國際經營，導致跨國企業不受到單一國家法令約束，常見的例子是大企業剝削第三世界國家，欺瞞人民與政府放任的情況下，兩邊民眾都拿這個企業沒辦法，而且真的翻臉還可以出走（不過麥當勞比較常被討論的可能是一種飲食文化的劇變與壓縮本土業者，這一樣跟資本主義有關）。

影片沒探討這麼深奧且普遍而言算是枯燥的話題（雖然我覺得相當有趣），倒是呈現了一種令我回味的「幻想形式」。我不知道你們有沒有過類似的經驗：例如看了《絕對無敵雷神王》（這應該是七年級生的共同記憶吧！）就真以為現實世界會有秘密設施，可以展開然後射出機器人，或者建築變形浮現地下要塞（《新世紀福音戰士》）。

我還記得我小時候要我爸用木材幫我做一把《九龍珠》裡頭的雷神劍，然後中間挖個洞，想像著哪一天到外面旅行，可以找到神祕的珠子，迫不及待之下，我甚至還把劍帶去廟宇拜拜，認真默念祈求神明保庇讓這把劍可以擁有神奇的力量，然後神明卻絲毫不看氣氛地給我了三次「笑杯」（擲筊結果的一種，意味著神明還在考慮，或者覺得你蠢），我媽還當場嘲笑我神經病。（也許因為這樣的慘痛經驗讓我現在成了無神論者也說不定呢！咦？真唬爛。）

這種來自動漫影響的童年純真幻想，隨著自身年齡增長變成無聊的大人之後，幾乎消失無蹤；也或許，這層動漫對自身的意義與影響層面，在某種關鍵因素發生或介入之後，讓人徹底改變了，我們的確很容易想像，青少年以上的御宅族對動漫的感覺跟兒童時代的感覺有相當大的差異（不過或許有人沒有，我還是語帶點保留），原因是什麼？是萌創作風潮？或者動漫作品定位（兒童、少年、青年等）？或者因為經歷了「御宅族」身分洗禮？或者就是純粹的所謂「思想變成熟」？

動漫原則上是無差別共享的（大部分作品誰都可以看），但我們怎麼理解不同世代年紀對動漫的感受？這很可能主導或至少是影響著「我們」、「動漫作品」、「社會」之間的互動關係，不管是在從事動漫捍衛運動、反歧視運動、動漫文化思考、推廣動漫作品、台灣漫畫產業復甦等等議題上，搞不好都扮演著相當關鍵的問題角色。（DUST，2012/01/04）

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〈Update〉

我看了好幾次才想通結局所說的「印麥當勞所在地圖」、「在各個行政區設置飛彈」、「展示這個影片」、「兌現你愛國主義的義務」的意思，哈哈，簡單說就是這個影片是站在蘇聯立場（片中有出現蘇聯符號）去分析美國的軍事戰略，然後蘇聯揭穿美國這個高明的手法，要同胞做好準備，一舉戰勝美國。看懂這點之後就清楚多了XD。（DUST，2012/01/05）

從今天起，你就是正義使者

2012-01-03T00:17:00.002+08:00

在日本動漫裡，如果說女孩子的英雄是「魔法少女」，那麼男孩子的英雄就會是「特戰隊」；「正義使者」的題材是上個時代的漫畫主流之一，但在現代作品裡卻越來越少，少到對其印象幾乎被美漫取代。不過這本相當有意思的《奉命英雄》，用現代日本社會的世界觀重新詮釋與塑造「正義使者」的角色，並且融入真實世界面對正義常見的判斷難題，十足令人能咀嚼思考其中的深刻面貌，讀起來非常有趣。

故事建構於日本人普遍對國內治安的疑慮，進而引發政府將「警察權」完全託付給國民的政策，這個政策叫作「徵正令」，由政府隨機抽選代表，強制參加（不參加也可以，會被罰鉅額罰緩），並且要求受徵召者原本所屬的公司或學校持續給薪、給予學分，確保原本的經濟、生活可以維持原狀。受召者有三個月的時間必須義務地到警察局接任務，有一位指導員會安排各種任務行程，這種強制性差不多就跟當兵一樣。

特別的是，徵正令成員有兩件特殊裝備：一、強化束裝，平常當內衣穿，它可以刺激身體某種機能，導致穿著者可以力量倍增，另外也防彈防穿刺，但如果使用了力量，副作用是嘔吐。二、傻里傻氣的判決手錶，目前看起來只有舉牌功能（就是類似「O」、「X」），沒什麼額外的用處。強化束裝在日本治安事件因應上綽綽有餘，柔弱的少女可以一拳打昏巨漢，而判決手錶是徵正令成員被賦予的一項重要任務：「根據犯案現場做判斷，判決對方有沒有罪。」

從事判決有先決條件：徵正令的成員都要在場目擊犯罪發生，制伏嫌疑犯之後再共同投票決定嫌疑犯有沒有罪，所以所有捉捕行動，在進行的時候都必須所有成員在場（故事是五個人，是第一批政策實驗白老鼠），過半數有罪的話就會直接連絡警察逮捕。目前不清楚這個「有無罪」的判斷是否等同於將後續的法官判決程序取代，不過故事對其描述為「身兼警察跟法官的角色」，感覺似乎會是取代的沒錯。

把警察權跟司法權交給國民，政府跟警政單位有個相當惡趣味的描述：「隨機聚集不同的人，我們能進一步瞭解國民的善惡觀；為了實現民主精神，善惡由國民共同決定！」這簡直是鄉民正義的徹底落實，相當可怕的制度，不過故事中參與者的反應卻沒這麼令人感到悲觀，他們的思想互相牽制，而且還有相當基本的法治素養：證據力，這個發展反而讓人覺得：「欸？搞不好實際上真的就會這樣！」

這樣的故事架構，讓我想到《失控的陪審團》這部電影，隨機選擇的陪審成員，決定了犯罪者有罪或無罪，而陪審團內部的情境力量以及領導人力量，導致陪審團整體的意見方向產生變化，這其實也是相當有趣的心理學問題：一個人所處的位置、面臨的環境被改變了，想法也跟著被影響。這在這本漫畫作品裡也確實發生了，當一個人被賦與了一種身分，這個身分的使命感會讓他做出以前不會做的行為，比方說看到有人欺負人而隨手撥電話給警察局（這無關自己是否有強化束裝，因為只是偷偷撥打電話這樣的行為而已）。

《奉命英雄》有真正的正義之心的角色、有覺得麻煩本身還是混混的角色、有持平看待但因為這個政策而導致家庭跟工作上糾紛的角色、有還在就學普通少女的角色、有個性興趣特殊的角色；他們面對了先入為主的案子、明知對方犯罪卻證據不足的案子、眼睜睜看著剷除的話會引來更壞結果的惡持續招搖的案子。他們的心境、過去的經驗，隨著英雄任務執行而緩慢地成長變化，後續的故事應該還會相當精彩，例如著迷於力量、全民警察化導致失控的正義，或者導致反叛而出現更強烈的暴力問題等等，真是令人期待。（DUST，2012/01/03）

追逐繁星的孩子

2012-01-01T07:19:00.000+08:00

新海誠：「我認為不管去哪裡，即使在遙遠的他鄉，身處的地方才是最為重要的。例如從學校畢業，離開家庭，開始一個人居住的時候，才會第一次感受到父母與家人的溫暖。這次我想講的故事核心是，人透過旅行，去很遠的地方，再度回到出發點的時候，才會發現自己原來所擁有的東西最為珍貴。」

咦？其實我對新海誠在金馬影展上訪談的這句話稍有疑惑，因為在《追逐繁星的孩子》中，這個「珍視原點」故事呈現是不清晰的，而且很快就帶過去：女主角被問了為什麼要這麼付出從事這趟旅途，然後她想起了自己的家人、朋友，還有奇遇的少年給她情竇初開的經驗，讓她察覺自己是到頭來是因為寂寞；在結局時，這層視角也沒有被強調出來（可以像是出現不同的行為，展現更珍惜既有的友情、親情），而只是恢復了以往的生活。

倒是，我覺得追星屁孩（我還沒看之前都這樣稱呼這個作品）題材上是著重在於人面對死亡的無法接受，以及在追求「死而復生」艱辛的過程中所付出的各種代價；換句話說，生命相當「貴」，而且人們願意「花錢」買，所以也貴得理所當然。

新海誠：「我覺得，人死了這件事情一定要接受嗎？接受這件事情是正確的嗎？我也不確定。關於生與死的主題，接受與否，是不是最重要，或者是對或錯的價值觀，我不想給出一個簡單的答案。我以電影的方式呈現描寫心中的疑問。這次新片以『生死』為主題，做為另一種對於『距離』的闡述，試圖讓還沒學會說再見的人們，在旅途中一起找尋對於別離的勇氣。」

說到這個，我想提一下另一部作品《Colorful》，它談論的也是生死題材，而且相當切合新海誠所提的「珍視原點」：「洗掉記憶然後重新活過一次，讓主角看見了原本沒看見的東西。」在劇情上，《Colorful》的議題力道相當清晰、直接，這點追星屁孩就稍微有拐點彎、模糊了點，倒是新海誠前作《秒速五厘米》，在描繪日常、遠距離、時間流逝之下的情感變化與孤寂，就顯得相當深邃清楚。不過，除非新海誠特別重視議題的呈現，坦白說就算不清晰也無所謂，創作者想展演的內容才會是分享與評價的重點。

背景的強度一直是新海誠為人津津樂道的地方，這次比較特別的是在異世界的設定上，夜晚是沒有星空的，反而用極光取代，雖說我覺得新海誠的星空畫得比現實的星空漂亮，但極光就沒這麼厲害，現實中的極光動態有複雜的強弱光暈變化（YouTube影片很多），相當美妙，而新海誠的極光只是動而已（而且動的方式有點怪，像是布廉一片一片搖曳的樣子），看不出強弱的差別，這點相當可惜。

我一直很喜歡動畫故事常出現的，掌握某種程度為人不知的世界真相的宗教、民族這種題材元素，這讓人燃起了對超自然的想像（我很愛超自然），不過不知道為什麼，他們給人的印象都差不多：穿著特殊的民族服裝、有一套專屬儀式、信奉真實存在的神靈、能引發神秘力量、隱居、被迫害、思想相當傳統、老人掌權、與世無爭的態度、對生死的獨特理解等等。不過，追星屁孩有個相當獨特的設定：不是只有一個民族接近世界真相，而是很多個。

雖然上面好像一直在挑缺點骨頭，不過追星屁孩作為一個冒險故事還是相當有趣，新海誠的新嘗試（過去作品都是真實世界的日常生活）所呈現出來的作品相當成功，刺激緊張的場面，以及不同遭遇、心境變化上的衝突，都相當豐富，劇情的量感覺比以往的作品多出不少，想必須要考慮的不只是情境的想像，而還要思考相當多的劇情推移方法。

說起來整部作品讓我最印象深刻的，大概是女主角大口吃東西時的表情，能吃就是福啊！！吃東西就有活著的感覺！！（DUST，2012/01/01）

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〈延伸閱讀〉

1、我截的一些電影截圖

2、勁敵筆頭的心得文章：新海誠｜追逐繁星的孩子——為了說『再見』的旅程。

3、ANIARC金馬影展新海誠講座系列報導

コミックマーケット81：令人在意的「自宅警備隊」

2011-12-29T22:43:00.000+08:00

這是在今天舉行的日本「コミックマーケット81（Comic Market 81）」*1活動的實況照片（照片來源：點我），有一群警裝COSER在撿垃圾，不知道是不是工作人員？從日本人的自律以及創意而言，搞不好也許只是自發地維護環境，或者認真扮演著警察的角色維護秩序、實踐法治，甚至是撿垃圾。喔，不管怎麼樣，這些人真是亂帥一把（連結還有其他照片）。

看這些警備隊的照片，其實令我相當在意的是他們所使用的標章：「N.E.E.T.」，這個名詞是指涉那些不去上學、不去工作，整天無所事事、靠爸媽養的青少年，翻譯叫做「尼特族（或啃老族）」。當尼特族在外頭沒什麼消遣時，尼特族也很可能變成「家裡蹲」，並且習慣沉溺於窩在家裡的生活形態。不論從哪個角度看，NEET這個詞都相當負面*2。

這相當奇怪，為什麼這些日本動漫迷要為自己貼標籤？

在台灣，大多數動漫迷（御宅族）對「宅男」、「家裡蹲」之類的標籤相當反感，認為「喜歡動漫」跟「足不出戶」完全是兩碼子事，但總是會有外行人（像是媒體）充滿偏見胡亂誤導，讓大眾對御宅族產生相當負面的印象。但是，這件事不只有發生在台灣，於香港、中國，甚至是日本，喜歡動漫的人都被標籤上類似的印象，就連漫畫家都會這樣描繪御宅族。台灣御宅族努力想撇清這種偏見，但日本御宅族到底在幹什麼？

我在中文WIKI的「御宅族」條目上看到一則相當有意思的資料：

2007年6月30日，日本進行了「630秋葉原解放」大遊行，由「革命的御宅族主義者同盟」、「革命的萌主義者同盟」及「革命的非受歡迎同盟」的三派系全學連主辦，約有500人參與。以播放動畫歌、跳舞、cosplay等形式進行，由末廣町站附近的鍛鍊公園至和泉公園，全程約40分鐘。

他們主張「全部的御宅族、萌、非受歡迎者、cosplayer、女僕、尼特族、隱閉青年、蘿莉控、正太控、腐女腐男、同性戀、非主流性傾向者、貧窮者、勞工階層、苦學生、醉酒者，其他諸如此類的大笨蛋與少數者集結起來吧！然後造就屬於我們的時代！」並且要求中止秋葉原再開發，反對傳媒對御宅族的偏見，反對有關限制動漫畫畫面的法案，並責難各鐵路公司及宗教團體，強調御宅族及御宅文化的存在。

重點在第二段，這個活動號召了相當多的弱勢群體一起集結，包含了尼特族；台灣的御宅族劃清關係都來不及、理當不可能手牽手站出來的對象，在日本卻奇妙地團結起來抗議，並且主要訴求是「御宅族文化發揚」。這件事照邏輯推論，「秋葉原解放運動」是認同這些弱勢群體「都可能是御宅族的一份子」，不是嗎？搞不好他們就是這麼想，而且這也符合事實：不管你是什麼族，你都可能家裡蹲、失業、或成為怪叔叔。

接著我再補一個也許是相當美化且不實的猜測：這場運動之所以讓其他弱勢群體一起站出來，是因為這些站出來的人同樣是御宅族，但因為他們各別的特殊性質而遭受社會不當的歧視，身為御宅族夥伴、有著相同的興趣，大家一起為他們發聲不僅是基於仁義，更是理所當然的。

日本御宅族是不是真的這麼了不起，真的是令我相當在意啊！（DUST，2011/12/29）

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〈註釋〉

1、此為日本最大型（同時也是世界最大型）的同人誌販賣會，「81」是屆數，後期每屆參與活動的人次高達五、六十萬人，是日本動漫迷的重大祭典；台灣的FF（Fancy Frontier 開拓動漫祭）即仿此活動舉辦。

2、必須補充的是，這裡說的「負面」是建立在社會意義而言。站在自身立場，我不欲將NEET視為是一種「個人的缺失缺陷（就像是社會意義上理解的那樣）」，這很顯然是社會制度與文化造成的問題；與其說這是學術上的嚴謹觀察推論，不如說這是我對社會的信念取向。

el Empleo——名為「異化」的雇工人生

2011-12-25T23:22:00.000+08:00

這部《el Empleo》，是2008年來自阿根廷的短片，目前看過的中文翻譯是《雇工人生》，原片名是西班牙文，翻譯就是「雇傭」的意思；七分鐘的故事沒有任何台詞與配樂，倒是有十分真實的場景背景聲音，就像我們所處的真實世界一樣，它是一種白噪音，平常我們生活中不會注意到，但如果特別去注意，就會聽到一些穩定頻率來自遠方的聲音，不過這要相當安靜的時後才聽得到。

這個小短片在國際間得了102個獎項，內容相當有意思（還沒看影片的話先點播放吧），它訴說的是資本主義社會之下的工作型態，並且有濃厚的階級意味。在朋友周周轉載這段影片給我時，她悲憤提到：「沒有對白卻血淋淋的講著人如何被異化。」擅自丟了一個來自馬克思《資本論》的專有名詞：「異化」，其實是相當有力的觀察，在我目前看過的中文評論上，還沒有任何人提到這點，倒是多著墨在冷酷無情、工具分工化這些面向上。

「異化」是什麼意思？剛好我最近在唸《資本論》*1，就來賣弄一下、掉掉書袋。異化，是在講資本主義之下，勞工與資本家（即受雇者與雇用者）之間的一種特殊關係造成的問題，勞工的勞動力與勞動成果都屬於資本家所有，而勞工僅有的東西，則是資本家給的固定薪水；所以，當資本家要求勞工生產產品時，不管勞工多花了多少心力（自願的、或者被要求增加的），這些成果都不會直接回饋到勞工身上，而且資本家對勞工的工作要求是具有強制性的。

如此沒有彈性*2、無法透過增加的努力換來相應的報償*3，勞工的工作喪失成就感，這種異化的勞動會讓資本家跟勞工最終變成對立型態。不只如此，異化也指涉一個人喪失了身為一個人的個體自主性，勞工被當作生產的螺絲釘，資本家扮演的則是腦袋；每個人在各種社會狀態中應該都要扮演腦袋，才會是符合人性的，但資本主義改變了這個框架，把勞工裝進資本家駕駛的機器人身體裡，失去了自主性、成為了賺錢工具。

我最近在網路上看過很多人分享來自國外各種「議題式」的動畫短片，都做得相當好，以後我會開始寫這類短片的介紹跟評論。議題式的短片必須相當著重「畫面比喻」，讓一個議題不訴諸平直的敘事，而是訴諸較趣味的象徵、簡短的創意呈現。這類短而易懂、再加上富趣味性的動畫短片，就容易廣為流傳，這是議題散佈的基本原則呢。（DUST，2011/12/25）

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〈註釋〉

1、在唸《資本論》之前不久，我正好唸了大部分的《相對論》，想不到《資本論》竟然比《相對論》難上好幾倍，我唸得都快囧死了，虧我大學唸的是社會組的科系，而且大部分的興趣也都在這邊。

2、你可以想像一下，創業者的工作型態其實就會有「彈性」，比如說開店賣麵包，你可以累的時候就關店休息一下或者出去玩，而在麵包的開發也可以自由自在，你甚至能在麵包店兼賣牛肉麵都不會有人管你。

3、說來諷刺，資本主義在罵共產主義的時候，最得意論述的就是「共產主義沒辦法讓工作者有努力工作的動機，因為得到的酬勞大家都一樣」。當然，馬克思主義跟共產主義脫離不了關係，但之中有一些複雜的分支差異跟誤解，這裡也沒辦法細談。

動漫迷的愛與寂寞

2011-12-25T17:48:00.002+08:00

在國小的時候，我的家庭相當嚴厲，我媽對我的學校課業要求甚高，大量購買講義、評量，要求我在晚上的時候努力練習，家裡並不富裕，所以補習機會也不多，靠的就是不斷反覆作答，同一份評量會重複寫個四、五遍，直到腦袋記起來為止；白天老爸在公司上班，接著晚上再跟我媽一起去夜市擺攤賣衣服，他們在外努力賺錢，而我則在家裡，被要求做好優秀學生的角色，把我媽開的「作業」做完，若沒做好，就得面對一頓懲罰打罵。

小學的生活相當苦悶，為的就是在國家所安排的教育——這條康壯大道上，擊倒競爭者勝出，迎向未來有個好的工作機會、不愁吃穿；上一代的人們，許多人都沒有足夠的金錢接受教育，普遍低學歷的情況，的確靠著自己努力、創業、辛苦地爬起來，因此冀望自己的子女，在這個教育普及化的時代，可以在比較輕鬆的路上，趁早努力一鼓作氣往上爬，就不用像他們一樣過著苦日子。雖然對我們子女來說，這條路其實一點也不輕鬆。

不快樂的童年、高壓的家庭環境，唯幾能抒發情緒的，僅有在學校與同儕夥伴打鬧嬉戲，以及在家裡剛好有機會可以看看電視，在家人出去工作的時候，偷偷當個電視兒童；那時後，電腦也才在286，最新的WINDOWS版本是95，電腦並不普及。每天，我都期待準時收看晚上各個時段的卡通節目，不過如果一下雨，一切都泡湯了，因為家人就不會去夜市做生意，天公不做美的時候，我心情會鬱悶得不得了，然後被盯著寫一大堆評量，毫無喘息空間。

我看《七龍珠》，喜歡那種帥氣不斷變強的人物，打擊壞人、成為英雄、使出氣功波；在學校，一群熱愛七龍珠的同學們，大家一起約好各自扮演的角色，然後在下課的期間，互相打鬧奔跑，使出自己角色的招式攻擊對方，雖然偶爾會不小心玩過頭傷害到別人，我們在大多數時候，還是相當快樂的，一種與喜愛的角色同在的心情。

在《爆走兄弟》相當熱門的期間，大家瘋狂購買模型店的各款四驅車（主角豪跟烈的三代車都是大家嚮往的款式），追求雙星品牌（我們那時候就懂得什麼是「日製」，以及它所代表的「品質保證」），使用高效能的充電電池、自行學習纏繞馬達線圈（用比較粗的線扭力就比較強，再搭配強力磁鐵，自己就能做出高速馬達）、不斷透過一些書籍擴充四驅車的知識，然後打造出原創的車體，那就是我們那個時代，男孩子同儕之間全心投入的共同生活經歷。

我也會看《櫻桃小丸子》、《忍者亂太郎》、《亂馬1／2》等等日式卡通，數量不下數十部，也會看迪士尼或Cartoon Network播的美式動畫《摩登原始人》、《雞與牛》、《大力水手卜派》、《飛毛腿嗶嗶鳥》、《湯姆貓與傑利鼠》等等，要認真列舉是舉不完的多。重要的是，跟我差不多年紀的人，很多人都跟我一樣，卡通是生活的娛樂重心之一，無法抹滅的童年記憶。

到了國中，我唸住宿學校，這層經驗被阻斷了，也不清楚唸公立學校的學生們，卡通在生活的比重上是否依然如以往；直到我上了高中，電腦已經普及化，學生的聊天焦點轉而著墨在剛發展起來的網路遊戲以及熱門的戰略遊戲上，遊戲比起動漫，於分享與互動性上來得更高（可以競爭比賽、互相學習技巧、合作打怪），從作為同儕間的交流媒介的角度上來看，遊戲更容易受到歡迎，這點是可以理解的。很多人把興趣重心脫離了動漫，是因為找到了新的對象，而不是謠傳的「成長」。

電腦普及化，除了造就遊戲發展，也改變了動漫的生態，從網路獲取的動漫資源以及參與網路動漫社群，是過去電視卡通時代無法相比擬的。先不管無聊的大人把兩件事等同看待的情況，我們想一下，該怎麼理解現代發生的同儕之間「非動漫迷」對「動漫迷」的看法？那些負面的想像是怎麼來的？

「玩遊戲不被同儕說嘴，而看動漫會被同儕說嘴」，兩件事之間的差別，應該有兩種原因：一、玩遊戲在同儕間是主流（原因我推論就是分享互動性高），主流不會受到歧視，頂多是被師長罵。二、遊戲跟動漫有根本上的不同，熱衷動漫的確很容易產生迷戀動漫角色的情況，這我們在國小的經驗上就有，會想「扮演模仿」，加上現在日本主流的動漫相當重視女性角色的塑造（可能也跟少年漫畫發展，導致男性讀者比較多有關係），造就了現代動漫迷的品味，然後互為因果地發展。（上一世代的御宅族似乎不會有這種困擾，萌文化發展要究責起來，原因很可能並不在讀者身上。）

從小時候的崇拜迷戀轉變為現在的情愛迷戀，跟接觸作品萌化現象脫離不了關係，同儕之間可能不會對像是《海賊王》、《死神》、《火影忍者》這些作品有類似的觀感，一來他們自己可能也有在看這些作品的漫畫，二來裡面並不賣萌。換句話說，「喜愛二次元人物」（不是崇拜的那種）這件事是關鍵所在，當動漫作品充斥著萌作，動漫迷必定會跟萌脫離不了關係。動漫迷之所以是動漫迷，一層重要的判準是在欣賞動漫時身入其境，用外行人的偏見來說就是「虛幻現實分不清」，不過事實上，那個應該叫做「專業」，是一種融入故事情節的行為，要「細細品嚐」作品，當然得這麼做，走馬看花怎麼還能自稱御宅族？

「身入其境」加上「萌作」，就導向了動漫迷喜愛二次元人物的結果；這當然對外行人來說是無法理解的，沒有了解背後的成因，光是看見一個男人拿著二次元美少女公仔把玩，直覺印象很可能是童年的記憶：女孩玩芭比娃娃。兒童時代的男孩子因為社會化與跟女孩子的對立，這種印象肯定會是負面的（不過，對女生來說，可能又是另一種脈絡）。我當然不確定這種印象關係是不是真的成立，有一半以上立基在猜測，但可以理解的是，外行人看到這種行為，應該會有類似的情緒，成因是什麼我無法斷定。

很多御宅族論述都是談媒體脈絡，這篇我就不提這個，而是提像上面這些生活經驗的推想，這兩者之間哪邊造成的負面影響比較重我待保留，而且還有許多沒提及的面向：例如大人的態度、社會化對每個年齡層的要求、次文化的角色、動漫迷的內部矛盾、作品的日本文化本質（如果是台灣作品，社會反應可能會有變化）等等，當這些脈絡都放進來談，台灣御宅族受到的歧視與偏見影響的原因才能有機會完全釐清。

身為御宅族的一份子，我對能欣賞到動、漫畫家的偉大創作感到榮幸與感謝之意，它讓我在小時後脫離貧乏無味的生活，讓我在現在可以在無聊的工作與憂國憂民之餘，好好放鬆心情、拋開瑣事，進而持續面對生活令人氣餒的一切而不崩潰。當然，任何人的任何興趣與依賴都一樣，不管它是生活的重心，或者是喘口氣的跳板，每個人都會為自己喜愛的事物捍衛名譽，那麼就應該尊重相同行為的其他人的選擇，透過溝通以理解對方，那些不會傷害別人的興趣與信仰，理當不該受到指責與歧視。（DUST，2011/12/25）

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照片轉自：攝影師曹华中

裸體台漫，不買來看嗎？

2011-12-22T00:29:00.001+08:00

《台大裸體藝術社》是最近非常亮眼的台灣漫畫作品，搞笑功力相當高竿，劇情主要以「連續四格（不是每四格一段故事，而是一大串四格集結成一段故事）」的方式呈現，只有相當少量且分散的篇幅有用到傳統漫畫分鏡（我不確定用「傳統」來描述洽不恰當，也許四格反而才該稱為「傳統」，但這個區別你能懂我意思就好）。

故事的量因為四格形式而多了起來，因為每頁的篇幅就是固定八個格子（兩欄四格）；而傳統分鏡是五、六格居多，這有時候還會耗在場景轉換跟某些小情緒特寫，如果在四格分鏡使用的話，劇情的節奏會雜亂且鬆散（就像樂譜一樣，不管是連續四格還是一般四格，四格一小段的節奏、每小節幾個拍子都得是固定的），四格必須讓劇情在每一格裡頭充分展現才行。所以，整本漫畫看起來，故事是相當緊實的。

這本漫畫出版自未來數位，由韋宗成所引領的創意漫畫大亂鬥，讓台灣漫畫家多了一個往業界發展的重要平台。創漫免費線上閱覽的設計方式因應了台灣漫畫在出版界的根本困境，讓出版盈虧的不確定性導向由讀者跟審查員共同決定，而監督作品的責任編輯，也一樣轉換到讀者身上；理論上，只要越多人看，作品就越能找到客觀受歡迎的基準與進步方向，光這點就相當令人期待了。

而更有趣的是，創漫的這種經營方式，其實還顛覆了傳統對智慧財產權的利益思考，最近日本的智財法案正好可以從這個角度作回應，相關的論述在不同產業都有觸及，我有空的話會另外寫一篇談談這個有趣的話題。

台灣漫畫一直很少人接觸，我也是直到最近看了很多人的努力經營，才逐漸讓我有動力與好奇心：「究竟台灣漫畫可以做到什麼程度？」我想尋找失落那一代的台灣漫畫作品，無意間卻讓我想到小學時代接觸的《聖戒傳說》以及《變變俱樂部》，我從來都沒發現其實以前就看過這麼有趣的台灣漫畫！

習慣了日式風格細緻的畫作與熱血的王道作品，的確在許多現代台漫閱讀的感受上會感到略差一截，但其實根本的原因是我們接觸得太少，也因為太不了解，所以對台漫莫不關心，讓台灣漫畫出版產生了相當大的銷售風險，導致越來越少人願意畫，市面上也更難以看見。

撇開台灣漫畫是否要有獨特畫風與在地文化題材的爭議，《台大裸體藝術社》雖然有著日式繪畫風格，卻也至少還是國人畫的，如果你剛好習慣這種畫風，我相當推薦這本漫畫，一起往台灣漫畫踏出支持的第一步吧！（DUST，2012/12/22）

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如果你看完了《台大裸體藝術社》，可以看看這篇補梗：〈台大裸體藝術社梗整理〉

隨便聊聊手塚治虫

2011-12-10T23:38:00.000+08:00

這是最近在台灣才剛上市的日本青年漫畫《不畫的漫畫家》（圖片轉自：這裡），算是搞笑漫畫，故事著墨在一位立志成為漫畫家的主角，於漫畫學堂學習、競爭、出道（？）的過程，跟《爆漫王》故事在業界打滾的脈絡不同，《不畫的漫畫家》更著重在漫畫教育系統裡面的故事，而且，相當有趣。

主角器根田刃（筆名）是個很蠢的角色，就跟封面一樣蠢，他在故事中不斷找到成為漫畫家的初衷與感動，但又莫名其妙、而且卻又很有說服力地在結果轉到奇怪的方向去，你會看見主角身兼「打混摸魚光說不練」跟「充滿漫畫家理想」這兩種角色。不過，我這篇不是要談這個。

現代日本漫畫的源頭，手塚治虫，他的漫畫初衷，是從小就熱愛漫畫，這是大家知道的（有稍微發露他的話）；不過在續航力上，手塚不遺餘力（真的是不遺餘力，重病於病床上依然想要畫下去：「請給我一支筆」、「請讓我工作」。）畫漫畫的重要原因，是為了透過漫畫宣揚和平、來自人性的感動，以及生命萬物的可貴，換句話說，手塚關心社會，因為看見了戰後那樣的日本。

最近很紅的《聖哥傳》（搞笑漫畫，作者中村光，同時也是《荒川爆笑團》的作者），裡頭有一段故事提到，神所租的公寓下的小貓，看見耶穌跟佛陀挨餓，就自動跳到盤子上並且準備火柴，哭著請祂們吃，兩位神明難過地喊道：「我們才不會把你們烤來吃！壁櫥裡也還有乳糜啊！」事後還跟馬利亞說：「大家的用心讓我們覺得好沉重。」

上面這個橋段超好笑，後來我才知道，原來這取材自手塚治虫畫的《佛陀》的某一幕：小動物們發現山中有位聖賢瀕臨餓死倒在地上昏迷，牠們各自去尋找食物，熊跟狐狸都找到了，唯獨兔子找不到，所以兔子就請醒來的聖賢生火，然後毅然決然躍入火中，犧牲自己好讓聖賢可以維持生命。聖賢哭了（我也哭了），將烤焦的兔子高高舉起，熊跟狐狸也感到很哀傷。這段劇情手塚畫了六頁、分鏡用了四十六格，之中沒有任何一句台詞，強者漫畫用圖片就能說故事，這是一個例子。

後起之輩，許多人也因為看見了手塚的故事劇情對負面人性的反省，而深受感動成為漫畫家；對讀者而言，手塚的故事，讓心中燃起了前進的夢想。時代，以及自身的理想與毅力，成就了這位漫畫之神。（當然，還有很多人是被手塚所承繼的國外漫畫、現代電影，以及自己研發後的漫畫繪製技巧所吸引；這些技巧，使得劇情效果更引人入勝。）

我沒有要宣揚「畫漫畫要有社會理想」這種工具論，如果你這樣想就誤會大了。我相信「畫漫畫」必定是個有內在動機與興趣所支撐的工作，這才是眾多漫畫家的創作原點；單純地想畫漫畫、喜歡漫畫，進而投身於漫畫家的行列，這點，是相當令人敬佩的。（DUST，2011/12/10）

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〈延伸閱讀推薦〉

1、真實紀錄片：《手塚治虫創作的秘密》

2、漫畫：《怪醫黑傑克的誕生～手塚治虫的創作秘辛～》

3、圖文書：《日本漫畫六十年》

FAIRY TAIL Guild——組織的形式與吸引力

2011-12-04T21:10:00.000+08:00

「一つ！フェアリーテイルの不利益になる情報は、生涯他言してはならない。」
第一！對妖精尾巴不利的情報，一生都不能對他人提及。

「二つ！過去の依頼者にみだりに接触し、個人的な利益を生んではならない。」
第二！不能擅自跟過去的委託人接觸，從中獲取個人利益。

「三つ！例え道は違えど、強く力の限り生きなければならない。決して自らの命を小さなものとして見てはならない。愛した友のことを、生涯忘れてはならない。」
第三！就算道路不同也要堅強地活下去，不可輕視自己的生命，一生絕不能忘記過去所珍視的夥伴。

上面三句話，是《FAIRY TAIL》作品裡，對脫離妖精尾巴公會的人所做的三個要求；在脫離的那一刻前，由現場任意公會成員以相當正式的口吻對脫離者作宣示。我很喜歡《FAIRY TAIL》裡的公會（Guild）概念，我感覺它已經是一種組織的理想型態，這篇文章我想單獨討論這個。

魔法世界的妖精尾巴公會，是以城鎮為基礎所設立的志願者組織，由立志成為魔導士的人組成，當所處城鎮受到外力入侵時負責捍衛工作。公會魔導士依賴城鎮提供資源來生存，而平常也會接洽外地任務得到相應的懸賞報酬。這樣的概念，剛好在最近動畫故事裡有被批判，魔法公會被認為是一種剝削麻瓜的強勢聯合集團，只要世界上的公會都不存在，其實也就不會有被入侵的問題，因為入侵的也都是魔法公會，甚至通常都是公會之間的恩怨所造成。

妖精尾巴會長馬卡羅夫，是一個擁有潛藏性理想（也就是不隨口表彰，而是行事準則就是以某種理想為前提）、明辨事理、強大、情理法平衡、平常也混在大家裡同歡的角色。這定位了理想領導者的特質：可以信賴且值得追隨求進步、容易接觸且可溝通。在故事中約略五十年前，馬卡羅夫還不是會長時，其實並沒有這些明顯的特質，這也許暗喻著挑選人才不是直接看那些特質本身，而是另外的某些特質可以讓一個人換了位置就換了個人似的，學到並實踐新的東西。某種程度上我相信這個論調，並且我不相信任何人透過所處位置的自主成長，就能變成合適者。

除了成員間的生活、合作甚至搏命經驗，公會的許多形式概念，都是維繫成員的重要因素；最重要的一點就是「紋章」，公會的圖騰是精神依託的所在，這在現實世界當中也很容易看到，像是十字架、卍，甚至是制服、團體名號，都能成為一種自覺為團體一份子的情感。團體紋章的紋身，在黑道組織也是風行的，紋章歷久不衰，其心理力量不可小覷。但是，別忘了這種象徵意義也可能有壞用途，例如紋章也會被用來烙在奴隸上，作為一種階級區別的象徵，《海賊王》裡頭蛇姬背上的「飛天龍之蹄」就是了；現實中的學生制服，也有著權利壓縮的約束效果，甚至在一些時候，它還起著自我隱藏分散責任的作用。

公會的大型慶典、共同遵守的規則、屬於公會獨有的魔法、同一套的做事模式，都形塑著公會成員的自我團體認同。這之中的心理機制是很清楚的：透過「參與」而帶來的「行為改變態度」，也就是你原本團體歸屬感（態度）沒有很強，但藉由自己「主動性地」（這點很重要，也包含許多半推半就的情況）付出心力去做一些事，大腦為了平衡行為跟態度的不一致，而讓態度轉變為符合行為的那邊。這個就是心理學著名的「認知失調理論」，真實世界的許多團體裡都會發生，甚至產生極端的態度跟行為，例如間諜被敵國洗腦、集體自殺之類。

然而，形式概念如果無法被理解，就算自主跟著做也不可能改變態度；難以理解的形式在現實生活中尤其多，我先提一個動畫場景的對照就會很清楚：《潘朵拉之心》的主角奧茲在接受成年禮的時候，所處的儀式就是一種形式概念（不是真的受到什麼奇怪的力量加持），但你會發現，那樣的形式概念如果從奧茲的視角去看，它被曲解成相當人性，變成是一種人與人之間的純粹祝福（叔叔、最好的朋友、妹妹、部分友善的其他家族），有一種溫馨的感覺（嗯，雖然馬上就悲劇了）。對照之下，現實中常見的儀式，像是在學校被頒獎，在大多數時候，那層意義是脫離的，受獎者多半感受到的是眾人眼前的風光，而不是來自學校公開表揚、認同的那份情感，這種落差讓形式無法達到群體歸屬的效果。

群體歸屬感其實就是一種榮譽感（雖然我很討厭這個字眼，因為現實生活中這個詞被提及多半不是好事），在妖精尾巴裡，這份榮譽感是深值人心的，每個人都會捨命捍衛妖精尾巴的名譽，這種程度大概就跟大家都會捍衛自己爸媽的名譽差不多，其信念的強度相當可觀。值得一提的是，現實生活中，最期望做這件事的組織就是國家軍隊，但在他們似懂非懂的情況下，形式化措施都相當空泛，幾乎沒有人會信那一套，而有榮譽感的那些，其實都是本來就有的人。但若不談榮譽感、團體歸屬的部分，軍隊裡其實還有一些心理力量在作用著「其他事」（通常都是不好的事），其影響卻是成功的。

妖精尾巴公會，形象相當帥氣且熱血，而更重要的，是成員們自主地工作維繫著整個公會的運作，公會提供的就是一種吸引力，以及強化行動與態度的力量。這件事是值得探討的，現實世界除了邪惡的直銷跟宗教組織，是否也可能蘊釀出類似這種的公會氣氛？如果可能出現，應該會頗令人嚮往。（DUST，2011/12/04）

Colorful——污穢與繽紛的人生

2011-11-27T17:55:00.000+08:00

《Colorful》，中國大陸翻作《意外的幸運籤》，台灣則直翻《五彩繽紛》，我比較喜歡台灣的翻譯，用「幸運籤」去概括作品，感覺沒有傳達到故事的精神所在。這是一部動畫電影，片長兩小時，原作是改編自得過日本直木賞的同名小說，這位小說家的專門領域是兒童小說，大部分的作品都是以青少年為閱讀對象來寫作，雖然不確定這部作品是否也是作這種定位，但感覺得出來《Colorful》是有這種味道。

劇情是在描述一個做了壞事的人，死後獲得重生的機會，寄宿在一位瀕死少年身體裡重新活過的故事，他沒有死前記憶，而少年的靈魂也已經離開了，他被要求在這場限時半年左右的寄宿過程自己想起死前的記憶，並且從寄宿生活中自己面對一切，當作是一個試煉，這個試煉的結果會影響到他是否有機會重新進入生命輪迴，否則以他生前的罪行，是不能超生的。

這樣的故事設定會有一些有趣的發展：像是寄宿的時候，基於忘卻死前記憶的理由，這個人是沒有經驗負擔的，不會被過去的生活經驗跟價值觀所宥（雖然嚴格去談的話這種設定會有一些記憶界線上的問題，不過先不管它），在面對人事物的時候，都是在「嘗試」。當然，被寄宿的人的過去會是一個包袱，其他人的反應都建構在面對這個受宿者過去的經驗上，寄宿者必須想辦法處理這個狀況。

破碎的家庭、人際關係奇差、受到愛慕的人的打擊，難受的心情讓這位被宿者在生前自殺，寄宿者也透過這段生活經歷體驗這些發生在週遭的事，並且融入這個情緒之中，雖然對方都是自己不在乎的人（因為這是別人的人生），但這些人可不是這麼看待自己，自然而然地，主角「扮演」的感覺隨著故事推進逐漸消失，變成是「自我」般地活著。

被宿者少年生前的自殺行為，讓他的家庭有些改變，但這種改變在寄宿者眼裡來看是感覺不到的，因為他沒有足夠關於被宿者少年生前的資訊，所以那些家人的心境態度變化，直到後來面對重要的事情時，寄宿者才知曉這個家庭不再是被宿者生前的那個破碎的家庭，因為破碎過，所以家人在改變後的蹩腳反應仍然是不清晰的，沒有清晰到一眼就能感受到家人的善意關心與愛。

少年生前自殺帶來的家人反省著實是有效的，從不負責的推論上來看，這有點像是在鼓勵自殺，但是，本作更重要傳達的是人會改變，以及互相瞭解的重要，一死了之就無法知道世界還有這種可能性，人實在不應該輕生。當然，我無法去評價真實世界的自殺者面對的困難，是否真得這麼輕易透過一個嘗試瞭解的心境轉換就能擺脫那種自殺的念頭，自殺者的難題就跟家家有一本難念的經一樣，我無法嘲笑他們笨，或者自以為是地給出標準答案，自殺者的難題只有自殺者自己能瞭解清楚並做處理，外人能置喙的，僅僅只能是協助跟提供參考。

這部作品很富意義，親情與友情的縮影，多少呼應著我們生活週遭的人，甚至是自己所可能遇到的事。當初在入手這部作品時看到有人對其評價為「恐怖」、「詭異」、「沉重到建議部分人不要看」，我覺得相當誤導，這部作品對誰來說應該都是適合的，平凡事物描繪深刻引發思考正是他的優點。上面分享的那首曲子是本作的插曲，也算是對故事起了提挈作用，它也有點來歷，可參考這篇文章：〈寫給十五歲的自己〉。（DUST，2011/11/27）

Welcome to the 人間巨惡

2011-11-22T23:55:00.000+08:00

我很喜歡《Welcome to the N.H.K.》這部作品，幾個人物的生活交織、幻想、工作、友情，以及面臨的難題，是那麼真實又不失趣味；我先看過動畫，後來才看漫畫，漫畫的畫工很強，劇情架構雖然相同，但有不同的走向，故事也相對較深一些，喜歡動畫的人，很值得再去買漫畫來看，總共八本。

重新提起這部作品，算是有感而發，從高中受到啟蒙至今這麼久以來，我一直在思考社會議題，台灣真得很糟，越是瞭解、越是樂觀不起來；關於社會問題的各種知識脈絡我都學了點皮毛，曾經也參加過政治集會、跑過社會運動、公共事務論壇、不遺餘力地寫文章罵政府，這些雖然都不算清晰深入，但的確用來觀察思考能有更多想像與策略，任何事情都有系統或結構上的成因，學得多、經歷得多，就越能清楚看得見它們。

「巨惡」是存在的，《Welcome to the N.H.K.》作品對社會問題的根本掌握，已經算是相當到位，個人的責任並不是解決事情的關鍵，它反而是過於簡化且脫責的做法。很多時後，不同的罪惡都有著共同的巨惡原因，台灣不思不想的民主制度所造成的政策失靈就相當常見*1*2，人的政治選擇、議題所處的立場，並沒有好好充分思考對話，初步意見擅自就被政治人物拿來說嘴，我們對政治人物的伎倆也渾然不知*3。

身處在一個時常接觸多元觀點的社會，對於兩件不同的事，我們可能會從完全矛盾的方向差別對待，哲學家是思考專家，剛好就有人就發明了診斷測驗，來告訴你犯了價值錯亂症*4。我們很難看清問題，接著就犧牲了可憐的人們，讓他們去承擔社會罪過，然後其他人繼續理所當然地過著日常生活。

當御宅族被歧視了，認為問題發生在少數表現不良的御宅族身上，切割不清不楚之下，被擴大解讀為御宅族所持的常態性質。對於這件事，也許你我都應該重新好好思考，那些連御宅族自身都在排擠的、更邊緣的御宅族，是不是真得該承擔這麼大的責任？御宅族面對的就是一個巨惡結構，它沒這麼單純，多理解、多思考、多討論，可以看得更全面，這是攸關自身所處群體的事，應該謹慎以對。（DUST，2011/11/22）

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〈註釋〉

1、〈理想鄉，就是大家都願意關心社會〉，DUST，2008/04/25。

2、〈「提名式民主」的想像〉，DUST，2010/02/15。

3、〈政治人物的伎倆——關於選民的心理需求〉，DUST，2010/10/23。

4、〈巴吉尼婊了99個人：鴨子中了大樂透〉，Kris，2010/10/31。

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本文重寫自〈人間巨惡〉一文，DUST，2008/10/02。

與巴席爾跳華爾滋

2011-11-20T20:30:00.000+08:00

這部動畫電影，是我去年去電影院看了《靠岸》之後，在網路上一篇對《靠岸》的名評論裡看到的介紹，跟《靠岸》一樣是使用FLASH技巧，當時一時好奇就想去找來看，結果一直放著，直到現在才拿出來。《與巴席爾跳華爾滋》是一部紀錄片，這讓我有點意外，紀錄片的動畫還第一次聽到，以色列籍的導演Ari Folman以拍紀錄片起家，後來拍過劇情長片跟電視劇還有一些戰爭紀錄短片，並不是一位專業的動畫導演，他提到《與巴席爾跳華爾滋》用動畫呈現的理由，是因為真人紀錄片呈現的畫面相當有限，動畫可以突破這個框架。

紀錄片的本質就是用影像紀錄真人真事，所以《與巴席爾跳華爾滋》的內容，都是以真實的採訪來製作，也聽得出來，人物對話大都是找當事人直接訪問錄音，並且把受訪者的肢體與表情，都轉換成動畫呈現。會這麼推測的原因是因為，作品採訪畫面的語氣跟說話的內容，那些自然語境*1的細節，以及人在思考、說話時會有的停頓跟非語言行為*2，憑空創作或以改編的方式是不大可能掌握得這麼全面。值得一提的是，導演本身也是這個紀錄事件的經歷者，所以他自己也會在動畫中出場。

故事是在描述以巴衝突之下的歷史支線發展（我不確定這樣定位妥不妥當）——黎巴嫩的種族與宗教衝突，在一位追求和平的總統（巴席爾）被恐怖攻擊做掉之後，以色列趁機介入，而間接引發黎巴嫩內部矛盾產生的宗教大屠殺事件：貝魯特大屠殺。看這部作品前，最好去複習一下中東衝突的歷史，因為動畫裡不會講，而那個大屠殺事件是很好的關鍵字，或者，查詢本作的作品名稱也行，這部片得了相當多國際大獎，評論與介紹數量不在話下。

作品內容環繞在導演自身回憶參與以色列軍隊，到黎巴嫩見證大屠殺的過程，因為涉及到心理受創的關係，這段記憶不清晰，所以他去探尋當時軍隊中的夥伴跟心理醫師，試圖還原現場、釐清幻想跟真實。《與巴席爾跳華爾滋》不直接去碰觸或評論整個事件的宏觀情況跟歷史意義，所以只會看到導演以及受訪者（有一位是戰地記者）週圍發生的事：一些個別遭遇的戰爭事件過程。

對某些情境之下射殺敵人不為所動，卻又產生了心理受創的軍人們，他們對戰爭的想法並沒有這麼一翻兩瞪眼；以及，前線的軍人，對於整體作戰的意義與完整面貌，通常都不清楚，只是在一種接受命令，以及避免己方死傷的情境之中保護自己與執行任務。我想這些會是對本作值得觀察思考的部分，戰爭之於軍人，那種人性邊緣的面貌，反映了和平與性命是多麼珍貴的東西。

劇末導演回憶起在戰場上目睹了被屠殺的倖存者哭喊與難過的樣子，其造成的心理衝擊，以及心理醫師朋友的提問：「你只是放了照明彈，明知這是幫屠殺者夜晚可以順利進行任務，你卻還是處在旁觀的角色，什麼都沒做，但那跟你親手殺掉那些人沒兩樣，是嗎？」身為當事軍人的自我究責，以及導演在片裡自己講到的「用拍電影的方式療傷」，我們看見了導演對事件的思緒，淡淡地、感傷地，融入在一小時半兩三種色彩的《與巴席爾跳華爾滋》裡。（DUST，2011/11/20）

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〈註釋〉

1、見拾元寫的〈比情節更基本的形式問題：《漂泊的湖》〉，與其回應部分。

2、非語言行為：心理學概念，指人的情緒會不自覺表露在身體各個部位的動作上，跟「肢體語言」是類似的東西，但不一樣。肢體語言都是有意識（受認知功能控制）地由動作者使用，並且通常具有直接的意義，而非語言行為的意義則相對模糊，且動作時是不自覺的、自動發生的；換句話說，非語言行為的表現是「誠實的」，因為它不是由認知功能控制，只有由認知功能控制的表達才可能會「說謊」，心理學研究的目的就在此。

天才、偵探、理論派，與聰明的傢伙

2011-11-09T16:46:00.000+08:00

一直以來很多人在談那些寫偵探故事的作者，是不是頭腦都很好，好到就像故事裡描述的偵探一樣，這涉及到一個重要的問題：「當我們覺得一個傢伙好聰明的時候，是為什麼？」聰明的呈現方式有很多，我最近因為要設計同人本的故事，一直在找動漫中聰明角色的典範，或多或少想了一點那些角色各自的差別。

《KERORO軍曹》的日向冬樹是一個典型偵探的例子，在動畫版54集裡面，他可以透過觀察「斷掉的黃粉筆」、「屋頂上的一只涼鞋」、「雨天看見打紅傘的女子」而推斷出「不見的門票就夾在教學日誌上週五的那頁裡」。這有點像是在諷刺許多偵探劇的偵探可以透過非常稀少的證據、甚至根本很誇張的證據來推論出真相，雖然當故事解釋為什麼那些證據會關聯真相後，就能讓讀者產生恍然大悟的感覺，不過有時候你還是能找到一些蛛絲馬跡，發現光就那些證據其實還是可以導出其他結論，而非必然是故事中的那個。

《KERORO軍曹》故事中另一個聰明角色是623，他另一個名子叫作陸實，623剛上場的時候智力測驗測了滿分（IQ300），老師們完全不相信，認為他一定是作弊並指指點點；跟KULULU搭檔後，他還是一貫自由輕鬆的態度，不過比起他原本的設定（天才少年），他更多戲份在主持廣播節目上。

623的習性是很典型的天才少年會有的感覺，對同儕不容入、獨來獨往、外表放空看起來在想些奇怪的事，翹課跟學校屋頂好像都常被運用在這種類型角色上。然後可能是因為聰明的原因，作者把個性刻劃得很豁達圓融，比較少有極端與負面的情緒。不過完全相反的例子也有，例如因為聰明而感覺無聊，或者有些變態詭跼的思想。

至於KULULU，與其說他是聰明，不如說他是科技專家，我們應該能清楚判斷623跟KULULU之間的聰明性質是完全不一樣的，而且應該有不少人會覺得KULULU並非聰明，他只是擁有強大的知識技術。然而，在現實中，類似KULULU這種有強大知識技術的人，似乎會被認定為聰明呢。《純情房東俏房客》的主角與他的歡樂後宮夥伴都考上東大，不過顯然他們都是笨蛋，雖然這是虛構的故事起不了什麼反駁的作用。

《搞笑漫畫日和》名偵探兔美是該部作品中的經典人物，她有著敏銳的觀察力，能輕易抓緊明顯的證據，或者用一些簡單的技巧讓犯人招供（雖然可能是矇到的），甚至當場逮捕現行犯。不過很明顯作者比她聰明，作者是天才。

我不知道要怎麼分析這名偵探，不過她大概是僅有的作者比故事中偵探聰明的例子，她不具備任何聰明該有的條件，面對她，「我們只要笑就可以了」。

《名偵探柯南》的江戶川柯南（工藤新一）應該是被普遍認同的聰明角色，不過故事中他的聰明時常依賴他不平凡的知識技能，換句話說就是他很博學，而且他爸爸在夏威夷教過他各式各樣的事（詳見：Komika wiki成句／這是我爸在夏威夷教我的條目）。在《名偵探柯南》中的偵探（柯南、服部、白馬探等等）都是「結果回溯」的聰明類型，換句話說就是「從各種結果以及相關的蛛絲馬跡中發掘原因」，這種聰明必須要有敏銳的觀察力（分辨出哪些是有關的、哪些是無關的）以及想像力（證據之間可以怎麼串聯），自福爾摩斯以降，大部分的偵探故事都是在發揮這類專長。

不過，怪盜基德可不是這麼回事。怪盜基德算是《名偵探柯南》中很異類的聰明角色，他的行動是藉由分析敵對方的可能反應與漏洞來執行，這種聰明無關「結果回溯」，而是具有創造性的，換句話說，他「必須設想各種方法來達成他的目的」，是一種「戰略型」的聰明類型。

在怪盜基德與柯南的多次對決中，其實柯南多少也有發揮一點戰略型的思考，不過故事主軸仍然以「結果回溯」為重（怪盜基德出現的故事中，很常搭配其他案件一起發生）；另外，我覺得怪盜基德的臨場反應也很強，當他發現事情脫離原先預期的發展時，他能馬上採取新的行動，這點大概也是戰略型聰明者必備的素質之一。我們可以想像，如果柯南是一個戰略型的聰明者會發生什麼事：「他會設法殲滅黑衣組織，設下陷阱讓他們上鉤被捕，好讓自己可以免於迫害以及恢復身體。」

《死亡筆記本》是把戰略型思考發揮淋漓盡致的作品；夜神月跟L，以及L後繼者的M（梅洛）、N（尼亞）都是戰略型的聰明傢伙。不過在故事設定中，顯然L跟夜神月都曾經當過「結果回溯」型的偵探（L是世界三大名偵探的本尊，破過讓人匪夷所思的案子；而夜神月也幫過他老爸破案），在《死亡筆記本》外傳小說西尾維新的《洛杉磯BB連續殺人事件》中，龍崎發揮的應該就是結果回溯型思考，所以應該有不少人看了《洛杉磯BB連續殺人事件》之後，感到它與《死亡筆記本》很不一樣，其實原因就在這裡。

而死筆另一本外傳小說，M寫的《L Change The World》則是戰略型的（電影版的《L最後的23日》即是這本小說所改編，這部電影被評為大爛片，不過原作小說是很精彩的），L在裡面的故事比較像《死亡筆記本》的L，個人覺得它比前一部小說好看得多，它刻劃出L犧牲奉獻的特質（小說最讓我感動的那一段剛好電影裡面沒有）。

回到最開始討論的問題：「究竟作者是不是跟故事中的偵探或聰明角色一樣聰明？」我想通常不是。任何故事中的聰明角色多半是因為「腦筋動得快」才讓我們感覺他是聰明的，若他深思個三天三夜，我們大概就不會有什麼驚豔的感覺；不過，有時候只要點子夠創意獨特，即便想得比較久也會是聰明的，不過那不是常態（類似的大概只有一休和尚）；L跟夜神月在大部分時間都是於心中劈哩啪啦地想（推論），只有少數時候，我們才能看到比較不「即時」的聰明點子，像是上圖中的L的計謀（透過公開播送證明奇樂存在，而且就在日本東京）即是一個例子。那些劈哩啪啦的心中推論是作者慢慢著墨思考後的產物，不太可能是寫劇本的過程中可以直接反應出來的。

用左眼征服世界的魯路修也是另一個戰略型的聰明角色，他主要發揮的部分有兩種方向，一個是戰爭策略（西洋棋是一個象徵），另一個是政治性推測（人際、群眾反應、詐欺手段等等，當然也包含R2結局時他的選擇）。

值得一提的是，其實在《反叛的魯路修》中，很多戰爭策略都是讀者「事前看不到的線索」，比如說他喜歡搞地基崩壞，那些地基可以崩壞而且又能搞掉超多的敵軍，這個訊息是我們觀眾等到事發後才知道，這種呈現方式與柯南的「給觀眾看柯南的視野，他發現地上的螺絲釘」，或者死亡筆記本的「給定前提然後自己推論」不太一樣，換句話說，觀眾根本無從推測他要幹嘛；不過在政治性推測上，其實就有丟一些線索，如果你有時間把動畫完整看兩次，你就會發現前面的故事會對後面的故事有些提示。

事實上在R2結局時，就有網民找到許多蛛絲馬跡而相信會有後續的R3（現在的魯路修新作預告，似乎只是跑前傳的故事而非R2後續的故事），「魯路修沒死」，這不單純只是結局時那個謎樣的馬伕或者C.C.的台詞（其實這個根本沒有證明力，而且還有偽造版本），而是在魯路修被刺殺後跟娜娜莉接觸時，娜娜莉看到了魯路修的經歷與想法，這意味著魯路修繼承了C.C.的CODE，而擁有不死之身（我只是隨便舉個例，還有其他有力的證據）。我覺得有提示、有脈絡可循、又有意想不到的結果的故事，雖然創作難度比較高，不過可以比較吸引觀眾，讓觀眾參與故事一起思考，這是一種特別的樂趣。

《少年偵探》也是一個戰略型為主的故事，不過它裡面還有額外的東西，我覺得那應該就是所謂的「理論派」；理論派通常是指一個故事中的某個角色很愛說理，比起靠感情行事，他更熱衷於分析問題。這種聰明類型通常都是從事「價值判斷」，換句話說就是看看「什麼是對的、什麼是錯的」，而跟戰略型的「如何達成目的、要採取什麼行動」不大相同。

理論派散見在各種故事文本中，而不見得是以聰明才智的發揮為題材；理論派的聰明強度可大可小，而《少年偵探》大致上屬於比較大的那種，不過主角的哥哥鳴海清隆很明顯就是一個戰略型人才，他幾乎像神一般掌握所有的前因後果並且貫穿整個故事，雖然看起來置身於外，但事件發展都在他的掌控之下，能設計出這種故事其實作者也夠厲害的了。

以上三種類型（結果回溯型、戰略型、理論派型）的聰明性質是我大致觀察到的，它們之間也許也有一些共通點。而整體來說，我相信「反應迅速」、「做出最好的判斷」、「擅長分析」應該就是聰明的基本要素，不過只要有耐心、多思考，應該多少也能激發出一些聰明的想法；最後，說真的，寫一個有趣的聰明故事還真是不大容易呢。（DUST，2010/01/18，寫於個人網誌，原標題為〈只要有時間就能獲得聰明〉）

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〈延伸閱讀〉

1、關於聰明才智的研究，DUST，2011/01/19。

題材元素作為評論的風險與意義

2011-11-07T19:52:00.000+08:00

這件事並非起源於網路偶然遇上的漫畫雜誌前編輯大人的一句話*1，而是可以回溯到前天半夜跟以前的社團朋友雜聊，以及更早之前在捷運上與另一個社團裡的朋友雜聊，聊到對動漫題材、動漫元素的某種一般性見解，這種見解我覺得值得思考與回應，尤其當我們在做的是推廣動漫的工作，這個話題也許就更顯得重要。

習慣上，或者說人類的天性就是這樣，我們會把事物做歸納分類，一方面方便記憶、一方面方便辨認敵我*2。從方便記憶的角度來看，這是一種化約過程，把繁瑣的訊息找出共同點，接著作為記憶的「結」，平常你只要想到或提起這個結，你就能捕捉到這個結相關的、較為詳細的各種訊息；而相反的，我們理解新訊息時，也會習慣捕捉新訊息是否跟我們腦袋裡既有的結能有所對應，以作為理解、記憶新訊息的手段。

希望上面的陳述不會太難懂，我舉個例子，比方說我們第一次看見了蘋果、草莓、火龍果、水蜜桃，我們腦袋裡就會對此產生一個「紅色的水果」的結；而當未來我們提到「紅色的水果」時，我們就會逐漸想到這些水果。上面的元素表也算是一種化約策略，使用了巨大機器人群，去配對於難以記誦的化學元素，只要我們本來就認識這些機器人，並且清楚出現了哪些，弄熟機器人與化學元素的關係，就能推出化學元素的完整面貌。接著，一個東西可以同時擁有數十數百個結，這應該也滿能想像的，就不再贅述。

屁了這麼多我要開始談正題了，有些對動漫友善的外行人，姑且我稱他們為「直阿宅*3」好了，直阿宅沒有真正成為阿宅，他們只是不排斥看看動畫漫畫，甚至有時候也會看得很爽，但對直阿宅來說，動漫不是生活不可或缺的一部份，同時也沒有高度動機去接觸作品。通常，直阿宅對阿宅或動漫畫抱有低度的好奇心，所以當阿宅碰上直阿宅，這樣的對話也許就會展開：

　「欸，你有沒有推薦什麼好看的動畫？」小蘿壓低視線說著，一邊拍拍她的粉紅裙擺。

　『像什麼？』御廚表示。

　「我‧‧‧」小蘿捲捲瀏海，身體向前傾，「人家喜歡那個‧‧‧，戀‧‧‧戀愛故事。」

　說出了「戀愛」兩個字，小蘿羞愧地用雙手遮起臉，用指縫看著御廚。

　『那就《校園迷糊大王》，那個超塞溝、超屬溝以的！』御廚挖鼻孔表示。

或者，也可能會談論到直阿宅沒看過的熱門作品，直阿宅會好奇為什麼熱門，阿宅大概會試著分析給直阿宅聽，像這樣：「《海賊王》就是娜美、熱血、夥伴、正義感、再一個娜美！」這時候，聰明的直阿宅就會丟出一個質問：「這些元素不是很多作品都有嗎？」對啊！既然都有，那為什麼這個會比那個強？！是搞錯關鍵元素了嗎？還是其實根本就不應該從元素構成的有無去評價動漫？

《JUMP》雜誌主張的「友情」、「勝利」、「努力」，或者從《爆漫王》關於王道作品的元素分析來看，似乎某種程度或某種面向，這些元素會影響作品的成敗；試著把直阿宅的質問、以及這裡提到的產業元素現象，這兩種看似相衝突的意見相融合，也不見得找不到出路：元素是門檻、而熱門作品不光是只有元素到位而已，需要其他東西。其實看起來滿合理的，直擊證實這個說法的例子在《爆漫王》裡面也有，就是主角初期挑戰王道漫畫的那個橋段，編輯給的意見表示：「該有的東西都有，但很無聊。」

在《BASQUASH!》的製作花絮，或者麻支准在《Angel Beats!》製作花絮裡，都一樣有提到作品想要放入的元素有哪些，對創作者來說，這個是重要的劇情構思邏輯，我認為，創作者只是想講那些東西，而不是覺得那些東西可以讓故事變好看，想像一下《K-ON!》的題材元素，你會發現對它說不出個所以然，但它其實還滿好看的。《虎與龍》把友情講演得相當深邃，然而，一般來說談論到以友情為概念的作品，我們大概只會想到皮卡丘或賈修。

這種想像上的落差，對於溝通而言相當可惜，你說的X其實是A，但他對X的印象卻是B。當有人看了「有深度」的作品覺得很好看，就誤以為深度作品通常是自己會喜歡的，但其實同樣有深度的作品，有些可以很有趣，有些可以很無聊，喜歡的原因不見得跟深度有關，倒是可能跟有趣有關。同樣是來自強悍的熱血氛圍，《海賊王》、《銀魂》兩者跟《七龍珠》的感覺很不一樣，海賊角色的強悍表現著重於「扭曲的神情」，銀魂也是，感覺帶有高度憤怒地注視著眼前的敵人奮力一搏，情感表現相當豐富；但七龍珠沒有這種成分，它熱血的部分是在變得比對方強所帶來的喜悅快感。

再來談惡魔題材，《青之驅魔師》、《阿薩謝爾在召喚你》、《驅魔少年》、《潘朵拉之心》（名字不一樣而已，概念差不多）、《最後大魔王》、《惡魔奶爸》，有些用惡魔題材這個字眼去想像，可以捕捉得到一些相似的劇情脈絡，有些則不能，但即便是相似的那些，讀者對作品的觀感也完全不同，題材元素對作品定位的主導性並沒有想像中那麼高。

我想說明的是，光從題材元素下手，去評價或分享作品，這個策略並不是蓋好的做法，最常見的偏差評價就是對老梗的不滿，劇情老梗，比方說出車禍喪失記憶的少女，它就是一個題材元素，又或者，不知道為什麼宅宅漫畫初學者很愛以「少女」為構思劇情的出發點，「少女」侷限了創作的可能性，還是其實它有無限可能，我自己思考起來都略覺尷尬，因為我對少女劇本帶有發展有限的偏見，但實際上卻不是這麼一回事。看看「時空穿越」吧，《哆啦A夢》、《命運石之門》、《跳躍吧！時空少女》，這個梗很老，但演起來完全不一樣！那麼，我說「我喜歡時空穿越的題材」，這又能代表什麼？

說到這個，我就想談一下「劇情函數庫」這則笑話（其實是只有提了小段虛構笑話，其他是真的），故事是說有人把電影橋段做切割，類似的橋段就用同樣的代碼來稱呼，比方說「在高速公路上逆向追逐，一些車翻倒了」的代碼是「N698F」，這在吐槽的正是，有太多電影作品用了這個情節，文章也提到實際上還真得有一個網站在做類似的編碼工作，「TV Tropes」把所有電影橋段做維基式地統整，你可以想像得到的：「這是一個老梗大倉庫」。試著思考文章裡的這兩句話：

「原創劇情已經消失了，其實也不至於，真正的原創劇情是高雅文學和文藝片的事情，流行文學和商業片只需要『好用的』劇情。評價嚴肅作品，往往要看它是不是發明了獨一無二的人物和劇情。」

「只有不會看電影的觀眾才會被劇情感動，而會看電影的觀眾則永遠失去了這個樂趣。」

把這個套用到邪惡好萊屋片上我覺得無仿，但日本動漫也可能是這麼一回事，是嗎？我不喜歡這個結論，我相信一般來說，劇情題材元素即便重複，作者描寫的角度跟力道，以及其他劇情與設定的完整呈現，就能創造出全新的感動，這在動漫作品中多得是，太輕率地用題材元素的雷同去定位好壞，才是真正的「看不懂動漫」。題材元素作為一個評論或喜好來源的觀察對象，並不是一個太重要的關鍵（其實充其量可能就是個「結」），反而還是一個有點偷懶的做法。（DUST，2011/11/07）

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〈註釋〉

1、我昨天早上在自己的噗浪丟了一段我想到的故事：

早上捐了血，順便想了一個粗糙的劇本：表面上，國家收集民眾的血液是基於血荒，但實際上國家的祕密機構正在透過收集來的血液做生化研究，他們發現了某種特殊血液可以製造特殊的藥物，任何人吃了藥物之後，身體會產生變異，可以抵抗各種病毒細菌入侵。這被國家軍隊獨佔地利用於戰爭，作為生化戰第一線人員的配備，攻防使用接可，而若本來就身帶特殊血液的人吃了別人特殊血液製造的藥物，身體變異會產生新的變化，成為超能者。

帶有特殊血液的人，大約數百萬人之中只有一個人有，而且特殊性質都不一樣，除了抗毒性，也會外帶一些額外的或好或壞的作用，因為特殊血液樣本相當難找，所以除了捐血，任何事故或命案現場都會有神秘人士出沒，偷偷採集血液，必要時可以示出政府最高命令而在現場優先執行採樣。通常一組能有效用的血液至少得要有100c.c.，分析用掉一半，然後製造一顆藥物用掉一半，藥效約兩小時，一次只能吃一顆，不然會爆弊。

而採血組織也遍佈於全球，為了供量充足，所以也會有一些慘無人道的做法，比方說將特殊樣本的人監禁，定時抽取大量血液。因為是涉及國家利益，原則上這些藥物跟技術與發現都是隱密的，所以沒有跟其他組織或國家從事交易，那種私流出的戲碼不會出現。技術沒有外流造成全球大變化，取而代之的是部分被取血與接受變異實驗的受害者不斷向外求救，但國際間沒有足夠證據與能力支援，接著這些人很快就被政府暗殺了，會有一些超能者對超能者對戰的橋段。

故事就聚焦在受害者組織跟國家奮戰，以及政府培育出的超能者精英在戰爭中濫殺敵人、在國內成為特務，以及窩裡反的故事。抵抗病毒入侵的生化攻擊還可以這樣發展：與其說是抵抗病毒，不如說其實是沒有發作而且也檢查不到（超強！）但具有感染性，變異人可以絲毫不留痕跡地跑進都市，把身上強大的病毒傳染給其他人，然後自己全身而退。

因為整體來說還滿普通又有點老套，大概不會真的想寫，所以打上來。

接著，前編輯大人就在噗浪回應了一句話：「就算是老梗，還是一樣有人能玩出新把戲的啦！XDDD。」讓我突然想到應該寫一下這篇文章探討這個問題。

2、根據心理學研究，人類在嬰兒時期天生就懂得運用這套技術，最原始的分類技術是顏色，例如一堆不同形狀與顏色的積木，他們會選擇以相同顏色分組而不是以相同形狀分組，對形狀分組的能力是需要更成熟或者透過學習才能掌握。並且基於此，嬰兒有辦法辨識膚色，並且喜歡跟自己膚色相同的人、排斥不同的人，可以說人類天生就有基因上產生的偏見。

3、盜用「直同志」的說法，直同志是指對同志友善的異性戀者。

斬船俠T‧彭恩的正義

2011-11-05T20:25:00.000+08:00

我花了好幾個小時在不直接看漫畫或動畫的條件下，重新複習了《航海王》水之七島篇的幾個環節，為的是認真分析被尾田榮一郎稱為「了不起的男人」（即漫畫第371話的標題）的海軍本部T‧彭恩上校，在故事脈絡中到底扮演著什麼角色。我一直試圖評價他的正義感，因為他是故事中唯一為了正義而流淚的軍官。（值得一提的是，我看的資料都是從個別角色的脈絡出發，這不同於直接看故事的感覺，而是更有分析性質地來理解人物於故事中的推進過程；在觀看妮可‧羅賓的角色分析時，我重新體驗了尾田編劇的高超能力，這在故事中是不容易察覺到的。）

T‧彭恩在故事中主要的情節是這樣的：

在押送妮可‧羅賓去艾尼愛斯大廳（司法島）的海上列車上，T‧彭恩負責守備其中一節車廂，在香吉士搶救的過程中，T‧彭恩與其部下所待的車廂被弄脫離了前一節車廂，接著T‧彭恩就在大海上沿著列車鐵道用跑的往前追，並且哭著說出了一段他的名言：

「我必須追上海上火車，如果我護送的罪犯再次被解放，那會有多少民間人士流血流淚啊！我要讓大家知道即使是在這個不平等的世界裡，還是能展現正義！即使我的手腳...被這個大浪打斷也一樣！無辜市民的明天，就由我來守護！」

後來由後方趕上的另一列載著魯夫一夥與弗朗基同伴的海上火車，遇上了鐵道上的T‧彭恩，索隆就跟T‧彭恩對決了起來；索隆打贏之後對T‧彭恩說了一句話（正確地說，應該是自言自語）：

「你能離開被分離的車廂，在風暴中追逐海上火車，真的很了不起...，但是我們不能停下來。你背負的正義很沉重吧？但我們也背負著許多東西！」

這時候的妮可‧羅賓我們都知道是無害的，而世界政府追捕羅賓的理由也根本是怕空白一百年的歷史被發現（羅賓是考古學者，透過解讀散落在世界的「歷史本文」逐漸可以發掘歷史真相），這種理由根本不能算是實現正義（另外，羅賓的解讀能力可以啟動足以毀滅世界的兵器，這似乎是世界政府這時要抓她的原因，因為世界政府想要使用這個兵器的力量）。我們應該對T‧彭恩這時候的行為做怎麼樣的理解呢？是正義的嗎？

這問題有點難，直覺上，我們會判斷T‧彭恩的動機是良善的，因為他在乎的是老百姓的安穩生活，而這也是作為政府必須要做的事；但羅賓不應該是政府基於正義所追緝的對象（不要跟我提「誰強誰就代表正義」這種無稽之談），問題就在於T‧彭恩到底對羅賓瞭解多少？這點故事中是沒直接說明的，不過我們可以從其他地方找到線索，比如說瓦傑（CP7會拉麵拳法的那個）跟香吉士的對談，瓦傑提到了他對羅賓的看法：

「真是抱歉！我知道這次的任務有多重要！你們的夥伴妮可‧羅賓就是政府長年以來在追捕的女人！」

「我實在是搞不懂你為什麼要救那個女人！其實你們根本不知道妮可‧羅賓的本性吧？大家都知道她是個腐敗到極點的惡魔！」

「你們全都被那個女人騙了！她就是靠一直背叛別人，讓自己在地下世界活到今天的惡毒女人啊！」

瓦傑是車廂守備的其中一員，他所知道的資訊應該跟其他守備的人大同小異；換句話說，T‧彭恩所得知的資訊大概就是瓦傑口中的那些，包含「政府長期追緝的重大罪犯」、「羅賓的壞性格」這兩點。所以，T‧彭恩可能不知道兵器的事以及歷史本文的事，這兩件事（尤其是歷史本文）照理說世界政府高層不太會讓基層的人知道，在世界政府（海軍）象徵著世界正義的同時，會有很多人相信世界政府並加入它（從軍），如果得知政府隱瞞歷史及打算使用毀滅兵器，其正義自然會受到內部的質疑。

那麼，T‧彭恩因為不知情所以追捕，我們至少有機會相信，當T‧彭恩得知了真相，他搞不好會有不一樣的做法，並且符合我們對正義的期待。不過，有時候，我們似乎會要求這些有權力的人（T‧彭恩有軍事權力、捍衛正義的權力）看透結構，認為他們應該要自發地查明真相才做判斷，這才符合正義的要求；換句話說，權力者不能因為「不知道」而擺脫行為不正義的指責，但這種說法我認為要有一個合理的判準，因為任何人都可能被情境所盲目，就像斯摩格認為海賊絕對是壞人一樣，這跟經驗有關，當斯摩格被魯夫所救，他也許在價值觀上會有些動搖。

在航海王的世界裡，海賊多半應該會被海軍看作罪大惡極的角色，尤其是活躍於前線的海軍官兵們。航海王中正派的海賊的確非常少，大概只有羅傑、白鬍子、紅髮傑克、魯夫等等這些人（不會對善良的人燒殺擄掠），「以生命立誓的海賊旗」這種海賊精神只是象徵著豁出生命的覺悟，不一定直接代表正義（正派的）。我想T‧彭恩大概也不會有遇到正派海賊的經驗（即便遇到了，也因為處於對立而直接發生戰鬥，他無法有時間理解正派海賊做了什麼正派的事），這種情況下，我們大概很難要求他自發性地檢驗眼前的事實真相。

在T‧彭恩所知的資訊被限制，以及不需被要求檢驗眼前事實的前提下，T‧彭恩的行為至少不會是「不當的」。至於符不符合正義，那還會牽涉到新的問題：正義判斷的是行為帶來的客觀結果，還是行為的主觀動機？（如果是前者，T‧彭恩並不正義，因為他讓善良的羅賓陷於不利；如果是後者，T‧彭恩是正義的，因為他做了所知情報下符合正義的事。）

我們來思考一下正義是什麼意思，通常我們對正義的直覺描述應該不脫離以下這些項目：

　‧對邪惡的制裁
　‧審判明辨是非
　‧弱勢優先原則
　‧正確道理原則
　‧利益合理分配

這些說法在某些脈絡下都可以互通，但在判斷T‧彭恩的行為上，可能有些符合、有些不符合，更大的問題是，這些直覺通常也只是各自表述，它們沒有被充分地討論與定義；在教育部的辭典裡，正義也被解釋得很簡單，只用「公理」兩個字帶過，而公理的解釋則是：「世人所公認的道理。」

在學術上，羅爾斯的《正義論》可能跟直接的是非對錯（善惡）比較沒關係，他談的主要是合理的社會分配原則（包含實際的資源、抽象的價值觀），在歧異中求同合，並且保障所有人的利益（不只是弱勢利益）。但是，談正義的人很多，柏拉圖談的正義是一種理想的分工社會（大家各盡其該有的責任），蘇格拉底談的正義是良善的人做對的事、惡是不正義的。

在這麼複雜的概念歧異下，我沒辦法回答T‧彭恩的行為到底符不符合正義。然而，我想大多數人，應該都會對T‧彭恩為百姓流淚而感到欣慰，他認真以對的態度，正展現著權力者該有的情操：一種真心奉獻的精神、不為利益而動搖。T‧彭恩有可能並不正義，但他的確是個了不起的男人。（DUST，2010/03/11，寫於個人網誌）

干扣修久馬豆卡

2011-10-30T03:26:00.000+08:00

蒼樹海設計的包子臉，配上新房昭之動畫那種特有的色彩跟線條，一整個讓我沒力（首圖是同人，不要被誤導）；新房導片的製作團隊在背景建構上達到了難以理解的藝術層次已經不是新鮮事，然而，這麼刁鑽的風格卻還是有很多人看得下去，讓我倍感不可思議，猜想這會不會是一種後現代式地反彈*1，或者單純只是對新房過去成功作品重新再現擁有的期待而已。

我一直到看到麻美狩獵魔女的畫面我才逐漸開始接受這部動畫，雖然魔女方與魔女空間就是一團亂七八糟難以理解的拼貼，但麻美的漂亮作戰，自信滿滿的從容應對、魔術般地換槍出槍、槍擊特效、大型武器的設計，真得都很不賴；這時劇情還不明朗，但有了這個作戰效果的吸引點，讓我有追下去的動力。

《魔法少女小圓》劇情精彩，少女之間的想法，從經驗而來產生某種程度的衝突與封閉；更有趣的是，故事著眼於成為魔法少女決心的掙扎，以及成為魔法少女後面臨死亡的壓力與恐懼，甚至那些令人難以置信的後果：靈魂抽離、變成魔女、為宇宙平衡犧牲而非為正義，讓我覺得這個故事真是坎坷萬分，再加上是那種永無止境努力的結局，這齣戲簡直是難以形容的悲哀少女人生*2。

結局構成我還滿喜歡的，這種主角化為大自然、或宇宙、或同化於敵人的一部分，來作為解決問題的手段並且消失於世上，在不少名作品都見得到，算是一種兼具喜（頭大的問題解決了）與憂（必要的重大犧牲）的結局類型，通常會有種淡淡的哀傷感，而不會太強烈。但是，其實本作的結局可以說是超慘了，喜愛的人被世界記憶消除了、見不到了，自己還要維持著某種動力或信仰（而且還是來自喜愛的人），繼續獨自奮戰堅持下去，這應該不是常人所能負荷的悲慘命運了，不過有點意外的是我沒眼泛淚光，僅僅覺得灰暗而已，可能是呈現的內容沒有刻意強調那些情感細節的關係。

QB的無感情設定，以及牠所描述的人類犧牲與家畜的對比，是滿有力的思考素材；巨觀人類文明默默地推進，其實每個角落都充滿著情感，構成世界的每個人都有自己的夢想慾望、困苦以及面對死亡的恐懼，但當時間一拉長、人數一多來看，這些細節都不見了，而只能理性地看到那些透過分析理解改變世界與維持世界的偉人事蹟。QB對魔法少女的態度，大概也就是這麼一回事。

《魔法少女小圓》的同人惡搞與創作相當多且受歡迎、觀眾對QB的怨恨也比想像中還來得強烈（不過也許同樣是惡搞），這裡的關鍵因素是什麼我還摸不著頭緒，令我相當好奇，如果你略知一二，請務必跟我說一聲。（DUST，2011/10/30）

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〈註釋〉

1、我想提兩層意義：之一，「後現代主義」是「現代主義」的「反彈」，這個反彈的意思類似是，當一種東西發展到極致後，會物極必反，進而顛覆過去的東西產生新的；直觀地說，就是觀眾品味對正常系作品可能提不起勁了，新房的詭異風格成為了新的喜好。之二，後現代主義講求的就是打破格局、不繼承傳統、標新立異、駁斥理性（理性是現代主義的象徵），新房的髒亂畫面給人的就是這種感覺。

2、值得一提的是，麻美竟然在最感幸福的時候（小圓對她承諾成為魔法少女，讓她脫離孤單）被發便當，真是有夠殘忍的。

「BASQUA——SH！！！」我看過最熱血的動畫

2011-10-24T23:55:00.002+08:00

「『籃球』跟『世界末日』（或者跟「創世神話」），想一個劇情，開始！」*1那就是《BASQUASH!》的原點也說不定*2。

故事的超展開，也許澆熄了某些動漫迷的熱情，因為這種故事發展在「迷界*3」似乎是一種負評指標，但我比較嚴苛（或者應該說寬鬆？）一點，只要作品故事有連貫性（不要感覺有什麼東西斷掉了、突然出現了什麼新設定）、把故事講好講清楚，那麼怎樣都好。仔細觀察，即便故事前段的提示有很多開放性發展空間*4，例如特殊的世界觀、超感公主，引導了後面往創世神話與星球相撞發展，劇情厚度*5還是相當夠。

《BASQUASH!》不是一開始我想像的那種常見的運動作品，沒有不斷地比賽、不斷地挫折、不斷地成長、然後打進世界大賽的那種運動脈絡；我早先就在想，這種街頭破壞性、沒什麼規則、勝利標準不明確的運動故事到底會怎麼發展，雖然故事的確出現了正規比賽，但仍然被主角的「野性」修改了，並且，「得到勝利」這件事似乎在故事中不是太重要的焦點。而劇情的發展方式，讓我相當意外：「這不是單純的機器人在打籃球的故事。」

整個故事有好幾次高潮劇情，看得相當過癮，這些不光光只是比賽帶來的那種緊張感，而是一次次不同的劇情作用力帶動動畫觀賞的情緒，有時候甚至HIGH到快炸掉了，我幾乎只能用「爆燃」來形容這種感覺。結局末我高亢的情緒，直到去外頭曠野吹吹風才逐漸平息。這真是我看過最熱血的主題動畫了*6！！毫不猶豫，是TOP1。

巨大機器人的設計其實看起來不怎麼樣，不過如果我說，設計者的法國人講過，他不喜歡「有頭」的那種機器人，且試圖以舊式復古的形象來思考，並融入那種出自於法國人之手的細緻、有點雜亂卻又明亮鮮豔的街景，你肯定會覺得加分不少，這是構思出來的，不單單是美感喜好或設計能力的差別。

《BASQUASH!》，是日法合作的動畫呢！

這個故事的機器人是以3D呈現，他們仔細考慮人腳的真實動作，套入了機器人的動作之中，運球行進的停頓、轉身，《BASQUASH!》都作得相當漂亮，連球鞋跟地面接觸的作用力都感受得到，簡直嚇死人，可惜的是在故事中人物的動作表現上就不如機器人這麼清楚，動作細節特寫比較少，而比較著重於上半身跟表情，以及單一大動作的特寫。

我覺得動畫技術上本作最強的就是分鏡策略，尤其在前期故事，大型機器人於夜晚在城市裡奔跑運球，至少有三種視角配合了城市裡人們的視野來呈現，並且追加了各種有趣的遠景、近景，做這些段落分鏡的人真的是天才；基本的腳部震動、機器人跳過頭頂的空氣破裂聲、不對稱生硬的畫面角度、配合球員行進的速度感，看起來相當享受。看動畫思考分鏡，往往會讓你有意想不到的發現。

NIKE名牌加持從作品來看是個好選擇，因為籃球重點很多時候都在步伐上，尤其這又是巨大機器人，視點很常會在腳部，NIKE的3D漂亮球鞋相當搶眼，人們（我是指看動畫的人）對名牌的既有想像會融入作品中，至少對大多數人來說，帥氣程度會加分不少（NIKE在許多人眼裡意味著「帥」，雖然這僅是我個人的說法）。

這種與運動有關的故事，圍觀觀眾的熱情是很重要的描寫對象，《BASQUASH!》看起來是有把每個城市的人們因為比賽而弄燃，但其實著墨得沒有特別重，反而代替的是，動畫沒有把圍觀的情緒跟比賽內部的情緒區分得太清楚，而是讓看動畫的人「同步」混存於觀眾與球員裡，這種做法還滿厲害的，不過我猜應該只是分鏡效果剛好這樣，而不是另有構思。但圍觀群眾的情緒渲染部分，應該還有加強空間。

《BASQUASH!》真的超有趣，人物的個別故事都略有一提，也算是四平八穩的架構。我想整個作品上手的最大抗拒，搞不好是主角的中二人設也說不定。但，克服他吧！主角在某些地方也是個男子漢呢！（DUST，2011/10/24）

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〈註釋〉

1、這是我想到的一種漫畫劇情設計練習，要求別人給我兩到三個不相干的詞（名詞或動詞），然後創造一個以這幾個詞為故事重心的劇本。最近一次我練習的詞是「西瓜皮」、「鐵皮屋」、「裸奔」，我以沙灘上獨居少女探求寂寞世界為劇情發展方向，「裸奔」的難度很高，所以用意象化的方式來呈現，是指赤裸、不斷狂奔、毫無方向的社會。

2、根據本作的SP（製作組的製作採訪），擔任原作的河森正治的劇情原點就是：「機器人打籃球，並且在城市裡奔跑」，以此為基準來構思故事；製作團隊在會議中也提到，希望放進哪些元素。某種程度上，也許可以說這個原創故事是邊想邊做的，而且不單出自於河森一手。這種一起想故事的過程，感覺很棒。

3、姑且亂用一下陳仲偉的書名《日本動漫畫的全球化與迷的文化》；動漫迷圈？御宅族圈？用了覺得很弱，所以，「迷界」誕生！

4、一般來說，作品劇情若有所變化，很多時後會來自於前半段劇情的些許提示，有些提示是「限定的」，也就是因果綁定，比方說一個人的一句預言台詞：「神秘力量的審判終究會降臨。」後面要嘛被哪個紳士阻止了、要嘛就一定得發生那個鬼審判；有些提示是「開放的」，也就是因果不綁定，比方說一個神秘黑人觀察者一直出現在主角周遭，天曉得後來劇情他會是什麼，這種角色隨時都能因為作者興致而改變定位。以及，我相信真正跳針的作品，會是破壞提示或胡亂增加重要設定（前面毫無蛛絲馬跡）的那種。

5、複雜度、精緻度疊起來的感覺，大概吧；這算是編劇力指標。

6、我想我還是得區分一下，我指的熱血，是以動畫整體從「熱血主題」這個角度去評價而言，而不是比對任意故事中單一事件的熱血程度。換句話說，要說有其他作品的某個情節「爆燃感」超越本作的某個爆燃情節，我認為是有可能的。

革命烈士北条國子的香格里拉計劃

2011-10-17T00:10:00.001+08:00

「才沒有那種計劃咧！」

「香格里拉」這四個字是整部動畫作品的最後一句台詞，除了標題的《香格里拉》，故事中完全沒出現第二次這個字眼；我試著推想，除了結局主角往後要重建家園的那個意思，這個字眼會不會跟《東之伊甸》一樣比喻了些什麼，比方說阿特拉斯那個龐大建築體（據說跟日本的某個寺廟在某個部位有所相似），或者植物茂密的舊東京都市遺跡，會不會就是香格里拉所指涉的對象？

我的確對「空中花園-香格里拉」這個詞彙有印象，猜想也許那個阿特拉斯的空中都市跟這個有關，不過考證之後，空中花園只跟巴比倫有關，那個地方不叫香格里拉，「空中花園-香格里拉」只是一些台灣民宿業者的名稱誤植。根據WIKI，香格里拉是一個有東方宗教色彩（佛教）的祕境，有著世外桃源、長壽之類的意思。在故事之初，我也一度以為，香格里拉可能是花花草草那種大自然的感覺，然後故事會往追尋人類與自然共存的可能性發展，所以片頭曲那些舊都市與森林融合的背景，讓我以為那就是香格里拉的涵義，但其實不是那麼回事。

《香格里拉》的世界觀是這樣（共三段）：為了因應全球暖化，國際間以各國碳指數為貿易稅收基準，碳指數越高的國家，意味著碳的排放越多（由一顆叫「伊卡洛斯」的衛星調查監控），要比別人花更多錢才能買到同樣的東西。日本經歷了大規模地震，都市面目全非，國際對日本的課稅仍然持續進行甚至加劇（不確定跟地震有沒有關），日本沒有足夠的經濟能力重建，因此構想了「阿特拉斯計劃」。

「阿特拉斯計劃」讓東京變成森林（其實我好奇到底是整個日本因地震摧毀，還是只有東京而已，故事沒講清楚），森林可以吸收二氧化碳，以抵消碳排放降低碳指數，然後建一個像是通天塔的東西供人居住，那個建築就是「阿特拉斯」，不過並不是所有人都有資格進入阿特拉斯居住，阿特拉斯有明確的階級劃分，並且是極權的。

無法進入阿特拉斯居住的人們，在地上（森林裡）構築自己的村落，然後受到炸彈雨（冰雹）跟植物攻擊的威脅，醫療品質也不如阿特拉斯好，所以大多數人都希望可以進入阿特拉斯居住。阿特拉斯的政府表示，未來阿特拉斯完全建築完畢後，一定會讓地上的人們都能居住進去，要大家慢慢等（在這之前，只有擁有阿特拉斯各種階級的人才有資格住在裡面）。

《香格里拉》其實是一個攸關人們爭取生存空間的故事，世界觀的減碳愛地球並不在作品思想中占有一席之地；甚至，故事對森林的形塑，是對人有害的，毒氣跟傳染病流離於樹叢中，是相當危險的地方（但秋葉原跟森林融合持續經營的感覺還滿棒的）。在故事末，主角還用轟炸機把地上全部的森林給燒了，碳指數飆升差點讓日本滅亡。

故事構成用了一些超自然的東西（跟日本創世紀神話有關），然後跟科技結合，但這些描述不夠清晰，至少對我這個不熟悉日本傳統文化的人來說，跨龍磨。但這個超自然的部分，卻是阿特拉斯計劃的基礎，計劃創始人的那種如科學家般的理性形象（年輕時候的照片拍得很棒），跟這個部分產生了一點衝突感，但這種做法還滿有趣的，如果科學家發現超自然力量，那就不得不去追尋與理解，這才是科學家擁有的處事精神。

北条國子是地上組織金屬時代的總裁（用這個頭銜還滿特別的，大概是要跟碳經濟世界觀呼應；然後「金屬時代」我猜是跟碳時代有所對應的名稱，過去金屬值錢，現在碳值錢），是反抗政府的團體，雖然沒有燒殺，但擄掠政府物資是有的，這在世界觀的設定上看起來不為過，因為政府不讓地上的人們過好生活。國子因無法忍受政府的謊言，對阿特拉斯發動攻擊，失敗收場，這個主線抗爭意外地被其他事情取代，然後又剛好解決了問題。

上面所謂的「其他事情」，就是大魔王涼子「毀滅大部分世界好讓剩下的世界能被自己統治」的計劃，這個計劃的細節構思還滿厲害的，不得不佩服原作者在大魔王計謀設計上所花的心思：

「涼子做之前那麼多的事情都是有原因的，入侵美杜莎，讓美杜莎攻佔軍事網路引爆核冬天，讓小夜子和香凜看到一部份的真相，讓咪子變成水蛭子，然後被國聯殺死，讓小夜子自殺，就是要讓美邦成為altas繼承者，並且讓美邦決心毀滅世界，好完成涼子的心願讓世界毀滅，只有涼子（宙斯）一人永遠存在...」（本段轉自：腐宅日常生活。）

許多線索隨著故事進展逐漸串起來，《香格里拉》某種程度上也是「探索真相」的故事類型（通常以真相大白作結），前半部是有那麼點摸不著頭緒的感覺（一方面也是因為對碳經濟體系的不熟悉），但後半部故事越來越有趣，相當多角色都有大幅度地變化，雖然故事的各種思想都挖得不深，劇情可看性卻還是充足的。唯一的遺憾，大概就是國子一直都沒露底褲吧，悲憤！！（DUST，2011/10/17）

御宅未死：我的文化擴張理論

2011-10-11T22:39:00.002+08:00

我最近正在開始讀《日本漫畫60年》，瞭解到了手塚時代前後，日本漫畫作品於國際漫畫界備受指責的事情，因為日本漫畫充滿了血腥、色情、暴力（形容得跟台灣新聞的羶腥色一樣）；看起來現代日本漫畫好像也沒有比較「好」，但這種來自國際業界的非難，似乎已經停止了，轉而是由不看漫畫的保守團體接手這個工作，罵的東西差不多，而且延伸到動畫、遊戲、小說等相關產業，最近還有印象的大概是遊戲《電車之狼R》，被指責為鼓勵強暴犯罪，國內外都有出現。

手塚說過，他喜歡自己的作品被批判，認為那是漫畫進步的原動力，理性的批判可以讓作者更清楚讀者要的是什麼*1。岡田斗司夫的御宅族論，也似乎套好招地呼應了這個需求，產生了一種對動漫作品與動漫文化從事評論的現象。現代御宅族看起來的確死了，那三隻眼已經轉化為情緒，難以看清、難以說明、難以共享，最單純的「作品好看在哪裡？」這樣的問題，回答都變成了「你看了就知道。」這麼心證的看法，或者用一些粗糙的單一標準來評價神作、糞作；除了要對方直接看作品，御宅族是要如何讓外人理解自己看到的世界？

古老的色情、藝術之爭，「色情可以是藝術」贏了，所以藝術殿堂能正大光明地展示十八禁色情作品，讓主辦人與觀賞者毫不羞澀，但並非所有色情都被理所當然當藝術看待；動漫是什麼？當媒體用情色眼光看待時，御宅族大聲疾呼要用「創作」正名（似乎這樣就能排除色情），都好啊，但真相卻是觀賞者才能定位它，完全看你要怎麼用，有情色用途的可能性時，它就可以是情色的。藝術家對這種二分法當然不以為然，他們技高一籌，「色情的所有本質都是藝術」，人類的情慾與神經反射都是藝術家欲予描繪與掌握的東西，才沒有什麼裸體是純粹的藝術或色情呢！

早先的成人轉蛋、露底褲的插圖，或者近期的同人展事件，台灣媒體強調了「色情」，御宅族氣炸了，認為媒體汙名化了這個圈子，也汙名化了作品，萬惡的馬賽克讓戰火擴大延伸；媒體誇大了某些事的確是事實，但媒體帶來的社會影響：「對動漫貼上情色的標籤*2」，卻是媒體、訊息接受者、御宅族圈子的共業，光靠所謂的「媒體自律」、「正向或善意行銷」是行不通的，一來這有它的難度*3，二來就算成真，來自媒體以外的現象也不見得就是正面的訊息。

共業的脈絡很簡單：

一、作為新聞，媒體勢必得挖掘引人注目的事情，從動漫的相關事件來看，值得放送給大眾的好消息並不多（甚至我想不到），但那些充滿爭議的話題，卻永遠存在每個角落；動漫活動帶有情色色彩是事實（即便沒有媒體這麼誇大的程度），在媒體的動機上，它們可能並沒有打算把色情標籤為動漫的性質，但媒體因為新聞的特性而單獨抓出這個性質後，給社會帶來的影響就是不清楚狀況的人會產生刻板印象，就結果來說，媒體動機上沒有、但實際上動漫被標籤上了色情。

二、訊息接受者（閱聽人）多半沒受過媒體識讀訓練，對各種訊息沒有獨立思考的習慣，對媒體的報導生態欠缺掌握；一般來說，閱聽人不需要做到樣樣查證，而只需要有一些基本想像，比方說新聞報導了某政治人物發表了一句甚至一段話，那些鏡頭外的故事就需要做假設，像是他回答的是什麼樣的問題、或者那句話可能是斷章取義的。當有這種「可能性」被推演出來，我們就不會輕信媒體訊息*4，對於媒體刻意強調那些引人注目的事時，也會清楚那可能只是媒體取材的必然結果，鏡頭中的東西並非全貌。

三、御宅族們不習慣為自己辯護，有也多半是對內的，就算是對外的，感覺也像是在戰爭，帶有敵意地對外行人教訓，看似外行人擁有偏見有錯在先，但真相卻是：不管什麼事，社會經驗給予每個人對所有事情都有「粗淺的認識」，粗淺的認識時常是某種強烈顯明的性質，如果沒有更深入瞭解，理當就會以這種淺薄見識來定位它。而當「你自己看了就知道」成了外行人「深入瞭解」的關卡，想必結果就是沒有外行人能瞭解我們，它變成主觀晦澀的自由心證，而且門檻相當高。

網路上御宅族號召運動一次接著一次，幾乎都以失敗收場，大家在意的主題永遠都是社會偏見，這個傷疤不知道究竟有多深，我也時而看到有人被以動漫之由霸凌，悲憤的情緒流露在字裡行間。這些號召運動最常見的問題就是組織鬆散，僅靠網路聚會這種隨時說撤就撤的互動方式來維繫合作關係（或者，任何時後不想回應就能不回應），如果是約出來定期開會，至少還能帶給成員們一點責任壓力。並非說網路組織肯定不成功，而是網路組織靠的要是擁有強烈執行工作動機的成員們才有辦法持續運行。

我友人組織的「動漫向上」，因為行動模式太強烈而被許多御宅族看不起，我私心上覺得太多人太小看了社會，甚至有些根本就是偏見（這說來很諷刺），沒有足夠的力道打入權勢者，幾乎什麼都改變不了。我能理解一般人對這種街頭路線的恐懼，但指著非理性、暴力訴求、出風頭，或者所謂「有更好的方法」，都只能說大家對這些事太陌生，就跟大眾對御宅族陌生的程度一樣。

要改變社會對御宅族的不公不義，也不是除了上街頭就沒有辦法，方法是人想出來的，而你也許也會發現，即便目標設定上並不是為了這個，也有許多人的默默付出，正在建構著社會對動漫的正向看法。台灣有一群前輩努力在從事漫畫教學與產業分析，為的就是要讓台灣漫畫重新起步大鳴大放。日本社會對動漫的接受過程，也正是因為日本漫畫充斥了夢想，以及其聯繫日本文化帶來的深度與無限商機，日本人對漫畫改觀了，正是因為他們在漫畫中看到了自身的文化、連繫了自己的生活*5。

我不知道有多少御宅族想過，但起碼我認為是好點子：當新聞媒體在描述卡通對兒童與青少年造成的模仿問題（這包含香吉士吸菸、海綿寶寶髒話、暴力模仿等等）時，我們生氣了，痛批政府跟學者亂搞，但我們卻沒有一個也許是動漫社團提出任何聲明，而是自顧自地在論壇上擠在一起，然後少數人可能去投了訴這樣。

我更想說的是，為什麼我們不從推廣動漫文化著手來因應，模仿那些壞事又怎樣？我們老是反駁著說：「動漫有些壞的東西，但更多好的東西讓我們學習！」那麼，為什麼不來模仿一下呢？我們喜愛的動漫角色，除了玩COSPLAY，我們有沒有辦法在社會上，直接呈現他們的精神，並且影響世界？行俠仗義、夥伴、男子漢、對感情的智慧、處處為學生著想的學生會、探索超自然的社團，以及許多動漫感動中那些細膩的東西；我以前在大學社團放進了「萬事屋」，即便接過的CASE無聊到炸，還是會期待突然來個棘手的問題，以及，情感上，作品與自己的生活經驗也多了一段聯繫。

動漫文化給外人的感覺不應停留於一群消費者、愛好者，大家應該試著創造文化，讓那些既定成俗的偏見，有全新的角度提供理解，累積出全新的經驗；而更重要的是，來自自己的探索，我們喜愛的東西，甚至比我們想像得還要具有優越性也說不定。我會有所期待的是，御宅族更熱衷去思考自己所愛，喜歡一部作品，那就推廣出去，或者寫心得跟別人分享喜悅，喜歡作品中的某種精神，何不放手做做看？喜歡故事性、人物神情與筆觸，你搞不好能試著寫小說或畫圖。動機不同，但邁向的也許就是動漫文化的巨大擴散，更多人必須正視它，因為它就充斥在生活裡。偏見什麼的，像鼻屎一樣彈掉吧。（DUST，2011/10/11）

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〈註釋〉

1、言下之意，手塚似乎不把漫畫創作當成是一種藝術行為，而是當成一種商品買賣。藝術創作不需要考慮讀者的需求，而純粹是展現自己想表現的東西，這讓我想到傻呼嚕同盟的JOJO，在描述漫畫創作時的基本定位：「漫畫是商品，同人誌才是純創作。」時，引來某些人的認知失調；當然，要說手塚也許把漫畫當成身兼藝術與商品價值的東西也無仿，古代有些怪怪的藝術家（像安迪‧沃荷）甚至現代的設計師都這樣搞，沒什麼大不了。然而，就我看來，從這個脈絡去談手塚對漫畫的態度似乎有所偏差，他更像是拉進了自己的思想，並且期望更多人跟他討論，動機上這跟藝術或商品無關，而是一種社會影響的行動，以及更重要不能忘記的：「他熱愛畫漫畫」。

2、「標籤行為」，社會學概念，通常描述的是偏見或亂戴帽子的現象。值得注意的是，探討標籤、或者直接探討所謂的「偏見」，它並不是憑空生有，通常那都會指涉到某一部分的真實現象，只是就結果來說，會被理解為整體共有的現象。比方說，把御宅族說成衣衫不整家裡蹲的胖子，就是一種標籤行為。

3、一個簡單的問題就是：「為什麼媒體要獨厚動漫？」對於政治、社會、演藝、教育、科技等等任何領域，媒體一向都是那個樣子，斷章取義、置入性行銷、不完整講清楚讓人誤會、標題殺人、欠缺查證、危言聳聽。御宅族沒有理由該覺得要求媒體對動漫友善是可能的作法，真要從這個脈絡來做，也只可能是對媒體全面性批判，而非單單動漫而已。換句話說，這是一致性的問題，有結構上的原因，而非媒體單對動漫有這種惡趣味。

4、但我不鼓勵像是「完全不要相信媒體就好」這種一勞永逸的方法，我相信媒體訊息有許多都是「有用的」（比起真偽，有用更重要），尤其用來監督權勢者，媒體幾乎是唯一可以輕易掌握訊息的來源，強化自己分析新聞的能力，真相多少是摸得清的。

5、而這也是我之所以反對「是哪國漫畫不重要，好不好看才重要」論調的原因之一，這不足以作為冷嘲熱諷那些努力推廣台灣漫畫的人的理由。

青之驅魔師——偉大父親序章

2011-10-03T21:10:00.002+08:00

「如果從小被大家當怪物排擠，長大後究竟會變成什麼樣子呢？」

而真相又是相當殘酷地：「就真的是個怪物，他是撒旦之子。」

「那麼，他有沒有辦法撐起這個打擊？」

「而支撐他的，又會是什麼？」

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今年四月的強番《青之驅魔師》，以兄弟情誼連繫過去劃下句點；故事相當精采，完全無法想像為何原作漫畫一開始會沒受到矚目。事件的開端是，撒旦在人間跟人類生下了兩個兒子，繼承了撒旦的力量，但被人類兼驅魔師的養父隱瞞真相扶養長大，後來養父被撒旦附身，養父征服了撒旦的意志，以自殺了結，讓撒旦離開人界（物質界），兒子追隨了養父的志業，成為驅魔師。

梅菲斯特：「撒旦之子要成為驅魔師？哈哈哈哈，這真是傑作，好久沒有這樣笑到腹抽了啦。很有趣，批准了。」

養父生前是聖騎士級（最高級）的驅魔師，平常在教會偽裝（？）成神父為迷途的羔羊心靈開釋；雖然兩個撒旦血統的兒子在教會長大，看起來也沒成為虔誠的教徒。這位父親透過異常的善解人意與包容的「人的教育」*1，讓兩位兒子成為心地善良的孩子，父親教育小孩的方式令我覺得相當不可思議（我眼睛也因此模糊了不少次），這種愛與包容，通常需要經過多少歷練與思索才能掌握得到？

並且很顯然，這位父親還沒養這兩個小孩之前，對世界的認識還很笨拙、沒有之後有的那種強大的同理心（從撒旦的回憶多少可以看得出來）；那麼，推敲之下，這位父親應該是養了兩個撒旦之子之後，受到衝擊與改變了不少，進而已經體會到了兩個孩子的媽生前的想法；也因此，對兩尾貓惡魔的回應，主角父親的態度是接納而不是消滅（主角弟弟在現場，時期判斷無誤）。

主角他媽對撒旦的包容，提挈出撒旦不顯眼、微弱的性善光芒，即便那比起殺戮、利用、破壞的另一面本性，根本顯得微不足道；然而，善意、能互相理解共存的惡魔，故事裡仍然是有的，不因身為惡魔而成為原罪，以主角為首的惡魔能善論，在作品中緩緩蔓延開來，雖然動畫這一季的故事還沒正面碰擊這個重點，但看來應該會成為未來劇情的重要脈絡，從設定的線索來看，它甚至可能是故事的根基也說不定。

雖然這部動畫我目前能想到的分析或討論並不多（一方面也是因為故事還沒結束，只告了一段落），不過它相當優秀且適合所有人，作為推廣之用應該會是上上之選。（DUST，2011/10/03）

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〈註釋〉

1、我在這裡用這個詞有兩層意義：一個是父親把撒旦之子當正常人類來養，試圖改變血統帶來的「非人化」；另一個是這個教育不是訴諸上帝的話語，而是更直接、每個人都有的善意與正直。

農夫發的四人の便當

2011-10-02T23:02:00.002+08:00

黑澤明的《七人の侍》算是經典名作，是五、六十年前拍的電影，而在2004年被改編成動畫《SAMURAI 7》，差別是一個是真人電影、一個是動畫，以及一個沒有機器人、一個有。我不知道原作電影是否真得很厲害，因為我根本沒看過，不過我沒有很喜歡動畫的內容，我覺得故事太直接與沉悶，沒有現代動畫會有的細枝末節，而是懸著主線一直線式地進展，各個角色的過去與思想皆沒有著墨太多；但是，這種故事有個好處是比較符合「現實」，那種貫穿時間與各種經驗的故事，跟我們在現實中會體驗到的不一樣，這點我在《快要壞掉的八音盒》評論*1中也有提過。

《七武士》*2在講的是，日本大戰後沒落武士成為山賊威脅農民、商人崛起成為權勢者，武士因為戰爭結束而不再被需要，底層的農民無法忍受山賊轉而向仍抱有理想的武士求助的故事。故事脈絡大致上可以分成兩個階段，前半部是某農村居民往城市尋找武士，並且拯救了自己的村莊；後半部則是故事核心的武士們繼續挑戰整個問題結構的根源：「跟山賊勾結的統治者商人」。

黑澤明在故事中似乎放了兩個可以思考的話題：第一個是農民為自己的家園奮戰、被訓練為戰士，第二個是身為武士該有的覺悟。農民下海打仗是必要的嗎？如果敵人數量不多，通通交給武士是否是可以的（符合某種道統）？以及，武士要承受殺人的罪惡感，逃避與慌亂是不行的？為了農民豁命拔刀，與為統治者賣命，從武士道來看有高貴卑賤或對錯之分？

我幾度懷疑黑澤明塑造的七武士中並沒有任何一位是「武士的典範」，因為每個人都有缺陷，長得像耶穌的那個武士頭頭勘兵衛本身就是個失敗者，並且自稱自己已經死了，但看起來他應該是七個人裡面最接近武士典範的角色。從這點設定來看上面提出的問題，我們就更難摸清楚黑澤明對那些問題的回答會是什麼，這還挺耐人尋味的。

故事的戰鬥相關設計滿誇張，有帥氣的巨大機器人卻不禁不起武士刀砍擊、造型詭異的母船、用武士刀可以把光束彈開切開、中二的勝四郎莫名其妙功力大增、原本敵對關係的久藏瞬間就倒戈；不過，結局的大戰算是頗精彩的，視角與形式豐富多元。然後七個武士其中四個被發了便當，剩下的三個人餓肚子，菊千代是跟戰艦定高支悲壯死的，五郎兵衛跟平八是意外被敵人幹掉，久藏則是帶賽被自己人誤殺；看起來都是戰爭的常見死法，死掉一半的主角完成任務，這種不上不下的結局氣氛顯得很尷尬；但也許，「現實」就是這個樣子，是勝利必然要的犧牲。（DUST，2011/10/02）

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〈註釋〉

1、詳見：http://1987dust.blogspot.com/2010/01/blog-post_19.html。

2、不管是電影還是動畫，中文作品的翻譯都是《七武士》；為了方便起見，這篇文章所提到的《七武士》都是指動畫版。

潘朵拉之心——要命的少年奧茲奮鬥史

2011-10-02T03:10:00.001+08:00

一開始我是衝著畫風不錯才在看《Pandora Hearts》，故事本身的吸引度尚可；所以當聽到有人跟我表示動畫的畫風崩壞了，我的腹筋差點爆走，雖然我猜漫畫原作畫得應該很厲害，但動畫這種程度已經相當威，不要苛求動畫師了。人類角色的外觀設定都相當灑脫（？）兼美型，不過怪物們的設計略顯遜色，這大概是因為男女生對怪物故事接觸的經驗不同，導致想像與期待上會有落差，所以原作望月淳（女生）畫起怪物來，就少了點男孩子喜歡的強悍、威嚴、帥氣的氣質*1，何況最重要的怪物型態還是隻大兔子。

「阿嵬（ㄨㄟˊ）茨（ㄘˊ）」*2的設定就跟一般有出現惡魔的故事相似，有立契約、付出代價、為了改變些什麼（也就是，那是自願的），但阿嵬茨多了一個空間，並且該空間有個類似創造者的角色（阿嵬茨的意志）；從演化論（咦？）來看，為什麼靈體會存在？這是一個重要的問題（？），揪～竟～是怎麼樣的需求或環境條件，導致靈體（或者類似惡魔的東西）存在世界上？一直是我在看這類故事會想到的疑問。在此，我將提出劃時代的假說！！

「我們就剛好在有惡魔或靈體的平行宇宙裡！！」哈哈！（得意的笑）*3

《潘朵拉之心》動畫故事*4的重點放在主角奧茲的處事價值觀，原本犧牲奉獻的情操被作者塑造成是錯誤的態度（雖然故事中間被反對者接納了，看似作者是有幫奧茲辯護，但故事的流向終究是奧茲改變了），這點在我看來不得不提一下，這也很可能跟男女心思或經驗不同有關（冒著被指為性別偏見的風險我還是要打，顆顆）。

一般來說，犧牲奉獻的偉大情操，例如冒死犯難、「這是我的回合」、為了別人著想等，在男孩子喜好的故事裡，通常都是有著王者素質的角色（或至少是很有吸引力的強者），是一種負責、有肩膀、承擔一切的氣質，令男孩子憧憬，但女孩子好像就是會想到如果那個人掛了，很多人都會為他悲傷，這不是「最強的選擇」，而且「相當不負責任」。

這在動漫作品裡是個「名爭論」，討論過這個爭論的作品多到數不清，而且通常，會為同伴著想不輕易犧牲或獨自扛起責任，在劇情理論發展上都略勝一籌，動漫創作界似乎對此已經有了共識。不過，這真的是對的嗎？以本作來看，奧茲少年從不要命到要命，其實作者已經在不要命的階段強化了不要命的偏激心理，以致於任何人看起來，奧茲不要命都太超過，你覺得這種表現方式有沒有問題？

我想在大多數的作品裡，作者一向都會在不要命方強化了某種東西，比方說敵人太強，或者有更重要的事要做，讓不要命犧牲奉獻的選擇，比起珍惜夥伴不輕易犧牲的選擇來得蠢許多。換句話說，這種比較可能是不公允的，在相信這個比那個好之前，注意不要被作者設計的劇情所迷惑。就算你認為在公允的情況下，要命的選擇仍然具有優勢，沒問題，你至少知道了情境是可以操作的，理論在不同情境會有不同程度、甚至相反的結果。

《潘朵拉之心》故事系統以發掘真相的脈絡進行，也就是說，結局應該就是真相大白本身。這種故事結構有幾種常用的手法：夥伴與旅行、換取真相的代價或刁難、各式各樣影響判斷的謎團、超乎想像的結果（通常跟原本預期的相反）、個別新事件的發生與連貫、蒐集特定物品等等。這些在本作都算是四平八穩，但以數量上來說，似乎相較於類似的作品少，不過這不見得是壞事，只是一點小小的觀察記錄。

最後，我覺得結局的兩場大戰精彩度不太夠，一來相當短暫，二來出現的靈體敵人沒有玩弄特殊能力，種類也不夠豐富。但故事收尾做得已經不錯了，雖然大家都在抱怨大多數謎題都還沒解開就完結，我則認為，既然漫畫原作都還在連載，自創結局只是斷了原作改編動畫的可能性，何況謎題看起來也不少，要自創解謎也要一番工夫；而若持續播下去，似乎也要看看動畫公司的經營打算，大家還是慢慢等二期或看漫畫吧。（DUST，2011/10/02）

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〈註釋〉

1、通常會是筋肉怪物，尤其有翅膀、龍的型態、夠巨大、能力超強，並且重點在眼神跟分鏡上的氣勢表現。

2、這個名詞不知道怎麼翻的，發音跟原音不同，原音是「ABYSS」，翻成「阿畢茲」接近多了。

3、最近《Steins;Gate》勾起了我的宇宙魂，原諒我這麼白目。

4、漫畫還在連載，動畫的故事只是告一個段落，所以我必須強調這是目前這部動畫，因為搞不好後面的故事就不再是那樣了。

CANAAN——深奧難解的愛與希望

2011-09-25T19:22:00.001+08:00

去年二月，錢仔就已經推薦過《CANAAN》這部動畫，在早先忘記是什麼時候我曾看過第一集，不知道是不是因為人物畫風太像《Fate/stay night》讓我產生抗拒，所以就沒接下去看而一直擺著（不過並不是捨棄不看，而是打算以後補完），我也難以理解為什麼我會排斥出現那種畫風，但可以確定的是，這並非是「不喜歡」那種畫風（相反的，我覺得畫得很好），而是另有原因；初步的猜測，大概是因為特定的臉跟特定的作品人物已經有所「綁定」，被移植到其他作品時，情感上可能會有些不協調，我在早期剛接觸動畫時（御宅族脈絡而非兒童脈絡*1），對「聲優」也有類似的反應，不過大量接觸作品並習慣後，這種反應就不再有了。

《CANAAN》作品一開始的亮點，就是華麗的空中動作槍戰，還有那個強烈外國色彩（我想在這裡「顆顆」一下）的夜上海，在日本動畫裡也不算常見；像忍者般在建築屋頂上跳來跳去的空戰的好處是，「它不同於常見的路面槍戰動不動就跑進室內或者在巷子裡」這種新鮮感，以及在空中，就能大量表現細緻華麗的城市背景，動態攝影的景深也能展現出來*2，動感十足（我想這裡的重點在於：有制高點，以及足夠空曠的廣場場面。如果只是一堆高低起伏不大的民房擠在一起，看起來就不怎麼樣）。

動畫的分鏡相當漂亮，畫面切換的各種角度，以及場景配置都相當入流，灰色調的感覺一直都很棒。劇情設計上，人的內心情感透過一些細節劇情以及表情顯露出來，在這些情感的刻劃上，數量與複雜度都遠超過大多數的動畫；一般來說，大多數動畫在表現這些東西的時候，劇情畫分上會相對清楚，感覺會是一段一段的（一小段故事專門在表現某種情緒情境或某件事），而不是自然且豐富地融入在故事的各個角落。

而也因為這些情感的刻劃，劇情完整的細緻程度也會相對高，那些台詞以外的故事，才能被看到。比較清楚的範例就是故事中的那個M，從絕對服從、掙扎苦惱、殺掉所愛的人，然後結局出家，沒有多少是靠台詞醞釀出來的，但卻能清楚完整地感受到他的想法與了解他在故事中的定位，重點就在那些細節劇情裡。

說到故事結構，就想抱怨一下這部作品竟然只有13集（我看到一半才發現，相當驚訝只有這麼短），以故事的世界觀來看，感覺相當少，肯定有很多東西是講不完的；而的確，在後來我去查了原作的資料，《CANAAN》只是一個更大故事的分支，而大故事目前似乎也就只有遊戲跟相關小說，總覺得相當可惜。但即便如此，我覺得《CANAAN》在故事切入與收尾上，也算是相當完整，不會有亂入亂出的遺憾。

我相當喜歡反恐會議那一段故事，緊張的氣氛以及人們在裡在外的反應都很不錯；尤其轟炸機來襲，那段反覆突然的情況，以及相應搭配的背景音樂，都很理想（不過有人持相反意見，覺得這段很平淡）。《CANAAN》劇情的核心聚焦在主角們的心境變化，人與人之間的理解與衝突，故事用「愛」來貫穿，我很想試著分析這些故事想傳達的思想，但遺憾的是在某些台詞細節上我還沒弄清楚，故無法細述，這讓我相當不甘心，有機會的話，我會重看來弄懂它們。

我在中國的豆瓣網發現相當豐富的關於《CANAAN》的評論，裡頭有中國視角，以及關於作品與真實世界政治情勢的對照分享，評論的脈絡相當龐大，有興趣的人可以去看看：http://movie.douban.com/subject/3893386/reviews。（DUST，2011/09/25）

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〈註釋〉

1、有些人會有這種經驗上的區分，有些人則不會，我屬於前者。有這種區分的人的經驗大概是這樣：小時後跟大多數人的成長歷程一樣會看電視卡通而平常也會看漫畫（兒童脈絡），但到了某個一關鍵的時期開始大量接觸網路分享動畫，然後產生了一種動漫愛好者的族群意識（御宅族脈絡）；雖然不見得每個人的御宅族脈絡都一樣起源於大量的網路分享動畫，但我相信這應該是多數。值得一提的是，我的關鍵時期的契機人物，正好就是錢仔。

2、動態攝影的景深，是指遠近不同的景物，可以因為攝影者的移動拍攝而有快慢的變化，這種變化讓物體間的深度（距離）更清楚。

空知英秋的武士之魂

2011-09-18T04:20:00.004+08:00

看這麼久的《銀魂》，卻從沒單獨寫過一篇關於銀魂的評論或介紹，自己都覺得有點不好意思；在我心目中，銀魂是我目前接觸過的動漫作品的TOP5以內，這樣宣稱好像有點誇張（的確，不同類型的作品很難一較高下，標準是什麼我自己都很難說清楚），不過事實的確如此，更不用說若只談王道漫畫作品，它跟海賊王更是明確的伯仲之間。

話雖然說得這麼滿，我當銀魂粉絲也沒多長久，我甚至連銀魂的漫畫都沒翻過，對銀魂的認識幾乎百分之百都來自動畫，高松信司跟藤田陽一兩位監督將空知英秋的漫畫原作詮釋得相當漂亮，根據有看漫畫的友人描述，銀魂動畫劇情完全忠於原作，人物作畫也沒有變形；我大概是在動畫已經播百餘集之後才開始接觸銀魂，起初是有點適應不良，不過很快就進入佳境。

銀魂的劇情脈絡大概可以粗淺地分成兩條路線，一種是惡搞或搞笑型的（通常是短篇），另一種是比較嚴肅深刻的劇情（長篇幾乎都是，短篇也有），兩種劇情互相穿插也時而可見；兩種路線的劇情編織了銀魂故事的完整面貌，個人是比較偏好後者，因為嚴格說起來，惡搞劇情的笑點並沒有每次都搔到我的癢處，但嚴肅劇情幾乎都有，評價上我會覺得空知在嚴肅劇情的經營上相當拿手，而且強得讓我無話可說。

我曾經看到有人提到銀魂的精髓是在搞笑，並且對持續嚴肅的劇情發展感到不耐，類似的評價我也在《家庭教師 HITMAN REBORN！》這部作品上聽過，某種程度上我覺得這麼說有點可惜，可惜的部分在於，沒辦法完整體會到作者創作的另一面，即便那一面你不喜歡，那都是作者放進作品的心思。我想，宣稱喜歡一部作品，可能是得要完整理解整個故事表達的東西，而不只有某一部分。

銀魂最令我感興趣的部分在於「武士道」跟感動劇情的連結，從作品名稱來猜測，空知命名的《銀魂》完整的意思應該是「坂田銀時的武士魂」；作為一種處世態度、做事與判斷是非的原則，故事主角坂田銀時總是相當有說服力地走上最理想的那條路，要說空知把銀時塑造成相當聰明的角色也不為過，只是銀時流露出來的，更讓人感覺是一種精神、靈魂般的東西，而不單單是「說理」；從呈現的手法上來區別，這種感覺大概是來自於強大的行動力與完全不顧身地為他人奮戰吧。

說到感動，不得不提空知在所有長篇故事都放進了這個元素，而且相當自然與豐富，這些感動的層次都相當高，幾乎皆是透過各種劇情鋪陳醞釀出來的，而非來自突發事件或原始設定；以前聽KEY社的麻枝准說過，自己寫的那些作品應該已經是人類所能散播的感動的極限，回顧來看，我倒覺得空知展現了感動永無止境的可能性，而麻枝准對感動的類型劃分太過生硬且刻板了點。

銀時的武士道基礎大致上構築於三個方向，一是來自於自己的老師與大戰經歷，二是來自於現在的夥伴關係，三是來自於與個別人的各種約定；這跟我以往理解的日本武士道精神（那種強調主僕的豁命忠誠關係或赴死的民族精神）相當不同，相較起來，真實的日本武士道反而盡顯無理，來自那種緣由的犧牲奉獻一點也美好不起來（至少從現代的角度來看）。

銀魂讓我崇尚武士道精神，但知道這種差異之後，不得不覺得有點失落感。更值得一提的是，為了正義、道義、或夥伴、或約定，而打打殺殺，身為讀者也時常無視其存在，這種對作品劇情與對現實的差別待遇，偶爾也會讓我困擾著。但起碼，試著去思考，讓作品跟自己的生命、信念、價值觀有更進一步的連結，應該是一件不壞的事。至少你我也知道，作品帶來的直接感受，也正是呼應了我們自己的人生經歷，我們才會笑、會哭得出來。（DUST，2011/09/18）

神山健治的《東之伊甸》

2010-09-10T12:57:00.050+08:00

這篇文章很長，我想，應該可以聽聽《東之伊甸》裡頭不錯的配樂，然後一邊慢慢看。我總共選了五首曲子，依序安插在文章之間，你可以手動按播放，播了之後只會放一輪即停止，但最後一首會一直輪播到你關掉它。

介紹，與寫在前面

《東之伊甸（東のエデン）》是在2009年4月開始連載的動畫，TV版只有短短的11話，而在2009年下半年推出《東之伊甸劇場版I：The King of Eden》，並在2010年上半年推出《東之伊甸劇場版II：Paradise Lost》，即告完結。劇情是連貫的，也就是劇場版是接續TV版的劇情。據說TV版與劇場版是「一起做的」，動畫企劃從一開始就打算弄劇場版，看來他們很重視這部作品。

這部動畫我完整地看過四輪（推廣的緣故），而第四輪正是為了寫這篇分析評論，從第四輪開始看起算，我大概花了超過20個小時（接力了三天）的時間來準備寫這篇文章，這還不包含寫文章本身的時間在內，我還是第一次花這麼多精力來作評論，對我來說也算是個很特別的經驗。

之所以花這麼多時間，起因於我很愛這部作品，加上作品有很多細節需要觀察與思考，所以觀看的過程會將每句話都仔細理解，想辦法徹底弄懂表達的意思，並同時寫文字記錄（這份紀錄有7000字）。我對畫面的掌握也更加細心，前後總共截了130多張圖，我會丟幾張在文章內，剩下的就掛在下方的幻燈片裡播放（看過動畫的人也可以看那些圖片複習一下），每一張圖我都會另外附上註解（這是我寫完這篇文章後的工作）。

《東之伊甸》是神山健治的原創動畫，同時身兼原作、腳本、監督，這年頭動畫公司的原創動畫作品總是很出色，《東之伊甸》更在這裡頭強得沒話說。神山健治是誰？只需要三件事就能弄懂他：押井守的徒弟、導過《攻殼機動隊》、參與過《魔女宅急便》與《阿基拉》的製作。

若是第一次看到作品人物的樣子，可能會注意到《東之伊甸》的畫風很像《蜂蜜幸運草》，尤其男主角看起來根本就是《蜂蜜幸運草》裡的森田嘛！沒錯，角色原案正是畫《蜂蜜幸運草》的羽海野千花所設計，她跟神山是好朋友。神山健治預期的是將《東之伊甸》弄成女性能接受的作品，並且又不失故事的嚴肅性。

就電影分類來說，《東之伊甸》比較像懸疑片，不過NT10把它理解為科幻片。故事主要發生在2011年，算是非常近的近未來，關於科技面的世界觀架構上也幾乎跟我們熟知的世界一致，唯一的差別就是東之伊甸與JUZI系統我們可能真得造不出來。我是覺得，那種比較多賣弄未來科技的作品比較能稱為科幻片囉。

用簡短地方式介紹這部作品，我想大概是這樣：這部作品的題材是很嚴肅的，它談論的是關於國家發展與職場上世代間的價值衝突，以及附帶的政治體系問題，也更直接地談論了「家裡蹲（NEET）」這個群體在社會上的意義。故事中被選任的12位救世主，採自由競爭的方式來拯救國家，只有第一位成功者能活下來。不過《東之伊甸》卻沒有很強烈的肅殺氣氛，倒是因為人物設計的關係，讓劇情比較能彈性發展，多少都有穿插些有趣、溫馨的情節在，背景音樂的緩和效果也相當好。

然後，以下就是高劇透的分析評論啦，如果你對這部作品有興趣、打算找來看，那這篇文章就看到此為止吧，懸疑片之所以能好看就是不能事先知道結果或劇情發展，如果你已經看完《東之伊甸》，或者以後看完後，再接著繼續往下看吧。

神山健治與製作團隊觀點

（※播放幻燈片別直接按播放箭頭，先點一下週圍黑色的地方，再按下方出現的播放鍵。）

神山在這部作品置入了頗豐富的個人思想，也因為製作《東之伊甸》的關係，讓他對年輕世代的想法產生變化。神山提到，原本構想的《東之伊甸》，是打算以一個社會世代的中堅分子角色（神山40多歲），來批判老一輩世代的想法，並且同時給年輕世代那些老愛抱怨、光說不練的傢伙一個嚴正的指責。不過藉由調查過程，神山漸漸了解年輕世代的真實困境，因此轉而讓《東之伊甸》變成帶有點鼓勵性質，除了對自己世代的自我反省，也期許年輕人不要放棄希望。

這可能就是NT10覺得《東之伊甸》過於美化了現實的原因；不過我倒覺得神山的刻劃挺恰當的，《東之伊甸》對家裡蹲的描述並沒有明顯誇張的成份在，充其量就是「東之伊甸」社團的這些人好像挺厲害的，但兩萬名家裡蹲在故事裡並沒有平起平坐，發揮集體的創意來解決導彈的情節，只要其中有幾個軍事迷應該都能輕易辦到。

家裡蹲的形成並不直接跟「無能」有關，真實社會上，心理學與社會工作者不會輕易把家裡蹲做這種連結（人際能力都還有比較高的相關性，不過這也算不上是主因）。我相信這些傢伙裡，創意能力與智識表現優秀的比例，並不會輸給其他人，這點NT10可能是誤解的。（再舉個例子，TED有個關於網路遊戲的話題談到，一個能讓人廢寢忘食的事情，是人類進步的契機。我想家裡蹲多少會伴隨著這個性質，他們沒辦法長時間在家又同時不沉迷於任何東西。）

911事件深刻地影響了神山，他提到911讓日本與他都感覺到一種強烈的變化感，這件事讓我很意外，因為就台灣來說，911看起來對我們無關痛癢。不過日本的話題流行力道似乎蠻強的（以前看過的一本關於日本文化的研究書），一個觀點很容易被渲染開來變成社會話題，也許日本對911的反應就是起因於此。神山健治說，911以前的日本完全追隨著美國的腳步在走，911事件大大打擊了社會對美國的想像與信心，神山描述的口吻不像是指政府態度，而是指整體社會大眾的反應，是普遍日本人的想法。

這看起來成了神山對《東之伊甸》的社會動態描述基準，加上他對戰後時代至今世代間的深刻體會，感覺得出來《東之伊甸》正是在刻劃他所認識的真實日本，「如果日本發生了這些事，大概就會怎樣怎樣。」雖然神山沒明說，不過我猜應該是這樣。

男女主角的年紀設定（1989年出身），神山宣稱那是他可以了解與溝通的最年輕的年輕人了，再更年輕的世代，神山說：「他們大概完全無法把我（這個世代）的話聽進耳裡。」所以神山碰巧地選了跟我（1987）差不多的世代來作為年輕人的代表，雖說日本、台灣文化不同，但想法的大方向上看起來是一樣的。

一方面，中年階級感覺也差不多，這大概是資本主義經濟崛起同期性必然的樣子也說不定。正如故事末提的，中階世代以為自己完成了國家使命（經濟起飛），所以就唱秋起來看不起年輕人。神山：「我們這一代的人仍然覺得自己是世界的中心、世界是為了我們而存在。這並不是自誇，而是我們真得覺得經濟是圍繞著我們在運轉的。」

《東之伊甸》的背景既寫實又很漂亮，深度與細節都有兼顧，採用的是普普風的上色方法，上圖中的牆壁跟地板就能很明顯看出漸層色塊疊畫出來的樣子，會用普普風畫法畫背景的動畫看起來並不多，至少我沒什麼印象。

TV版的ED很特別，它是由剪紙的畫面構成動畫，那可不是用CG做的，而是扎實地用「逐格拍攝」、剪紙的方式弄出來的，他們總共花了5天，每天高達16小時在弄才做出來的，感覺超級累。順代一提，《東之伊甸》ED後都沒有放預告，也許這是懸疑片的考量？大概吧。

開場解析

動畫一開始，女主角小咲就以旁白的方式將TV版的結局說了出來：「他別無選擇地成為『王子』。至少，發現我們所希望的未來，必須有人成為被稱為『王子』的活祭才能實現；所以，在這個沒有『王』的世界上，他儘管不情願，還是成為了『王子』。」

「王子」這個詞似乎剛好在日本年輕人之間很流行，神山健治用上了這個概念，除了描述王的地位，也表達出他對日本社會談的「王子」的看法：「王子有一些特點，但當王子失去了些什麼，眾人馬上就會置之不理，社會就是這麼殘酷。」這是神山在談論作品時有稍微提到的，對神山來說，王子的確是一個社會的「活祭品」。

故事一開始發生在美國華盛頓的白宮前方，女主角小咲竟然想對白宮的池子丟錢許願也太天才；男主角瀧澤朗（這不是真名，物部在直升機上有提過這件事）拿著槍與手機，並且全身脫光光三點全露地站在白宮前，對著白宮舉槍，接著拿起手機接聽自主洗腦。然後男主角幫被警察圍住的女主角解圍，成了他們第一次相遇。

瀧澤朗失憶前的那段行為（全裸、對著白宮舉槍然後消除記憶）我揣摩了很久，他到底是怎麼想的？白宮旁的警察（兩位警察跟一輛警車）看起來也不自然，根據後面小咲重返白宮的畫面來看，白宮旁平常似乎是不會有警察的。那麼，我試著推論，警察可能是瀧澤朗自己報案叫來的，然後這也能推測為什麼瀧澤朗需要光著身子與拿槍：要嘛是想自己被抓，要嘛是想逼自己進入絕境。

瀧澤朗選擇在對白宮舉槍時洗腦，很明顯有上面所說的意味在，而根據他又自己留下一個唯一的線索「家的位置」，大概也就能推測他想的是「把自己逼入絕境」，而非被抓。手機資料通通都洗掉，主角打算讓全新的自己挑戰世界，過去那件讓主角絕望進而促成他洗腦的關鍵事件，並沒有讓主角徹底投降。

我本來沒有很把握那個洗腦的時機是主角自己訂的，搞不好是被JUZI或Mr.OUTSIDE陷害也說不定，不過一旁在車上偷看的物部與JUZI的對話，顯現出他們知道主角即將「洗腦」，以及瀧澤朗跟JUZI第一次聯繫的對話，JUZI說：「還以為你會就這樣淡出呢，你沒事真是太好了。」看得出來，洗腦的計劃應該是完全在主角的掌握中（根據之後出現的手機記錄，洗腦申請是在凌晨兩點，而洗腦時已經是早上八點多了；洗腦申請的2011/02/12，一直到前一年的租用大型集裝箱船兩艘於2010/12/13，這兩個時點間的履歷動畫刻意略過不提）。

而為什麼主角會想「把自己逼入絕境」？直接在家中執行洗腦程序就好啦，不是嗎？我覺得有兩個方向可以理解：第一，他是瘋狂的，他很可能絕望到對新的自己非常嚴苛，不希望自己太輕鬆，如果新的自己有辦法逃脫困境，那就能期待新的自己的接下來的表現。第二，讓一無所知的新的自己面臨困境，新的自己就會覺得有陰謀纏身，他會比較積極地了解自己的狀況，迅速進入遊戲環節。

主角回到自己的家，那個家可以確定的確有住過一段時間，因為鄰居認得出來主角的樣子與他的房間號碼。房間桌上有改造槍械的工具，衣櫃裡有大量的子彈跟槍枝，以及一堆偽造的日本護照、一大串鑰匙、全裸男人們的照片，可能的推測：要嘛主角之前真得搞了短期的恐怖分子，要嘛他故意把自己的房間弄成那樣。

故事後來並沒有讓這些槍械出現什麼用途，甚至主角根本就輕易扔了。這些槍械、護照的意義，挺多就是讓主角覺得「自己可能是恐怖分子」。瀧澤朗的確在故事中多次用恐怖分子的形象來行動，我猜這可能就是舊的自己覺得往恐怖分子這種「高威脅性、大變革」的方向去走（即便並不是走向真正的恐怖分子），比較能突破困境，所以那些房間內的東西，是故意安排的。

開場的這些「讓人好奇」的劇情元素：失憶、槍械、監視者、主角的代號（No.9，描述了組織性）、聰明的判斷（跑去警局報遺失來拿機票、面對警察盤問的應對方式）、路邊莫名其妙脫褲子借主角的興奮大叔等等，很迅速構成了懸疑片該有的脈絡，再加上男女主角於機場看到的導彈轟炸日本東京的新聞，更將故事拉抬到國家戰爭這種層級。

故事開場就這樣深深吸引了我，光是全裸這點，應該就是大部分觀賞者為之驚愕的部分。該補充一點的是，我對開場的理解來自我的推論，我沒聽關於No.7的那段DramaCD，搞不好那段故事有補完也說不定。以及有時候很殘酷的，搞不好這些故事只是剛好形成那樣，作者並沒有想這麼多呢（笑）。自行腦補也算是一種樂趣囉。

SELECAO們的戰略與競爭

Mr.OUTSIDE這位遊戲主辦人，藉由自行碰運氣地挑選了屬意的十二位SELECAO（正確地說是十一位，因為他自己也在其中），每個人給予一百億日圓（儲在專用的手機裡），錢可以用在任何型式的卡片消費，以及透過手機聯絡JUZI接待員提出任何要求，並依其要求實際所需的費用來扣款，除了那些邏輯上不可能或科技辦不到的事情，通通都能由JUZI辦到（不過如果人或事發生在國外也會削弱其達成效果）。

有些人誤解了這個一百億貨幣的意義，根據Mr.OUTSIDE的規則描述，這一百億雖然不能直接折成現金，但它是與日圓等值的。有些人覺得要求首相說某些話根本不可能只需要花那點錢（花了60日圓讓首相說句「嘎哼」，意外地讓民意上升了10%），這必須了解的是，JUZI之所以無所不能，是因為它處於一個國家權力核心的地位，有些關於政府運作的事務當然會比較容易辦到，要首相說句話，只要透過人脈關係，找一個首相會聽從的人員作轉達即可，JUZI執行這件事不需要花費多大的金額，是可以理解的。若改成要其他人做一樣的事，所需費用也不會相同，因為每個人的狀況不一樣，有些人可能要金錢賄絡，有些人可能要透過線民，無法一概而論。

十二位SELECAO（它的發音是「誰樂鬆」，噗）的行動都不一樣，他們各懷鬼胎做想做的事（不管是為了私慾或是為了晉級），因為故事有些東西並不好理解，尤其是這種「真人電影式」的描述方法，我們只能看到角色的對話、行為，但不知道他們在「想什麼」（大部分的動漫作品都會直接把內心話唸出來），有些情節就必須推敲才能搞清楚，以下我會一一介紹他們在幹嘛。

最先有競爭主線的SELECAO是No.4，他是一位警察，根據他對主角No.9用手機買梅子口味口香糖的評價，就能知道No.4是個沒在救國而只花錢做自己的事的角色，他跟地下錢莊借錢，還用手機殺了討債者，No.4出場時的手機餘額已經所剩不多，他剛好看到主角奇怪的用錢履歷，就去接觸主角，想把他的手機搶來用，「接收No.9的義務」，JUZI老是在唸的「noblesse oblige」是指「高貴者的義務」，換句話說，就是「越高位、越有權力的人，所承擔的義務也就越重」的那個意思。

結果No.4很慘地用光錢（雖然好像有剩幾千元），然後被他老婆刺殺，搶了主角的手機卻因為指紋認證而不能用，想到反正活著也會被Supporter幹掉，就不讓主角叫救護車救他，就這麼死在鬧區街頭。

這個畫面感覺神山在諷刺日本人的「視而不見」，鬧區有人倒在空地上，大概大家都以為是流浪漢或失意者酒醉自我放縱吧，就算覺得那傢伙的確有可能是快掛了，也不會認真這麼想。另外，No.4的老婆竟然可以輕易地把No.4從正面刺一刀然後離開，我們大概可以推測No.4對老婆是感到虧欠的，所以沒有反制，刑警的力量這麼大，之前還在電影院把主角打昏，老婆怎麼可能是對手？

No.4死前自言自語的一句話：「我本來也是想主張正義的…。」一向是許多故事的慣用橋段，表達的是「壞人臨死時都會出現善良的一面」，我不認為這是天真的想像，想想壞人作惡的主觀情境與氣氛，為惡的遭遇、環境的互動影響，多少應該可以理出一些頭緒，壞人之所以為壞人，並不是本質上必然如此。即便是同個人在不同情境下有不同的想法，也是很正常的事，就跟你有時候心情好、有時候心情差的意思一樣。

第二個出現的是No.5火浦，他是一間醫院的院長，這間醫院涵蓋了整座山，是一個自治區，有一套自己的法律在治理。當然弄成這樣也是火浦用手機辦到的，持續地賄絡、打入政府機關，也讓社會對這間醫院充滿質疑，繪聲繪影到處傳。不過醫院的病人是完全支持院長的，他們是直接的受益者。

火浦是腦外科醫生，自從某次手術割傷了自己的右手後（動畫有照到，不過不明顯）就不再操刀，而轉為院長的職位（這是設定集的資料，動畫沒提）。從一開始的核磁共振機就能知道那跟腦袋有關（那是一種腦袋活動影像投影技術），而大杉在某間書店裡打手機時，背景的書架上也出現了腦科學還腦醫療的書，看來神山對這方面可能是有興趣的。「吃了那個藥，你就能想起遺失的記憶。」火浦的頭銜也許加強了No.9食用的意願，科科。

火浦沒有在遊戲中勝出的打算，他只做自己想做的事而已：「我作為腦外科醫生，從很久之前就已經感受到自己的極限了，反正，單憑一個醫生能從傷害中拯救的生命數量是有限的。我花100億，建立了能將國家拋棄的老年人，作為人來孝養的個人醫院。對我來說，Mr.OUTSIDE還真是慷慨的人呢。」我覺得火浦真是了不起的傢伙，雖然他只是想照顧老人，然後剛好有了權力與金錢就做了，這還是足以讓我淚目。不過也許也是因為他不畏懼金錢花完而被制裁（殺掉）這件事。

接著出場的是No.11的「小弟弟狩獵者」，根據設定應該是個漂亮的成熟味大姐（估計應該在30歲上下），不過羽海野的畫風讓她變成豐腴的樣子，脫離作品來看的話，實在不算出色，但在作品裡看，大概不錯吧我想。這是動漫的奇怪魔力，就算作品畫風讓人物變得不好看，讀者還是能辨別出裡頭的美醜差別，然後喜歡上好看的那些。

「小弟弟狩獵者」在故事中的世界是都市傳說，據說已經有兩萬名犧牲者，網路上的討論版也有人嚷嚷著想被漂亮的大姐姐狩獵。No.11專找那些強姦犯下手，把他們的雞雞用雪茄剪喀嚓掉，然後似乎會流血過多死亡，屍體由JUZI負責處理。No.11雖說一樣沒有晉級的打算，但她仍以改造社會品種為信念，所以就殺了人渣，然後進口外國人進來。到後來她就不幹了，轉而聲援No.9，在電影版中，他犧牲自己的JUZI來救No.9的JUZI。

再來就是膩在一起的三人組，No.1的物部、No.2的2G（名字我不會打，就用他的暱稱，發音跟名字類似）、No.10的結城。在TV版中他們是合作關係，物部掌握了除了No.12所有SELECAO的身分，甚至他也調查到Mr.OUTSIDE的真實面目，也就是亞東才藏，不過物部誤以為亞東已經掛了，當他打算接收亞東創建的JUZI系統取代Mr.OUTSIDE，才發現系統已經被No.12移走（有出現卡車），物部顯然是第一次進入亞東最隱密的設施裡，誤以為地上那些洞就是JUZI的本體，其實那只是放置槽而已。

在主角No.9失憶之前，No.10是把日本用導彈炸得亂七八糟的兇手，只是這些危機都被No.9介入，讓所有被炸地區的居民順利撤離，沒有任何人被炸到。No.10跟No.9在No.9失意之前應該有見過面，這點可以從物部與結城在通電話時的對話內容推測，No.10說：「因為9號說過他不是Supporter了，話是這麼說，我和九號合不來，要是再妨礙我的話我可受不了。」這時候結城跟失憶後的瀧澤朗還沒過見面，但結城卻知道No.9自稱不是Supporter，在動畫裡，瀧澤朗自稱不是Supporter的對象只有之前見過的那三個人（No.4、No.5、No.11）。

談一下Supporter吧，坦白說我目前也還不確定Supporter就是No.12的亞東才藏，雖然物部的推測是他，因為其他人不可能是。劇中唯一親眼見到Supporter的只有火浦，但若火浦看到亞東才藏，怎麼會說「原來Supporter是你啊」？他們應該不認識才對，根據火浦對手機的記憶，他醉得亂七八糟的情況下，連司機問他：「如果有一百億給你用來拯救國家，你會怎麼花？」都不記得，怎麼會記得司機的臉孔？還是說亞東其實就在火浦的醫院養老？也太囧。加上那個Supporter的身影也不太像亞東那種老頭子，而比較像青壯年，直挺挺看起來也高高的。Supporter也許就是No.7也說不定，畢竟他是詐欺師，物部信任他不是Supporter一點也不奇怪。

幾位SELECAO誤以為No.9是Supporter，因為前兩位出局者（No.4、No.5）都是在接觸No.9之後出局，履歷上都可以判斷出來。原本我在想，Mr.OUTSIDE在規則裡說的「12人之中誰是Supporter，這件事只有我知道，可能是你，也可能不是」，可能意味著Supporter不會自覺自己是Supporter，但卻可以執行Supporter的任務，這就跟「如果你順利地找到了拯救國家的方法，成了第一個達成目標的人時，也就會自然地到達我的身邊」一樣奇妙。我認為這是有可能辦到的，只要把Mr.OUTSIDE設計成一個超級聰明的角色，他就能設計謀讓Supporter在沒有「Supporter自覺」的情況下執行制裁，但這樣一來也考驗了神山的編劇力了。

No.10之所以想用導彈轟炸日本，是打算執行「戰後重建計劃」：「用導彈攻擊來實現既得利益的再分配，我們來成為這個國家的救世主。」不過No.10動機上其實只是想給日本一個警惕，讓政府跟社會了解他們沒有盡到責任。No.10的結城雙親死於工作過勞死，他自己也無法在社會上翻身：「我必然會面臨非正規雇傭的無限循環，就算嘗試借錢考資格證書，時薪也只漲了10日圓。如果投訴這樣的事情的話，就會被說是我自己的責任、努力不夠，就連家裡蹲們都瞧不起我。」他痛恨這個高度剝削的社會。

戰後重建是一種大破大立，他們的策略不無道理，光是結城在TV版尾聲發射的導彈被主角與家裡蹲的力量擊落免於損害，就讓政府首相下台一鞠躬了。物部也在劇場版最後提到他的想法，他認為是不是導彈無所謂，只要有個對日本構大的震撼，以致於讓他能從政府內部改革，目的就會逐漸達成。

No.1的為日本著想看起來是真心的，只是他不太在乎國民，認為國民只是構成國家的物件，這種想法跟他覺得國民是一億人的自我主義集團，每個人都只在乎自己的事有關，他完全不信賴各別照顧不同的國民對國家有什麼幫助，所以他的視角就是「國家」，任何犧牲若有助於國家就是無所謂的。這種思維其實在真實社會中很常見，只是問題變得比較複雜難以釐清而已，為了經濟發展可以犧牲少數人的權益，在台灣從中央到地方到處都是。

No.2則是小富翁，繼承了大量遺產，不過最後被No.1暗算，先通過了遺產稅100%的政策，然後打給國稅局去查封No.2的財產（一大堆檢察官衝進來那幕超智障），看來那個稅法是溯及既往的。先不談政府收了這麼多遺產稅的濫用可能性，這個政策真得還不賴，政策可以促使大人們不再省錢留給後代，而是花在自己的身上，並且同時促進消費讓經濟成長，還可以減低家裡蹲的數量，間接強迫大家工作。

遺產這種東西造的孽不小，像我就常常覺得我老媽老是省吃儉用為了讓財產留多一點給我這種事很殘忍，我要求他花在自己身上也不太肯，甚至用「如果你留遺產給我，我就全部捐出去」來威脅，她也無動於衷。再想想世代的生活條件，上一輩的人休閒娛樂消遣不比下一輩好，卻老是為下一輩著想，這真得很令人難過。

No.2原本在TV版時並沒有什麼特別的想法，加入No.1與No.10純粹是希望獲勝而已（藉由掌控JUZI系統，然後一起勝利），而在劇場版時他卻想到了一個利用No.9的點子來達成拯救國家的目的，這個點子其實光看影片有點難理解，我也是想了很久才弄懂他想幹嘛：

簡單說，就是讓日本人自覺為受害者，因此激起情緒團結起來一致對外以造就強盛（拯救國家）。No.2的策略是讓外國人對日本人有譴責的話題可以發揮，那時候No.9是導彈事件的重要關係人（也就是在大眾眼裡，他可能是自導自演的犯人，也可能是拯救大家的英雄），加上因為No.9自己的原因變成了鷹派首相的私生子（鷹派就是用激烈手段來做事的人，他們是主戰派、對什麼事都很強硬），No.2要讓他被國外理解為導彈的兇手，這樣外國就會罵日本「重返了軍國主義路線」，當私生子飯沼朗（被改名了，跟著首相的姓）穿著AIR KING的衣服回國，「私生子」與「導彈關係人」的連結就成立了，而不是以前一直在猜測的：「飯沼朗跟導彈關係人長得真像，到底是不是同一人？」

主角身上穿的AIR KING背後的字樣：「Mr.OUTSIDE放馬過來。」看來是主角自己寫上去的，想對遊戲主辦人放話，而日本媒體也對這句話有反應（OUTSIDE，外面），覺得導彈可能是外國射的（從「救大家的英雄」這個脈絡去理解，就能導出寫這個句子是在對攻擊者放話說：我不怕你，放馬過來）；這件事並沒有在No.2的掌握中，但跟No.2的構想不衝突，反倒還加速了日本人對外國的猜忌。

剩下的No.3（認識亞東的怪奶奶？）、No.6（拍電影的）、No.8（國家教練）故事戲分太弱就不提了，而且No.6根本是為了幫JUZI加分而存在，是沒什麼用的傢伙（笑）。No.7在動畫裡面完全沒現身，他的資訊只有在東之伊甸的SELECAO評估會議、內褲君第一次在調手機資料時有稍微出現（企業間諜之類），被下的註解是：「人間蒸發，也許被抓去關了？」但羽海野可是幫他畫了一個頗有魅力的樣子呢，戴著眼鏡充滿自性也看起來有點腹黑的年輕男性，職業設定是詐欺師，跟No.1好像很熟的樣子（有類似畫本的故事有出現），目前只有純聲音的廣播劇跟畫本有No.7出沒，因為還沒有人翻譯，所以我還不知道劇情內容。希望神山接著出個OVA或漫畫版講他的故事啊！

至於No.12，就是亞東才藏、Mr.OUTSIDE本人，他開著白色計程車到處閒晃，並且於故事過程中偷偷出現，在TV版最後的時候移走了JUZI，是第一次用錢也是唯一的一次，其他部份我會在最後的結局構成談他。

浪漫主義的主角No.9

形容No.9為浪漫主義者的是No.11（另外，她也稱No.1是現實主義者），在大部分的SELECAO眼裡，主角一直（不管有無失憶）都是很奇特的人，就連Mr.OUTSIDE在選主角為No.9時也跟其他人的過程不同。

瀧澤朗有一種奇特的氣質是，沉穩、專心以對，但又偶爾嘻皮笑臉的感覺，而他在理解問題時，時常導向看起來有點天真幼稚的方向，例如他在跟平澤描述社會企業的問題時，提到：「整個日本都是家裡蹲的話，情況不就反過來了？那些只想著往上爬的大叔們才比較膚淺，該讓腦袋清醒點。」在結局與全國民眾通話時，也有類似的想法摻在裡頭。

小咲被潑了牛肉蓋飯跟瀧澤朗訴苦的情節，應該是瀧澤朗對社會理解與產生後來行動信念的關鍵，瀧澤在圍欄上自言自語說的：「說是給了100億所以就能拯救這個國家，開玩笑也要有個限度吧。」也算是呼應了這個理解，即有權勢、金錢者，自以為了不起地擺佈與統御世界，真是太超過了！

再來看看以前亞東才藏跟瀧澤朗見面時的對話，亞東發現瀧澤朗對「消費」這件事有獨特的見解：「人類很有趣的，付錢的方法連五歲小孩都知道。但收錢的方法可能連大人都不知道呢。當然，用錢不像收錢那樣要低頭，感覺比較舒服。『顧客是上帝』什麼的，不知不覺間宣揚消費者是最高貴的。不過那本來是賣東西的一方的心情吧？但是，如果大家都變成用錢的一方的話，到底誰來提供服務呢？我倒覺得，收錢比付錢開心的社會比較建全呢。」

這段話其實很難理解，算是整部故事裡我覺得最難懂的地方（更前面他不收亞東報紙錢的理由也是），不過還是勉強能搞懂瀧澤朗的意思，他在說的是，買賣的原始樣貌並不是現狀的「買方優勢於賣方」，進一步說，高興或舒暢的人應該是賣方的人，因為他在「賺錢」，賣商品或服務的人不應該把消費者捧得這麼高（當消費者不滿意就低頭，或者謙謙卑卑地對待消費者）搞得自己憔悴。他的結論把收錢理解為高於付錢（買商品）的人，而不是對等的，我想在瀧澤的想法裡，應該是覺得錢的地位是比商品高的（事實上的確是，物跟錢當然是錢比較有用，錢可以輕易買到所有等值的商品，但物卻不容易賣出去換到錢）。

從這段瀧澤對亞東說的話就能看出瀧澤的想法很奇特，同時一貫了他在故事中對權勢者的態度；也因此，他將這一百億都用於拯救社會，而不是用於私慾上（小咲對瀧澤他媽說明瀧澤的金錢觀那裡），雖然這個推論有點過頭：「因為瀧澤看不起這個社會的消費文化，所以自己不去當那個花錢的有勢者，除了不得已的情況下（例如為了救人救己）。」但瀧澤真得不太在乎錢與權，這也能在他想捐一半的金額給火浦、為東之伊甸負全責卻平分權益，以及最後想把首相的權力讓給物部這幾件事上看到。

瀧澤成為王的申請，原本我以為「又再度洗腦」是來自於JUZI或Mr.OUTSIDE的陰謀，不過後來根據JUZI那像花癡般的反應，JUZI免除了嫌疑，而若考慮Mr.OUTSIDE從中作梗，那就得是No.12的申請才行，神山在描述亞東的孫女們對「No.9擅自把卡車開走，要不要通知爺爺？」這件事的反應時，其實蘊藏了一個重要訊息：「即便是主辦人也不能作弊，因為主辦人也是SELECAO之一。」亞東於TV版結尾移走了JUIZ這件事也是老實地記載在履歷裡，所以亞東的陰謀也不存在。

但第二次洗腦程序看起來並不是瀧澤自願的，因為劇情裡頭他並沒有親口提出這樣一個申請，我目前的判斷是，那應該是JUZI認為成為王的條件必須如此，就跟JUZI擅自把瀧澤改名為飯沼，以及一切相關的行動一樣（也就是，不算陰謀，而是只能這樣）。但這還是無法說服我，因為關於王的相關申請，應該會被列在成為王的那個履歷的「詳細」裡頭（東之伊甸成員在研究履歷時，就是看到成為王的那條申請中的「詳細」不斷出現更新），真相是什麼我目前還是無法掌握。

第二次洗腦後，主角似乎有回憶起比較多以前的事，這應該可以理解為洗越多次效果越差，所以第三次被洗腦時，主角只是失魂了一下，又恢復正常的樣子（沒有喪失記憶）。從這點來看，似乎也可以導向理解亞東是第二次洗腦的元凶？他預期No.9最後會獲勝，所以為了第三次洗腦時不洗到主角好讓主角見到他，而擅自那麼做？

根據後來瀧澤與飯沼夫人的談話，瀧澤說：「可以的話我也不想成為國王什麼的，就算成了，也只會被冠上各種責任、被週圍的人發牢騷。大概不消除記憶的話，是幹不下去的。」以這句話來看，第二次洗腦應該比較可能是JUZI或瀧澤自己的判斷，而非亞東。這句話感覺是神山的提示，應該就是如此吧。

瀧澤很關心家裡蹲，這在後面的段落會談到，瀧澤的行為與言談也處處為人著想，舉例來說，聽小咲在抱怨時，瀧澤只是靜靜聽完而不插嘴，並在小咲說完之後給她一記鹹豬吻（抱歉我就是這麼夠狼晚，哈哈），這個吻的細節大家可能沒注意到，瀧澤是先把臉貼近小咲，停頓，然後再親下去，這是什麼意思？很簡單，就是男主角尊重對方，讓對方有心理準備的時間、有機會回絕，而不是來個迅雷不及掩耳的突襲。

瀧澤的親民形象也瞬間攻陷了情敵大杉（在電梯裡那幕），真是無堅不摧。更妙的是，我們應該完全無法理解為什麼瀧澤朗可以輕易在美國街頭借到別人正穿著的褲子（有人說他遇到的是金凱瑞，囧），並且又在機場受群眾歡迎（如果只是因為有特權搭車子受矚目，應該不至於發生這種事），我猜這應該是屬於第一次失憶前那些故事刻意遺失的段落。神山到底要不要出OVA啊？！嘎嘎嘎！！

東之伊甸

我看到有人在抱怨為什麼社團「東之伊甸」在故事結局的比重這麼弱，這樣怎麼還能把這個故事稱為「東之伊甸」？這個問題有解，因為《東之伊甸》的意義不只是在說那個社團而已。

「伊甸」是聖經裡的概念，它描繪的是一個「上帝創造的樂園」，在那裡，人們不需要付出代價就有食物（果實）可以吃，人與動物和平共處，他們也沒有善惡之分。但自從夏娃與亞當吃了神指示不該吃的「辨識善惡果實」後，他們產生了善惡觀念，覺得全裸是羞恥的，就把草葉圍在身上。上帝氣炸了，把他們趕出伊甸園（據說是往東邊趕）。接著人類就要付出辛勞才能得到收穫。

換句話說，伊甸帶有一點不勞而獲的意義在，所以當東之伊甸社團成為了公司，平澤看到新進後輩那樣好吃懶做，就說他們只是把這裡（公司）當成「樂園」，故事中所有的「樂園」都能理解為「伊甸園」的概念。

但故事中也有出現完全正面的用法，它的意義擷取的是「伊甸園」故事中的「美好國度」的意思，主角於最後跟全國民眾通訊時就有提到：「我將再次帶領大量的年輕人，消失於樂園之中。」更精確地說，應該是「消失進樂園之中」比較不會誤解。之後主角還約了所有的家裡蹲在百貨公司見面的樣子，雖然故事沒再提到他們做了什麼協議，不過最結尾，家裡蹲們落腳了瀧澤的百貨公司，在那裡從事買賣，應該可以推測瀧澤就是要求家裡蹲們使用這個「樂園」。

我們還有一個新的角度來理解《東之伊甸》這個片名，那就是，日本是東方國家，而這個故事其實就是在談拯救日本、讓日本變好，是侷限在一個國家的層次上，而不是整個世界。世界東邊的伊甸園，我想神山應該是有偷渡這個概念進去，由SELECAO們著手改造的國家，讓全世界稱羨。另外值得一提的是，兩萬名家裡蹲的全裸祭，應該也可以視為是神山根據聖經的裸體亞當、夏娃而產生的靈感。然後主角在開場時全裸，大概可以理解為從伊甸園跑出去挑戰世界（哈哈，好像推論過頭了）。

既然「東之伊甸」這個概念連繫了社團、家裡蹲等等，我就放在一起談吧。東之伊甸社團的這些傢伙，男人們都自稱為家裡蹲（這是翻譯的用詞），其實東之伊甸談的應該是尼特族（NEET），這之間是有點不一樣，尼特族強調的是不工作、不上學，沒有產能的人，而家裡蹲是足不出戶，但一般不會分這麼清楚，畢竟性質重疊很高。NEET沒有足不出戶的特性在，所以東之伊甸社團這些人，以及兩萬名NEET，都很輕易地出門趴趴造，有家裡蹲症狀的人反而是厭世的內褲君。（《東之伊甸》故事中並沒有用家裡蹲這個詞，通通都是用NEET，日語的家裡蹲有另外的用詞，所以混著用造成的解讀問題是中文翻譯的失誤。有鑑於此，我接下來都用「NEET」這個詞啦。）

東之伊甸社團裡，比較特別的應該是平澤跟內褲君，平澤看起來是領導角色，有種理性、穩重，並且善於扛責任的氣質在，他一開始經由小咲轉述而瞭解瀧澤朗這個人時說了一句有趣的話：「跟那個沒有衣服，沒有記憶、親人、工作，連自己喜歡的電影也想不起來的一無所有的人～～～。」其實是很明智的判斷，後來他一度拒絕了瀧澤的援助，但又被瀧澤的理由說服，看起來並非是靠著自尊這類情緒理由在從事決策，而是訴諸理智的。

內褲君是聰明的怪咖，這個聰明並非指他有強大的軟硬體技術，而是思維能力，雖然故事沒有特別強調，但多少可以感覺得到神山是把他塑造成這種角色，在他跟瀧澤朗密談胚拉胚拉地講著他對SELECAO組織的看法、在東之伊甸內部會議分析SELECAO，以及他宣稱要在四疊半房間內把NEET們失蹤的謎題解開、在下水道若有所思地想著繼承社團前身的遺產是否是好事等等，都讓人有這種感覺。

東之伊甸的影像辨識引擎，最早的架構只是用來做回收買賣，後來慢慢被濫用為尋人尋物的工具，每個人的個資也都被記載上去。這樣強大的東西自然會因用途而造成完全相反的效果。這個故事大量使用了資訊網路作為題材，手機的功能、工程師、監聽、社會電腦（真實世界還真得有個類似的東西）、影像搜尋引擎、IP電話、即時更新的網路新聞資訊等等，算是NEET話題必然會導向的方向？

小咲在應徵時被打槍、No.11因為情緒關係輕易把秘書開除，而東之伊甸公司也有了剛起步面臨上下不協調的前車之鑑，讓他們重新思考雇傭關係；神山在故事裡算是很著力在談社會上的工作問題。後來結局時，東之伊甸公司轉向企圖營造一個「更人性化的企業模式」，其實讓我很好奇他們打算怎麼做，或者，至少神山是怎麼想的？像Google那樣嗎？

兩萬名NEET在故事裡的形象就是「一群同質的人」（按：看見兩萬NEET衝來百貨公司翻找手機，平澤：「首先想到的是手機嗎？」），他們跟物部口中「國民是一億人的自我主義集團」剛好相反。瀧澤朗前後有個別接觸過兩位NEET，一個是在路邊，一個是在廁所裡。感覺得出來，這些以前被瀧澤朗動員的NEET們對瀧澤朗有一種奇怪的信賴感，但卻又愛又恨，如同廁所NEET說的「囧死了，哭笑不得」一樣，我想他們可能會因為長期認知失調而導致神智錯亂也說不定，哈哈。

NEET們很情願配合瀧澤朗，看看TV版結局在屋頂NEET們的表情反應，幫主角與導彈拍照，對著飛行員歡呼，後來還成了AIR KING的後援會（AKX20000，應該是「AIR KING X 20000名高等遊民」的意思），並且樂在其中。雖然瀧澤朗的百貨公司之前在牆上被NEET們噴上了「瀧澤朗一定要殺掉」，但自從結局瀧澤朗行蹤消失後，他們噴上了AIR KING的圖騰，盼望著瀧澤重新歸來。我想他們應該真得是把主角視為救世主。

特別情節

在主角騎機車打算要去見No.5火浦以前，曾經跑到一個斷橋上，接著出現幻想，斷橋下的廢墟裡，電子產品開始運作，然後被瀧澤朗稱為「Johnny」的東西就從電子產品裡跑出來，一整群地撲向瀧澤朗，瀧澤認出他們是Johnny之後很高興，它們就玩耍起來，但是有位Johnny似乎咬了瀧澤一口，瀧澤就大怒：「住手你這傢伙，給我適可而止。你們這群沒用的傢伙！」然後瀧澤就隨手拿起石頭丟他們，把他們趕開。

「電子產品」是一個提示，這段情節其實就是在講瀧澤之前動員NEET而被背叛（反咬一口）的事，換句話說：「Johnny＝NEET」。這時的瀧澤還沒恢復記憶，大概是腦袋的創傷讓他稍微出現了幻想把回憶勾回來一些。這件事也在NEET大批回國衝向百貨公司時解謎了，因為NEET們投射在牆上的倒影，正是Johnny的影子。

另外，瀧澤在接觸No.11後，於旅館內昏倒，接著他做了一個夢，夢中No.11抓著一位Johnny飛上天，然後把Johnny用蠻力壓扯出現爆裂聲，這個夢跟瀧澤把都市傳說的小弟弟狩獵者遇害的兩萬人投射到兩萬名NEET身上有關，而Johnny本身似乎就有「小弟弟」的意思在。

瀧澤的幻想情節總共有三次，前面說的是前兩次，都跟Johnny有關。而第三次是在劇場版II的一開始，於飛機上做的夢，他夢到自己的手機變成生物，然後鑽進他的耳朵裡（或者是腦袋）。這個夢我就不清楚有什麼意涵了，寄生的意思？

瀧澤朗因被背叛而洗腦的事，神山把「被背叛」的心情描繪得很深入，從小咲聽到瀧澤與三位SELECAO在亞東設施裡的談話後的反應即可見一斑；神山將之前小咲對「愚蠢星期一」覺得希望鬧大一點，提醒為背叛瀧澤努力想拯救大家的心意，算是一個頗有威力的震撼彈，也許我們讀者在最開始也是跟小咲的感覺一樣，覺得既然沒死傷，那再鬧大一點、多點變化也無妨。換句話說，我們沒看到那些默默付出努力的人，我們輕率的想法，輕易就犧牲了有心人的付出。

由內褲君提供的線索，瀧澤朗在跑去找卡車上的JUZI No.9本體時，特別打給JUZI說人就在她旁邊，並且摸摸JUZI系統的金屬本體，還用手劃開灰塵留下了一個笑臉的記號。這個情節真是超級催淚（對我來說啦），人工智慧常常扮演這種角色呢，人與機械的情感聯繫就是這麼遙不可及，我們相信人工智慧體也有靈魂、有自己的意識與情感，就像JUZI對No.9的態度那樣，但人工智慧又只是機械意識體而已，沒辦法像完整的人一樣，這種「距離」讓意識之間的情感無法對等傳達，而且難以一同共度快樂時光。

結局構成與最後

主角瀧澤朗一直都相信群體合作發揮的力量，包含一開始NEET們的對應導彈創意，以及結局再度以恐怖分子的身分挾年輕人威脅權勢者，瀧擇相信，只要願意合作，事情就能如願成真。他在TV版最後申請成為王時也提了一句重要的話來傳達這個思想：「這個國家雖然有很多頭腦靈活的傢伙，卻沒有人擔當倒楣的角色，可以的話，我也不想當倒楣鬼。～～」頭腦靈活的人沒有站出來，以及頭腦靈活的人沒有被有效地運用，瀧澤隱約地傳達這件事。

在故事最後，No.1跟No.9於飯沼書齋裡對談時，瀧澤也覺得SELECAO之間是可以合作的，這樣可以發揮更大的力量；瀧澤更提到，他覺得應該儘量照顧一下每位國民的各自需求，而不是視為一個等質的群體，這樣國民就能讓國家逐漸邁向好的方向。

我覺得Mr.OUTSIDE，也就是亞東才藏最後宣布遊戲結束這件事，是整部故事思想的總結，他宣佈了所有SELECAO都是勝利者，這是因為瀧澤朗在最後跟全國民眾通話時帶入的思想（當然也包含以往的所有行動），著實重毆了亞東一頓，亞東聽完後自我反省，把他的感想告訴後座的平澤，然後發動洗腦程序，讓所有SELECAO遺忘救國遊戲、遺忘互相競爭，重回過去，不過平澤把亞東這個手段理解為玩弄他人人生，也不無道理。我們來看看亞東說了什麼：

「過去，我們為了這個國家，不顧一切地想做點什麼，但如今卻被人們說那是過錯、是歷史的污點。不過就算是我們，在那個時代也只是個糊里糊塗的新人而已。如果我們所一直建立的東西是錯誤的話，那世界到底在何方呢？而且正當我們以為自己完成了什麼事的時候，這次輪到世界的規則發生了劇變。在這個國家越陷越深之前，新的思想富有優越性，抬起頭來了。」

「雖然要讓老人接受這件事，顯得過於殘酷，即便如此，還是要把權力委託給他們，讓他們試著負擔起責任…嗎？即使是日本人極其愛慕的坂本龍馬和白洲次郎，實際上也只是選擇了漂亮一面的人生，才不讓他們的光鮮衣服沾上泥土而已。不過這個國家的真正的救世主，是碌碌無名的人們、是滿身傷痕而逝去的歷史的敗者們。在無意識地厭惡這一事實的潮流之中，No.9甘願成為代罪羔羊，毅然火中取栗，有意思。」

No.9成為代罪羔羊這件事，其實正如劇情一貫的樣子，很明顯主角就是一位悲劇英雄的角色，這也是《東之伊甸》感人的地方，一種無私奉獻的精神。上面兩段亞東的感想其實不好懂，大抵上是描述世代之間的價值隔閡，我們可能要拉長到整個故事脈絡來看。

亞東才藏建立起的日本，鞏固了社會上核心世代價值，並用其價值支配新世代的人；這個價值在世代間的互動、職場的雇傭上都看得到，亞東也用了類似的價值來舉辦這場遊戲：「有錢有權就能改變日本。」這樣的思想直接劃分了權勢者與非權勢者的能力地位差異，跟瀧澤朗認為的「眾人合作的力量」、「聰明適格的傢伙沒有被妥善運用」、「現在的社會價值是錯誤的、不健全的」完全不同。

亞東把瀧澤朗的思想理解為「新世代的新思想，富有優越性」，並且被瀧澤說服了，也因此，這場遊戲以全勝收尾，亞東若認同每個人都能發揮改善世界的力量，那就不可能讓其他人輸掉這場遊戲，這與這個價值是相衝突的。（雖然以結果來說，大家被洗腦就跟以前說的輸者被「削除」是一樣的，但亞東改觀後，這個洗腦的意義也就跟著改變了。）

我們至少可以看到的是，亞東與瀧澤朗的想法原本是大相逕庭的，但在動機上，兩個人都真心願意為社會付出，即便是物部也是一樣，只是手段不同，對理想國家的理解也不同。故事結論導向每個人都能發揮所長，所有人都能成為救世主，我想這就是神山健治藉由《東之伊甸》欲對現實體制做出的嚴正指控：「現代社會並不建全，犧牲太多人了。」

《東之伊甸》就是個這麼深奧、嚴肅的故事，400分鐘的劇情，描述了世代的無奈、過錯、盲目與衝突，神山讓人瞭解這些，我們似乎可以更妥善地理解社會。那麼接下來，我們該怎麼做呢？先推廣《東之伊甸》吧，哈哈！（DUST，2010/09/10）

淺談動漫評論

2010-07-13T12:53:00.002+08:00

這幾個月來我都在偷懶，明明有很多想要討論的作品，卻一直遲遲沒有下筆，而花了更多時間在看動畫上；我認真覺得動畫應該永遠看不完，我完全追不上進度，想看的新舊番實在太多了。

我這陣子在《frontier》雜誌持續投稿了幾篇評論，這本雜誌從今年四月號開始開了新的欄位來收錄動漫長篇評論文章，每個月都有指定作品，它有篩選機制、有五百字的字數限制、沒有稿費，我至目前為止投了四篇，其中三篇有被收錄，而第四篇要等八月號刊才能知道，分別有《涼宮春日的憂鬱》、《笨蛋、測驗、召喚獸》、《無頭騎士異聞錄》、《文學少女》，你都能在我的個人部落格找到它們（分類標籤：「動漫鑒賞」）。

這些評論算是我的新嘗試。一來，我沒有寫過這麼短的評論，字數限制很大程度侷限了我的評論方向；二來，我用了以往沒試過的評論方法，好比說，把角色特色列舉出來，或者從片頭曲歌詞下手，甚至是以寫小說的方式來寫評論。

我注意到很多人從事評論著重在「介紹故事」，《frontier》雜誌在這個徵稿專題收錄的其他人的文章，看到了不少這種情況。介紹故事某種程度上偏離了「評論」的初衷，從事評論為的是讓評論者探討與評價故事文本，分享給其他人你對作品的感想、思考與對話，它的「推廣」意義相對來得小（直覺上來說，介紹故事通常是為了推廣作品，讓沒看過的人因此有興趣去看）。

不過，有時候「介紹故事」仍然可以跟「評論」搭上線。我想這大概有兩種情況：一是作為「提醒」作用，簡單地介紹你要評論的「標的」，會讓讀者更清楚你要談的東西是什麼，這是評論常用的基本架構，把某段劇情講一下，然後再寫出你對這段劇情的看法；二是分享不同「視角」，介紹故事有時候會出現介紹者的獨特觀察，他能介紹到一般人不會特別注意的劇情元素，這就會造成介紹者跟讀者之間的某種互動，讀者對作品會因此改變看法（這也是評論會發生的事）。

另外，不管是介紹還是評論，加一些「周邊知識」在文章裡是非常不錯的做法，「周邊知識」是指那些讀者在觀賞作品時無法直接看到的作品相關資訊，例如說，監督的評價或心路歷程、關於作品的八卦、作品帶來的熱潮文化（同人、模仿）等等，這些資訊通常都能引起讀者興趣，寫評論或介紹，可以從這個角度下手。

我一向很喜歡NT10跟十阿彌的動漫評論、介紹文，他們總是能寫出我完全想不到的觀點，想從事動漫評論的朋友，可以參考看看。（DUST，2010/07/13）

四葉遊戲

2010-03-29T16:20:00.007+08:00

安達充的《四葉遊戲》動畫剛結束，總共50集，剛好約一年時間；而原作漫畫連載了五年，到今年2月完結，總共170話；動畫完整地把原作漫畫故事講完，所以不會有第二季啦，換句話說，結局是在往甲子園的路上，沒有甲子園篇。它是一部以棒球為題材的故事，但卻不太算是棒球故事，青春、戀愛、生活小品之類的描述應該比較貼切。

《四葉遊戲》的漫畫我也有看，當時是因為看青文的《元氣少年》所以有機會接觸到這部作品，漫畫跟動畫的感覺有些不同，這部漫畫的特色著重用場景表現氣氛，對話與人物行為相對少，但安達充對人物的描繪與設計故事又很威，作品中幾乎沒有人物心中的對白，但你卻可以透過簡單的對話，以及一些人物行為的蛛絲馬跡稍微猜測到各個角色在想什麼，當然，這點在動畫中也是這樣做。

安達充在《四葉遊戲》中放入了很多笑點，這些笑點很生活化，而且也一貫不完全透過對話就能進行的風格，更重要的是，它們並不是藉由吐槽、耍笨來呈現，而是緊貼劇情而成的比較像是一種幽默風格的東西，雖然不至於會讓讀者笑抽，但時常會讓人「會心一笑」。

這部作品的故事很有浪漫、純淨的味道，所以沒有意志力、熱血、挑戰、夥伴信賴這類棒球故事常會有的元素在裡頭，但還是會讓人想看棒球的對決，堪稱一絕。

如果你對青春生活故事有興趣，我很推薦可以看看《四葉遊戲》。（DUST，2010/03/29）

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深入介紹：一片空白／四葉遊戲Vol.1

薬師寺涼子の怪奇事件簿

2010-03-28T14:59:00.006+08:00

薬師寺涼子の怪奇事件簿，一個類似偵探破案的動畫，不過他並不是像名偵探科南一樣那麼科學，反倒是有點像攻殼機動隊那類，警方之間搞來搞去，並加入了靈異事件的動畫。

老實說涼子並不是我喜歡看的那型，我反而比較喜歡貝塚，可能是涼子女王太過盛氣凌人了，有點讓人難以招架（連我都叫女王了）。反倒是貝塚那種傻理傻氣的天然呆（？）較討人喜歡，不過她在動畫中出場的次數少的可憐，是被歸類在部下ABC三人組裡面的配菜。

而此部動畫的原作是小說，若看完動畫覺得不夠瞭解並且有愛的人可以去看小說、或者是漫畫（前兩者的主線一樣，動畫版為改編的原創電視動畫），畢竟動畫中還是有一些小說中的事件引用，沒有被稍微捏他一下還真的是有點莫名其妙，雖然影響不是很大就是了。（錢仔，2010/03/27）

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薬師寺涼子の怪奇事件簿-官方網頁
薬師寺涼子の怪奇事件簿-Wiki

香吉士事件概述及觀察

2010-03-15T15:20:00.003+08:00

事件經過概述

自從董氏基金會在台灣大力鼓吹菸害問題後，台灣的香菸議題一直持續不斷發酵著，對香菸族最大的打極大概就是菸害防制法的修訂與施行；這件事原本應該跟御宅族（若你不喜歡或不認同這個稱呼，你可以當作我在講「動漫愛好者」）無關（噢，我當然不是說御宅族們都不吸菸），不過象徵這時代的動漫王者——《航海王》中的香吉士竟然變成這件事的被害者，原來菸害防制法的腦筋有動到動漫上（不僅如此，廣播電視法也有一個＂不得傷害兒童健康＂的條文），在衛生局發佈新聞稿指出台灣有不少卡通出現吸菸鏡頭，可能會導致兒童吸菸之後，台視公司就將《航海王》卡通有出現吸菸的畫面打上馬賽克（白霧狀），而故事中重要的主角香吉士當然首當其衝，導致御宅族們一片嘩然，大罵NCC亂搞。

從事件一開始，御宅族們誤認為馬賽克事件是導因於NCC要求台視處理，在御宅族們親自投訴NCC後，這個誤解算是被釐清（真相只是台視自發性地上馬賽克），而因為太多人反應（那時為了釐清狀況，我自己也對衛生局、NCC、台視投了訴），衛生署與NCC開會決定要求台視將馬賽克去除，但卻連帶研議了進一步對吸菸畫面的處理方式，初步的結論是採取卡通分級，打算將有吸菸鏡的卡通頭列為保護級到限制級。這個結論雖然仍引起御宅族不滿，但似乎比起打上馬賽克有更大接受度。

御宅族們不滿什麼？

即便上馬賽克稱不太上是破壞原作精神，御宅族對畫面受到干擾、變更還是非常敏感（光是在旁邊打上菸害警告字幕，就有強烈的反彈聲浪），御宅族看待動漫作品的態度比較特殊，這點政府與反菸團體大概始未料及；的確，在台灣，動畫卡通已經不只是兒童的娛樂消遣，青少年與青年，甚至是中老年人，對動漫有愛的人越來越多，這些人也幾乎是這個產業市場的主力消費者，政府推動政策，理應意識到有這些人存在，並且理解清楚這些人的價值觀與生態文化。

在這個事件的網路輿論中，有不少御宅族指出：「政府根本把卡通漫畫視為兒童的讀物，若這個價值觀不改，那問題永遠無法消彌。」（注意，這是發生在御宅族誤以為NCC要台視上馬賽克的前提下），我認為這個觀察的確反映了社會事實，不過就香吉士事件來說，這個指責不算適切，因為兒童的確也會看《航海王》，政府擔心兒童學會吸菸的認知並非無道理。

學術、政策、美日作法

大部分的御宅族並不相信衛生局所引用的研究報告（認為兒童或青少年會因為看吸菸畫面而學會吸菸；關於這份報告，你可以在文末附帶的相關文章〈香吉士怕得肺癌死掉趕緊戒菸〉內找到它），這樣子的看法我認為太過輕率，而且很多時候他們並沒有正確掌握報告的意思（例如，「看吸菸畫面可能導致學習吸菸」跟「大多數人看了也沒吸菸」並非是嚴謹的相斥論點）；學術報告當然不見得一定為真，但訴諸直覺經驗來論斷是非是危險的，御宅族若真有心反對這種「吸菸畫面會導致兒童與青少年學會吸菸，所以卡通不能有吸菸畫面」的論調，應該認真去檢視報告內容，以及政府對報告的理解與採取的限制手段是否有問題。

御宅族不喜歡電視台後製的做法，這不僅限於吸菸畫面被打馬賽克，也包含了台灣卡通行之有年的剪片手段（將血腥暴力、反道德、色情等等的劇情直接剪掉，或者消音、更改中配台詞），這些事情通常都是為了保護兒童，而且有一套法規在背後運作（雖然電視台有裁量空間）。

即便是動漫大國的美國與日本，這些限制也都大行其道，美國有琳琅滿目的後製目標（宗教、過於誇大的身材、血、肢體暴力、槍械、菸、種族），而日本除了分時段播出，對動畫也會有剪片處理（通常是色情）。就在最近，日本甚至打算通過一項法案來嚴禁所有媒體出現未成年人有性暗示的劇情（動漫、小說、遊戲、電影、廣播等，無所不包；限制對象包含成人向作品，而且只要外貌或言行感覺起來像未成年人就不行）。

御宅族不在乎兒童權益

御宅族對這些事當然都很反感，但站在保護兒童的立場下，御宅族似乎沒有比較理想的解決方式，而習慣性地把焦點放在「兒童真得會受到侵害嗎？其實根本不會吧」這件事上面打轉，並且沒有試圖以科學方法（不同的研究證據、邏輯、論理）來檢驗它。

在香吉士事件中，許多御宅族提出了應該將卡通分級的意見：「與其將《航海王》打上馬賽克，倒不如將《航海王》分級，讓兒童與青少年看不到就不會有菸害問題。」目前事件進展，也到了NCC與衛生局打算分級處理的局面，而董氏基金會也對政府提出「應該讓全部有吸菸畫面的動畫通通禁止在台灣播出」這種激進說法。

分級當然不可能解決問題，因為台灣的電視分級只要家長不在，保護級與輔導級的節目都可能盡收兒童眼裡；只有當頻道分級，並且家長可以控制電視播出什麼層級的頻道時，分級制度才可能真正有效。

但是，因菸害而分級真得是合適的嗎？卡通的菸害影響如果不夠嚴重，為什麼我們可以剝奪兒童與青少年看《航海王》或《棋魂》的機會？它們被列為保護級（未滿6歲之兒童不得觀賞，6歲以上12歲未滿之兒童須父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞）也許有討論空間，但政府可是有考慮將菸害列為輔導級（未滿12歲之兒童不得觀賞，12歲以上18歲未滿之少年需父母或師長注意輔導觀賞）與限制級之高，12到18歲（大概國一到高三）不可以沒大人陪看《航海王》、《棋魂》，這件事有多悲哀？他們的海賊夢想與神乎其技，應該由誰來達成？

香吉士事件的解決之道

健康局所引用的研究，似乎並不足以成為限制卡通吸菸畫面的正當理由（見第一篇相關文章下方的回應），我國與美國的菸害教育與兒童、青少年對菸的認知也不見得一致，台灣應該要有自己的報告才有基礎的說服力。

要看動畫對兒童或青少年吸菸的影響，一個可行的方式是等政府真正落實了有效的分級或者讓兒童、青少年看不到吸菸畫面，分析政策前後國內的吸菸狀況就能一翻兩瞪眼，如果御宅族們關心兒童與青少年看動畫的權益，應該多跟政府與相關學界建議做國內研究，即便菸害影響真的存在，也應該共同思考犧牲最小的解決方法。（DUST，2010/03/15）

相關文章

一、〈香吉士怕得肺癌死掉趕緊戒菸〉／DUST,2010.01.09。

二、〈香吉士吸菸事件後續發展〉／DUST,2010.01.20。

評論文化、文化評論

2010-03-04T04:45:00.000+08:00

2月27日，我與極誤動匙的夥伴BuDu一同前往參加於可思客咖啡舉辦的「台灣動漫評論研習講座」，在得知這個講座訊息時我還蠻訝異的，台灣竟然有人專門在談動漫評論、並且打算推廣動漫評論，雖然我還算是接觸動漫文化的新手，不過這種事除了知道有個傻呼嚕同盟，我幾乎沒聽過任何人在談。

這場座談的主講人陳仲偉老師，把台灣的動漫（產業）發展冀望在動漫評論上，認為（讀者的）動漫評論會回饋給創作者，讓創作者知道讀者的意見而改善作品。這段陳述我可能有點記憶偏差，我沒把握陳老師是否主張的是藉由動漫評論讓產業興起（或者改善），還是單純談的是動漫文化的建構而已。

自從極誤動匙開始運作，我有很強的直覺相信動漫評論是一個重要但發展還不成熟的動漫文化內容，網路上到處都有人在評論作品，但這些評論犯了幾樣簡單的錯誤：不是認真當評論寫（主觀情緒過多、欠缺分析）、不是想讓所有人都看得懂（比較像是寫日記、寫給自己看的，所以撰文很隨性）、缺乏主題性或評論脈絡（零散的感想）、不習慣多想一會（對作品的觀察太少）、發生討論或歧見時沒有良好的互動習慣（開放溝通、分享性的目的）。

我不清楚陳仲偉老師如何從事動漫評論、以及覺得它應該長什麼樣子（一方面也是因為我只去了三場的最後一場座談，我完全沒聽到評論技術性層面的部分），而在推廣動漫評論的基本動機上，我可能跟陳老師不太一樣，我認為評論為的是讓讀者在欣賞作品時可以有更多的思考、可以享受更多的樂趣，並且作分享，而陳老師比較著重在評論帶來的文化建構與對創作者的回饋（或者持續互動）。

我覺得評論對大多數人是困難的，這至少在第一步要改變看動漫的態度，從最基礎的「思考某部作品讓你感動或你喜歡的原因」開始，就必須多花腦子，也許在欣賞的過程中、或者欣賞結束後，把感覺化作文字。這可能改變了以往的習慣，多少會影響原本只是為了純欣賞而看動漫的心境，要真正習慣隨時咀嚼、思考動漫作品的各種元素，也許需要不少時間，大概也無法期待普遍讀者的自發性。

「討論」是一種誘導評論思考的方法，我三不五時就會跟BuDu討論對某部作品的感想，互動之下我們兩個都必須回憶過去看到些什麼，然後試圖將當時的感受抓回來告訴對方，並且追問得更詳細。這也許可以作為推廣評論文化的第一步，但更重要的，評論基本上要有人看才會有創作的動力，國內似乎沒有一本專門收錄評論的動漫雜誌期刊（中國有人在做評論的電子報，甚至還有廣播電台呢），或者放在漫畫週刊裡面更好（看故事的同時直接激發讀者思考），網路上也沒有一個專門讓人寫評論的論壇或網站，這部分大概還需要更多人的努力。（DUST，2010/03/04）

「尾田的」強者天下

2010-03-01T22:34:00.004+08:00

這次為了慶祝卡通10週年，及第10部電影，我第一次接下創作電影故事劇本的工作。既然是自己親自出馬，勢必要做出一部和以前完全不同的電影才行，所以除了邀集了電影業界所有的高手，還招集了其他各界的能人志士，一起共襄盛舉目前製作進行中。其中設定圖就超過了120張以上，而且還持續在畫。並且在曾經策劃出多部知名作品的境宗久大師領軍下，電影製作大隊從上到下團結一致堅若磐石，勇往直前努力奮鬥。2009年，冬天！！誓必要帶領大家一同邁進震撼的世界。（——尾田榮一郎，2009年12月於日本上映前發表的感言。）

在週六台北的動漫評論座談中，陳仲偉老師提到他「覺得」全世界單行本賣得最好的漫畫，就是尾田榮一郎的《ONE PIECE（航海王）》；隔天，一同參加座談的大俠跟BuDu，跟我搭了首都客運到基隆一窺航海王的十週年紀念電影，這時全台灣首輪只剩下兩家戲院有播，海港都市的基隆，也許剛好成了看航海王的最佳地點。

從推廣談起

這次的電影版我先前在網路已經看過一些討論，有人說它強調出航海王的經典，這讓我有點在意，大俠不常主動接觸動漫（他沒看過航海王，除了《寒冬綻放的奇蹟櫻花》），這考驗到我應該如何介紹看電影所需的基礎知識，我也擔心若是電影裡出現像白鬍子、艾斯、海軍元帥這些原有故事中的人物，我是不是應該先把這些人的背景事件都告知大俠。

要介紹航海王的世界觀不算是難事，但要一一介紹每個角色可就是大難題了，而我也無法估測究竟會電影中出現誰，我只能從預告片略窺一二，因為我也還沒看過啊！（不過，就在寫這篇評論前，我突然想到這其實可以看官網的出場角色介紹，囧。）

電影與作品名稱

在基隆車站旁有一家Starbucks，我們在二樓靠海邊的戶外景觀座位稍微聊了一下航海王的世界，海賊王的時代、新的海賊時代、金獅子是舊時代的人、世界政府（海軍）的霸權、海軍的秘密及與海賊的關係、魯夫的爺爺（因為預告片有出現）、金獅子被抓與逃獄、航海王電影特別篇（連動篇）的動畫與漫畫等等（至於惡魔果實的能力與草帽海賊團的成員故事則沒有提，前者是因為大俠已略為了解，後者是故事太多介紹不能）。

值得一提的是我們聊到了海賊的特性，粗淺地說，海賊有好有壞，至少草帽海賊團目前為止都沒有對善良的人「燒殺擄掠」，所以他們與其叫「海賊」，不如叫「冒險家」或「航海家」還比較貼切，這點剛好讓台灣因版權爭議導致改名的航海王（原本是翻作《海賊王》）誤打誤撞地忠肯詮釋了也說不定。（不過，航海王世界中，「海賊精神」以及「海賊與世界政府的對立」也許才是重要的「海賊」稱呼原因吧。）

這次電影版的名稱叫做《STRONG WORLD》，中文翻譯為《強者天下》，我覺得它翻得不好，只是看起來比較有味道而已，原義已經走樣；《STRONG WORLD》這個片名應該是在講空中飄浮島中的動物世界，由強大的特殊動物所構成的環境，而《強者天下》這個名稱則讓我直覺地以為它在講金獅子獅鬼打算稱霸世界的故事。不過，我一時也想不到什麼可以不失原義又漂亮的翻譯標題（強？強壯？強大？世界？地域？組合後看起來都很遜）。

《強者天下》特色

進了電影院，BuDu就像痴漢般地一直嚷嚷著「娜美變漂亮了耶」、「羅賓好可愛喔」，這次的電影因為由尾田榮一郎親自參與很多製作環節，想必人物與畫風不會與原作差太多，是不是真的變漂亮，還是其實就是長那樣還很難說，不過我看起來是覺得跟原作沒什麼差，我是指最近的樣子（漫畫人物會因為畫久了而進步變形，所以可以看得出來以前畫的跟現在畫的會不一樣，像是娜美的胸部，噗）。

我覺得這部作品畫面很鮮豔（色彩對比度高），這不知道是因為我太少去電影院看而產生的感覺（可能是畫面比較大，或者電影放映的色彩效果之類），還是真的在色彩決定上是這麼搞，在一開始賣弄空中島嶼的動物特寫情節，以及草帽海賊團人物的新服裝（前後總共有三套，船上一套、漂浮島一套、決戰一套，最後那套看起來像黑手黨），用這種鮮豔的顏色算是很成功的表現方法。

在有點嚴肅的故事氛圍下，尾田在一開始也放進了一些趣味的鏡頭（瞬暈的小女孩夏歐），並把原本可以忽略的環節都安插進來，像是每個成員的特性（大路癡的索隆、色胚的香吉士跟布魯克、膽小的騙人布等等）、成員們的能力與招式，對新的讀者來說算是友善的。

值得注意的幾個點

片頭曲的地方把每個成員的懸賞金額都掛上去，這可以看作是一種海賊故事的儀式，也可以看作是讓小屁孩燃起來（日文中的「萌」常常被翻成「燃」，它們的意思可能是共通的）的方法，當它是後者的時候，我覺得這種手法有點迎合幼稚（在原作中泡泡島上的上億新星那裡，也讓我有這種感覺），還好沒有一一看到連入盟金獅子海賊團的船長們都被類似的標註手法處理，這還算不過份。

漂浮島上的居民戲份意外地相當薄弱，我們甚至沒看到小女孩夏歐的奶奶被治癒的橋段，而這口子除了最後被魯夫稱讚「自己的家被滅了還替別人著想，你們真是善良的人」（這時候的魯夫好聰明，真意外）以及結局時飛下天，與整個故事主軸幾乎沒什麼互動（可以比較空島篇的柯尼絲一家，居民在故事中的地位與《強者天下》蠻類似的）。

魯夫一夥闖進金獅子與入盟的船長們開的會議時，竟然拿著炮火打全場，這點在航海王故事中挺怪異的，因為大部分的人群戰鬥從來都不是拿遠距火藥武器，而是體技、果實能力的較勁，只有船跟船之間會炮轟、海軍的小兵們也會拿槍而已；不知道是不是尾田覺得草帽一夥根本不把雜兵看在眼裡，但若用體技與果實能力也會是一場耗體力的戰役，所以就用炮火攻擊（而且雜兵用炮火就可以解決）即可。

大俠在片尾曲開始播送、燈光打亮的時候打算起身，不過我跟BuDu，以及現場的其他人（人不多，整廳不到10人）都不為所動，大俠對我們這些打算把片尾曲看完的人有點疑惑，我跟他說：「因為我們是專家！（御宅族意味）」

有時候在片尾曲結束後會有一段額外的故事（像柯南每次都有），但這並非不離開的主要理由，我們也想看看片尾曲中出現了什麼，以及聽完完整的音樂，這首片尾曲還是這部片的主題曲呢。片尾曲出現了幾個角色，白鬍子、艾斯、紅髮傑克，我跟BuDu在討論為什麼電影要把他們放進來，BuDu說這是死亡宣告，我的想法則是，其實不過只是把航海王的重要角色宣示一下而已，就跟以往航海王動畫版所有片頭曲都會出現紅髮一樣，而白鬍子跟艾斯則是近期重要的人物。

結局構成

老實說這部片的結局我不算滿意，這不是說娜美的空貝點子不好，而是整個事件結束的交代太短，沒有更完整的刻劃。海軍的反應只有戰國元帥自言自語作為代表，魯夫的爺爺也沒有調侃元帥（「咪哈哈哈，真不愧是我的孫子！」之類的老梗，或者嚴肅地表達感想：「我的孫子已經擁有過去與海賊王相抗衡的人的實力了嗎…（陰暗）。」），而居民們跟草帽海賊團也沒有來個最後的交流（雖然掉下來之後魯夫就被海軍發現，大概也很難交流了）。

金獅子獅鬼會輸其實有點不可思議，因為這個與過去海賊王並列為世界最強的男人，怎麼會輸給一個還不見得打得贏每個七武海的小屁孩？我後來分析覺得這應該與地利有關，金獅子獅鬼的能力在海上比較容易發揮效果，畢竟強悍的敵人多半是惡魔果實能力者，而即便不是，金獅子只要把船弄飛（像電影一開始搞海軍軍艦一樣），任何人都沒有「立足之地」可以跟他抗衡（而且金獅子還會飛耶，雖然這可能跟腳上的劍有關，如果他自己不是一個生物飛行的例外，那就是劍讓他飛翔的；而，如果金獅子以前沒有劍的時候不會飛，很難想像他可以強到哪裡去）。

最後娜美空貝錄音的結局呈現方式還不錯，不過這個梗要看過海賊王的人才會有更深的體會，它呼應了原作故事司法島篇中，羅賓的背叛與魯夫對夥伴的重視（請想起騙人布射穿世界政府旗幟的那段畫面，魯夫在司法島建築上對世界政府大叫：「誰怕誰啊————！！！！」這幕肯定讓過半的海賊迷們為之動容）。

總結地說，這部全新的故事電影我很喜歡，不過可惜的是結局沒有讓我有情素爆炸或釋懷圓滿的感覺，有機會的話，我還會想再看一次它的DVD（噗）呢。（DUST,2010/03/01）

CANAAN

2010-02-22T00:09:00.006+08:00

　　CANAAN是以有聲小說《428 〜被封鎖的澁谷〜》為題材，所製作出來的動畫。眼尖的人可以發現，在片頭曲裡頭有著奈須きのこ與武內崇的身影，此作算是TYPE-MOON公司的相關作品之一。

　　以上海為背景舞台，繁華的街市、熱鬧的慶典，一切熱鬧歡愉的氣氛下人們卻對於發生在眼前的事實，完全視若無睹。而這也是伽南（カナン）與恐怖組織「蛇」命運相互交錯的舞台。

　　劇中讓我特別注意的就是那些軍隊講的英文，看著他們有系統有組織的情報傳遞，卻被打的四處逃竄，大喊著GO GO GO GO GO！整個超有趣的。而串場的計程車大叔總是威力全開，一副只要握上方向盤就無敵的耍帥樣子，看起來整個魄力十足。

　　角色中最吸引我的應該就屬梁琪（リャン・チー），配音是由田中理惠（水銀燈）擔綱，完全近似病態的愛慕之情，帶著SM變態的虐待狂性格，一心只渴望得到姐姐的愛卻完全被漠視，一個人痛苦著、崇拜著。雖然不時的激動到臉部扭曲變形，到最後賣命灑狗血的演出，不禁讓人感嘆：「因為因為......這就是愛阿！」不是嗎？（錢仔，2010.02.19）

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CANAAN-官方網頁
CANAAN-Wiki

ABOUT／極誤動匙

2010-02-06T00:30:00.006+08:00

熱愛動漫的初衷

　　極誤動匙團隊成立於09年，最早是由裏想箱人文平台（目前暫停營運）中一個動漫版開始，但僅止於討論階段，並且因論壇定位爭議而未有成果；後來由DUST（即本文筆者）提出〈巴豆吃它計劃〉，遂才讓這樣子的動漫討論空間轉由部落格接手（論壇原本是以討論為主的，由部落格接手就變成創作為主）。

　　最早的動漫平台構想是想從事人文性質的動漫交流，那時對人文的概念理解，比較接近所謂的「社會關懷」，我們想藉由動漫素材來達成御宅族們人文素養之提升；這種看似具有教育意義、政府與學者們很喜歡做的事情，現在想起來還真是「哈茲嘎系」，後來我跟目前的同僚一起討論關於動漫平台的構想，也歷經了幾次轉折，一直到最近，極誤動匙團隊的目標才逐漸成形。

　　我們把思考回歸最原始的情感來源：「為什麼我們喜歡動漫？」這當然不是因為動漫有優秀的人文題材可以婊來婊去（我們後來不稱這類東西為人文，不過為了方便我還是這麼稱呼它），而是我們享受著動漫最原始的魅力，並且被深刻吸引著，性質上它很接近我們所理解的「娛樂活動」，不過我們各自想怎麼去定義它也是個人的自由。

　　我們各自被吸引的理由可能是歧異的，有些人熱愛恐怖片、追求豐富的聲光生活，但我就禁不起這種刺激；然而，一部動漫作品對某人來說讚不絕口，他可能樂於分享他的感受，我相信至少我成立這個團隊，最主要目的就是讓更多人分享動漫中的所見所聞、哪些東西吸引著你；每個人注意到的東西都不太一樣，甚至很多有趣的事物時常被忽略，我們卻能因為共享觀點而發掘、體驗更多。

　　「評論動漫」是這些活動的概括說法，你也可以叫這些活動為「寫心得」或「大家來找碴」，批判仍然值得分享，每個人都有不喜歡的東西，它會襯托出什麼才是被評論者所喜愛的，也許也能讓更多人思考：趨近完美、無可挑剔的作品會是怎麼個情況。

　　我曾聽過一個意見大意是這樣的：「御宅族們不需要甚至不應該評論作品啊，因為御宅族們喜歡看動漫就足夠了，為什麼要搞得這麼複雜？」我對此的回應是，評論動漫當然不是「必要做的事」，它純粹是基於興趣、基於想要分享，而且它並不壞，它能讓動漫文化豐富起來，也讓我們有更多的思考機會（化被動為主動）。作為同樣一群動漫愛好者，藉由評論與討論交流亦能使我們互相了解更多。

嘗試在評論之外

　　除了對動漫作品評頭論足，我們當然也在乎動漫文化跟動漫產業的相關議題與發展；相當的程度上，我們鼓勵動漫創作（同人，甚至立志成為職業畫家）、嘗試創作、推廣動漫與文化（介紹有趣的作品、讓文化入侵生活）、創造新的文化內容；我們既有的成員們也有從事畫插圖、漫畫、3D動畫製作與評論等興趣、習慣，而也許極誤動匙未來還會在某個地方開間公益性質的漫畫小屋，並且定時舉辦動漫欣賞與討論活動也說不定（這是一位成員曾經提出來的構想）。

　　我知道動漫愛好者對於動漫的各類公共議題是有歧見的，而且這個圈子各自的專注點也不太一致（我舉個例子，像是我就很難融入討論小說或遊戲的話題裡，我能參與的幾乎只有動畫話題），甚至有發展出不少共識性的價值，會對某些人的態度或想法給予責難。

　　這些歧見的確造成不少人感到卻步，我覺得問題點在於資訊不均衡與欠缺理性、耐心的溝通習慣，如果有志想為動漫做些什麼，這種風氣應該要試著改變，而推廣者也必須有面臨這些挑戰的心理準備。

　　極誤動匙算是有志於參與動漫的公共事務，這是一個大方向性的抽象目標，至於具體內容是什麼還可以再談，至少目前看來，我們可以藉由創作來推廣用不同角度、深度與方式理解動漫，這對由我們御宅族所構成的動漫群體文化會有直接的影響，我們不只是寫出來給大家看，而是希望大家都試著這麼做。

如果你有興趣，想為動漫做些什麼，歡迎加入我們

　　目前來說，你可以在極誤動匙塗鴉（希望能多寫一些你在畫什麼、或者相關的故事與生活經歷，甚至是繪畫技巧）、畫有趣的四格、寫作品評論、認養新番短評（選一個喜歡的作品，每看一集寫一串評論）、對各種動漫事物或事件提出你的感想、畫些同人漫畫或插圖以團隊名義到FF擺攤、想些共同創作的素材、成員合作搞個討論會或拍議題短片、弄個成員對談寫成專題發表。這些是既定可以做的事，詳細的工作方式我們可以私下聊。

　　你也可以對「團隊可以幹嘛？」提出你的點子，我們可以夜夜纏綿、促膝長談（好糟糕XD），我們會有一個專門討論極誤動匙團隊事務的論壇空間（之前設在裏想箱論壇，總有一天會重新啟用，囧），供給我們私下閒聊與分享資訊、決定各種工作。

　　雖然，目前極誤動匙有點萎靡不振（成員只有四位，其中兩位國軍Online中），不過你的加入會帶給我們新的動力與願景，一起成為夥伴，讓台灣宅起來吧！意者可以馬上行動，立刻寫信給我吧（順便自介一下）：1987dust@gmail.com（這同時也是我的MSN，歡迎亂加）。

　　極誤動匙，等你來挑戰！

台灣動漫文化的幾個思考

2009-12-24T04:26:00.008+08:00

所有台灣的御宅族應該都不免會談到一個話題：「台灣的動漫文化這樣那樣……。」好比最近的禁煙政策風波、本土動漫產業的發展、次文化歧視等等都是；這些通常都是帶有負面的評價，御宅族們總是快樂不起來。

對極誤動匙來說，這個話題是很核心的，我們的終極目的其實就是推廣動漫文化，在可以做到的範圍上也能進一步說：「我們就是要在台灣推廣動漫文化。」現在最初步的做法，雖然只是藉由分享我們自己對動漫作品的所見所得，來達成其他動漫愛好者的迴響或新思考，簡單地說它就是「動漫評論」，我們的立論基礎不在於詮釋出最佳的評價，而是在於提出各自的喜好與觀察，讓別人知道其他人對同一部作品或問題看到些什麼。

然而，推廣動漫文化其實還是有很多面向，而也有許多問題在我個人看來是抱持疑問的，我們御宅族們可能需要更多深入討論與溝通，才能確立自己的基本立場，以及如何對社會提出回應、對動漫文化發展找出新的方向。

屬於本土的動漫文化

日本3D動畫大師河口洋一郎，前陣子在台南的一場動漫大展上說：「創作者應該思考本身的文化特色，並達成先驅者的角色。」其實原句說得很曖昧不明，不過我猜他的意思就是，台灣創作者要設法發展出一套屬於自己所處文化脈絡的作品，學習別人的「沒路用」。這種「建議」其實很常見，我不排除那也許是個正確的觀察，但我不認為那是個好方法。

先談一下我個人的惡趣味好了，我接觸動漫文化也有五、六年了，認識了不少可以宅來宅去的話題夥伴，這些傢伙在御宅族的光譜中跟我很接近，大多是熱愛看動畫的一群人，我偶爾會問他們一個問題：「你覺得台灣ACG文化發展缺乏什麼？或者你覺得什麼現象是不好的？」通常他們會挑一個來回答，回答前面問題的人多半都是提到「台灣沒有自己的動漫作品」，而回答後面問題的人多半則是提到「次文化歧視」。

這樣子的回答我大致猜想得到，不過，關於前者我覺得是離奇的，為什麼我們明明就對台灣現有的、而且本土味還蠻重的作品興趣缺缺（一個判準是，覺得台灣要有自己的作品，但卻沒有真得去找來看一眼），卻仍堅稱自己希望台灣能有自己的作品呢？

上面這個質疑可能不太嚴謹，我也想點到為止就好，我進一步想談的是，對御宅族來說，這真得是台灣動漫文化發展所缺乏的東西嗎？當我們安逸於日本動漫作品，並且對其鮮少有不滿，為什麼我們還會想追求要有台灣自己的作品呢？持這類意見的論者也會進一步指出，台灣的動漫產業不夠發達、對有志的創作者不友善，這其實都有反映事實，而我的疑問是：「那麼，假如政府搞好了，而台灣的本土作品也發展得有聲有色，不是創作者的你，這對你有多少影響？」

這有關於我們各自參與文化的方式，站在創作者的立場上，我可能會對台灣創作環境感到悲觀，因此認為動漫文化發展必須顧及產業發展問題；但站在欣賞動漫作品的角色上，本土作品顯然不太會是與自己切身相關的，這個問題還是重新丟給你：「你是一個動漫愛好者，對你來說，台灣動漫文化發展缺乏什麼（你要的是什麼）？」

台灣動漫產業的基本問題

好，我還是講一下產業的部分；台灣的動畫發展在3D跟遊戲上是比較有成果的，但影集的部分顯得相當弱，國產的動畫電影歷年來只有十多部，用的題材跟設定的觀眾群，與我們所認識的御宅族口味非常格格不入，媽祖、梁山伯與祝英台、武松打虎…，一整個就讓人覺得老土，這是本土動畫不受歡迎的原因。比較有特色也不俗的大概只有阿貴。（台灣本土漫畫以四格類型較為著名，即便到晚近，也還有個彎彎在大鳴大放，啊，也別忘了還有龍少年跟同人本；我主要想談動畫，漫畫就先這樣帶過。）

文化研究者跟政府，似乎沒有觀察到台灣動漫消費市場的結構，對動漫文化真正有消費力又有熱情的，應該是日本動漫愛好者，而且勢力已經很龐大，這種情況下若再談本土文化特色片，除非想挑戰塑造新的市場，否則當然發展不起來。

再者，要生產本土味濃厚的作品，我們除了在題材上做功以外，很難有新的方向可以著墨；我們可以清楚區分日本、香港、歐美的動漫作品風格（附帶一提，雖然三個可以互相區別，但若獨立判斷日本作品的風格其實是有困難的，我覺得日本的風格並不固定，但不會與香港或歐美重疊），而身處被日本動漫帝國浸淫的台灣動漫創作其實動漫風格並不明顯，而且逐漸有被影響的趨勢（很簡單的觀察：新一代的畫家都是以日本動漫為藍本），這種情況下，我們幾乎只能從題材發展出自己的特色。

從題材下手又是一個危機，基本上，除非我們繼續老套地套用傳統故事搞得沒人氣，否則我們顯然只能描繪那些日本動漫都會有的故事，大抵上台灣跟日本的生活文化差異並不大，要不是我們特別去鑽那些文化上的牛角尖（我不排除這也許有用，好比校園故事不會有文化祭、強大的社團活動、班遊泡溫泉，而是體罰、考試、補習，真絕望），我們的作品在題材上是無法展現出自己的文化特色的。

這是個產業發展的難題，我回到上個副標題一開始河口洋一郎提到的那句話，我的個人意見是，我不在乎台灣是否應該找到自己的動漫作品特色，即便只是跟日本一樣，我認為那也會讓動漫文化更豐富，也更加有競爭力，對動漫愛好者來說，我相信那是不嫌多的。

我在意的動漫文化發展問題

我最近在一個機密文件中跟同僚提到我對台灣動漫文化的觀察，我認為台灣動漫文化基本上構築在消費者與產品的關係上，換句話說，動漫文化是一種消費文化。雖然，這個觀察也同樣可以套用在日本，而且，台灣御宅族在最重要的文化參與行為上很多人是不需要消費的（看我說得多婉轉），不過這仍然脫離不了一個事實：「動漫文化很商業化，無關商業的參與模式是貧乏的。」

Cosplay、同人創作、動漫評論、ニコニコ、Komica是幾種無關商業的文化展現類型，我不知道其他人的看法，不過我感覺這是不太夠的，站在推廣動漫文化的立場上，我也希望挖掘一些新的文化參與方式，讓動漫發展更多元。

當我們跟虛擬人物結婚、用萌單學英文、政策宣導跟課程教材都是漫畫、學習動漫人物的生活處事精神、大人開始看一般向卡通、漫畫家是一個通常的職業、超級星光大道唱動漫歌曲、油畫出現泉此方、石雕有鋼彈時，世界大概就會開始轉變。（DUST ，2009/12/24）

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〈Update〉

這篇文章寫至今也快兩年，部分想法有些改變，例如，我認為追求本土文化特色的作品才是台灣漫畫發展的關鍵，這是值得努力的地方。而我對目前不斷產出的台灣作品也抱持樂觀態度；自從《台灣漫畫雜誌》、《靠岸》等話題性創作出現，我接觸了更多不同的看法與台灣漫畫發展脈絡的分析，自己對傳統題材的動漫也有了新的看法，兩年前說它「老土」是過份的批評，我對此致歉。（DUST，2011/11/05）

2009 Summer Japan New Animation Information

2009-06-14T21:17:00.017+08:00

　　這是2009年夏季動畫的介紹，說是介紹，不如應該說只是資訊而已，用點短片跟製作人員、幾句話介紹動畫、播出的電視台與時間、聲優等資料所構成。

　　另外，裡面還有2008年夏季動畫的回顧、2009年夏季推出的OVA與OAD資訊、2009年秋季以後預定要播出的動畫資料、2009年上半年度的動畫音樂CD銷售排行榜、2009年上半年度的動畫DVD銷售排行。

　　可以看到許多作品的市場反應狀況喔。（DUST，2009.06.14）

　　※若看不到影片，試著重新整理網頁看看。

全世界御宅族囧起來

2009-06-10T18:17:00.006+08:00

—閒聊御宅族群體意識與偏見反抗—

御宅族（O-TA-KU）是敏感字眼

　　「御宅族」定義之多與被誤用讓許多人感到非常困擾；尤其是自認為御宅族卻被外行人汙名化的狀況最令他們感到不快。這個詞是來自日本的外來語，O-TA-KU即是該詞的日語發音，它的通常意思是指動漫愛好者或狂熱者，而內部歧議上則有一說強調「僅僅是愛好或狂熱動漫仍不足稱為御宅族，御宅族必須是有動漫研究能力與充足動漫知識的」；而一方面，在許多時候它不僅只有指涉動漫，而是包含ACGN（Anime、Comic、Game、Novel），甚至還有更廣義的，包含偶像、鐵道、攝影、電腦軟件相關技術、電影、特攝（*02）、同人創作（*03）、Cosplay（*04）等。

　　然而，對於自身非屬上述範疇之人，常對這個詞彙做出錯誤的理解，認為御宅族指的是家裡蹲（HI-KI-KO-MO-RI）、尼特族（NEET）、啃老族、隱蔽青年（*05）；在台灣，宅男、宅女的稱呼即是來自於這種誤解，而且「御宅族」字面上很容易讓人聯想到中文待在家裡的意思，更加深了對御宅族的誤會。這些詞彙被混著用的原因很複雜，我無法分析，但就結果來說，於台灣的狀況宅男、宅女指涉的對象有下列幾種：積極接觸ACG的人、家裡蹲、去死去死團（*06）、變態、有資訊科技相關科系背景的人、胖子、不修邊幅穿著俗氣的人、不擅溝通與人際交流者。尤其是足不出戶與不修邊幅最常為其指涉的對象，在大多數時候，社會大眾也將ACG愛好者理解為「足不出戶」的一群人。

　　這個問題不只發生在台灣；包含香港、日本都有這類混用現象，連最前線、帶有強烈社會批判的日本動漫作品《絕望先生》，都曾在作品中描述「看深夜動畫是家裡蹲的義務」這種說法。部分動漫作品也將ACG愛好者刻劃成胖子、不修邊幅、整天在家裡看動畫萌來萌去（*07）的形象。

　　然而，絕大多數的動漫迷非常感冒這種說法，在網路上不斷有類似的反彈聲浪；現實生活中，他們會對「宅男（阿宅）」或「御宅族」這些詞很敏感，並試圖跟大眾釐清概念，反對誤用。台灣跟香港都有因為大眾媒體汙名化御宅族而上街頭抗議的案例，如台灣的「我猜、我猜、我猜猜猜」節目上吳宗憲對《涼宮春日的憂鬱》輕小說作品的色情汙名化，以及同節目中黑澀會美眉對宅男評價為：「我覺得這種人不應該生活在這個世界上。」引來輿論反彈，後來演變成包圍中視的抗議行動（*08）；香港則是於2009/03/29由一群ACG愛好者發起對「星期日檔案」節目汙名化御宅族的遊街抗議。

　　除此之外，包含台灣、日本，都有出現關於「看了動漫作品」而模仿殺人、犯罪的社會案件（*09）；屏東縣教育局也曾因熱門動漫《死亡筆記本》帶有不良思想而呼籲老師重視生命教育，而中國江西省教育廳，更是直接將此作品視為有害身心健康、恐怖類作品，而以全面查緝來禁止；不久前，在台北的市立美術館所展出的海洋堂御宅族文化展，其中有穿著太暴露的ACG人物也被某議員批為「色情」，引來御宅族的撻伐，最後演變成議員道歉收場。這類將動漫視為有害，或者將動漫愛好者視為某種不受歡迎的人的事件層出不窮。然而，這到底是完全誤解，還是反映部分事實的一種偏見？實有探討餘地。

「對不起，我對現實的女人沒興趣，我只萌2D的。」（*10）

　　我從高中開始深入接觸動漫，尤其是動畫作品，至今已經看過上百部；時常跟朋友推廣動漫，並且從事動漫評論的工作，對這圈的文化有些基本的瞭解（以下我都只討論動漫的御宅族）；御宅族的生活脫離不了動漫，並非有接觸動漫就能自稱或被稱為御宅族，起碼御宅族必須是把動漫欣賞當作生活的一部分，而非可有可無。就拿我自己來說，我平均每天至少會花兩個小時以上用來看動畫或吸收相關資訊，週末時如果閒著沒事做，也可能花一整天時間用來看動畫，偶爾在網路討論分享心得，或者寫專文評論。

　　對動漫有極大興趣的人，自然會把其他活動列為次要，好比跟朋友出去玩、泡夜店、唱歌，而必須時常待在家裡看著螢幕展現喜怒哀樂；這種時間重心安排的方式比其他人更多機會蹲在家裡，被理解為家裡蹲是情有可原的。越沉浸在動漫世界就越需要關在家裡，固然御宅族們會有需要外出購買週邊、到盛大的動漫活動朝聖的需求，但最重要的仍然會是拿本漫畫或待在螢幕前的時段，那才是御宅族的核心活動。

　　部分御宅族熱衷收集動漫週邊商品，那些東西成為生活重要開銷的一環，通常這些商品也都貴得嚇人；這種情況跟熱衷於名牌服飾講究打扮的開銷程度差不多，只是標的不一樣而已。許多御宅族的房間非常有宅味，漫畫、模型公仔、掛報海報、抱枕、玩偶、畫冊、光碟、小說、同人誌不一而足，這是他們經營出來的小天地，是一個「理想空間」。一般來說，動畫對御宅族的影響力比較大，這包含大部分週邊商品是配著動畫而產出，而欣賞動畫也比看漫畫更沒有機動性，必須依賴電視或電腦，導致他人對其足不出戶的印象。

御宅族無用論

　　御宅族給人的另一種印象是不事生產、對社會沒幫助、浪費資源的米蟲，認為我們不應該研究那些「沒意義」的東西；然而，當有人沉浸在藝術或者文學時，幾乎就不會有這種觀感，對許多人來說，那就是有意義的事物，值得讚揚。

　　這種批判應該跟動漫作品性質有關，在外部人眼裡，動漫不過是童年消遣的休閒活動而已，它不具有永久的品味性，例如像藝術或音樂那樣；御宅族所愛好的作品通常跟外部人理解的作品不一致，對外部人來說，動漫比較多是《哆啦A夢》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《忍者亂太郎》、《海綿寶寶》這類較為通俗的古老作品，而御宅族在意的通常不會是它們，而是電視幾乎沒在播的、數量極為龐大的新動畫，或者比較近期仍然在連載的漫畫作品。

　　我跟兩位一起從事動漫評論的同僚聊到御宅族與家裡蹲的社會角色時，其中一個意見提到：「像是《東之伊甸》（*11）社團的『伊甸』系統和內褲君的社會電腦開發（象徵了NEET 族的生產力）；雖然近幾年討論隱蔽青年的動漫畫相關作品不少，可是幾乎都是以批判的口氣去說NEET 族的不是、認為他們應該要做出改變以適應社會。而神山健治（*12）的意見卻是認為責任不在於NEET族個體本身（至少大部分責任不在於此），責任在整個社會、國家的發展，需要改變的是整個國家的進路。《東之伊甸》從較為積極正向的角度去看待這批被現代社會邊緣化的人，著實是別開生面。（BY.NT10）」

　　動漫作品的發展雖然逐漸導向市場化，反應出色情血腥、賣萌、膚淺夢幻戀愛故事的需求，但「有趣」仍然是王道，任何題材只要不悶，都能受到一定程度的歡迎；「有趣」不盡然跟「好笑」有關，而是故事性、無法預測性、原創性等等的綜合表現，在動漫作品如此之多的狀況下，這些競爭帶來的就是多元化，讓動漫作品的內容多采多姿，而不可能單契合兒童，動漫在青少年與青年的消費上才是主力，許多時候根本幼稚不起來。

　　御宅族有什麼社會「用處」我不知道，有人自詡為監督動畫公司讓品質更好的角色（有許多人都以挑動漫毛病為業），這到底能幹嘛是挺難講的；除此之外，御宅族還有更多的挑戰，侵權、色情、物化、沉迷等問題是可能備受質疑的，面對偏見之外，我們也許得想辦法找到社會認同的合理位置。（DUST，2009.06.10）

‧‧‧

註釋

01. 「囧（ㄐㄩㄥˇ）」一字來自網路次文化用語，它被賦予一種「顏文字」的概念，類似漢文字結構六書理論中的「象形」；「囧」是一張臉，跟困窘的「窘」有某種意義上的相似性。不過，以網路次文化使用者的使用習慣來看，它並沒有被很精準地用來描述使人困窘的情境，而比較常是一種附帶的情緒象徵（用來緩和文句語氣的強烈或不確定性），以及當自己否定他人時所用的婉轉用語。可能的同義詞：Orz、哇勒、無言以對。（補充：這是標題註，因為標題掛註解很醜，所以沒放。）

02. 特攝的意思很多，在這裡指的是現實中不可能發生的英雄式真人科幻影片，尤其是日本的作品；其內容時常有怪獸與具備超能力的變裝人物對戰。

03. 同人創作，是指ACG愛好者對熱愛的ACG作品所作的二次創作，主要為同人漫畫（使用原作中的角色描繪成自己所構想的劇情），亦有各種週邊相關作品（好比印圖案在衣服上、自繪的掛報等）。

04. Cosplay，即對ACG角色所作的模仿，透過自製的衣服與裝飾來拌演ACG人物。

05. 這幾個辭彙大致的意思都差不多，皆是指足不出戶、沒有工作也沒有就學的社會邊緣人，尤其指青年。

06. 一群沒有男女朋友的單身者所聚集而成的團體，常常出沒於情人節活動快閃抗議；嫉妒的心態讓他們看不起戀愛的情侶們，認為單身才是正途。不過這通常以搞笑居多，不是認真的希望情侶們「去死」。

07. 「萌」，ACG用語，通常用來形容動漫作品中可愛或漂亮的女生（可愛居多，特別是蘿莉角色，即小女孩），例外者則有用來形容可愛的細菌。有時候作動詞用，意思類似「喜歡」。

08. 2007/09/03我猜批宅事件（三立新聞）：http://www.youtube.com/watch?v=Yis3tLO8dO4、2007/09/23動漫迷包圍中視抗議（非凡新聞）：http://www.youtube.com/watch?v=sn7b52CHhTg。

09. 這在許多案例都不明朗，有些只是在家裡搜到動漫商品，有些也只是犯罪者說明自己平常的休閒活動是看動漫，就被理解為「被動漫影響」。

10. 這是御宅族文化中常見的宣稱，雖然我不確定是不是真有這種人存在，但它被廣為流傳，是ACG愛好者的一種想像角色，只對動漫人物有興趣。

11. 2009年4月的新番動畫之一，目前還在連載中。根據NT10的說法，這部動畫是今年上半年度最優秀的作品（2009上半年度新動畫約有70餘部作品）。

12. 《東之伊甸》的作者。

涼宮春日的評論

2009-06-07T19:45:00.003+08:00

　　這個標題下得十分死板，只是為了彰顯一點與動漫同為一體的感覺，在上個月底釋出的第二期（*01）《涼宮春日的憂鬱》——「竹葉狂想曲（笹の葉ラプソディ）」後，我就有打算寫一篇關於《涼宮春日的憂鬱》動畫的一點心得與分析，這部於Google搜尋高達1200萬筆（*02）資料的作品，稱為「一代神作」應不為過，一言以蔽之：「一介阿宅可以不看高達，但不能不看涼宮春日。（*03）」

　　為了慎重起見，我在寫評論前重新看了已經看過不下五次的涼宮春日第一期，並且以真正的故事順序去跑（*04），用點戰戰兢兢的心情去解構作品的各種元素，不過結果沒有想像得樂觀，起碼就一部動畫的角度來說，這部作品如此熱門實在是不尋常，初步我還是將其熱門主要之因歸咎於「話題性十足」，而不是動畫本身的功勞（*05）。

　　然而，話題性是什麼來著？其實我也不是很瞭，畢竟我是屬於從動畫開始接觸涼宮春日的那一群人，一開始沒看過小說、也沒見過其他人的評論；話題性的媒介通常來自於宅宅網民們閒聊話家常所帶來的效應，關於小說部分就先撇開不談，我們看看這部動畫上線後發生了哪些事。

　　首先就是動畫的ED——「涼宮春日舞」帶來的模仿熱潮，這段由山本寬設計的片尾曲動畫，據說顛覆以往習慣只用靜態式圖像陳列的構成方法，讓ED變得格外吸引人（其實還好吧），後進的某些動畫也在片尾放上角色舞蹈（例如《乃木板春香的秘密》），但並沒有引發明顯的模仿效應，也許這個帶有一點難度、強調細節肢體動作的涼宮春日舞有其特別吸引人的地方吧。後來，官方也釋出了完整版的涼宮春日舞（還在遊戲中做了3D版本），讓模仿者可以更完整地跳完曲子。

　　另一個一樣由山本寬製作的北高祭現場演奏會的橋段，更可以說是第一期整部作品的亮點，兩首好聽的曲子配上涼宮春日聲優平野綾不宅的歌聲（*06），使得涼宮迷們留下了深刻的印象；這個段落的魅力成因不僅如此，在阿虛閒著沒事、帶著疲憊的北高祭遊覽，加上有點空虛無聊、半夢半醒的演奏場前置表演，以及突如其來的大雨等劇情鋪陳下，更讓涼宮春日的演奏令人驚艷；尤其在第一首結束後、邁入第二首又將鏡頭與聲音拉到場外大雨磅礡的樣子，隨著音樂消逝讓人切身感覺到如同聽完一場演唱會（或者中途離開）的心境轉換，可以說揣摩表現得非常棒。

　　這段演奏會也帶來了些額外的成果，包含涼宮春日聲優們特別舉辦的《涼宮春日的激奏》（*07）真人演唱會，讓一些個人單曲浮上來，聲優們也模擬了動畫中的演奏會以及親自跳了涼宮春日舞；除此之外，這場《涼宮春日的激奏》也被《幸運星》這部動畫引用（同*07），而在《旋風管家》中主角所指涉的「我只萌2D的」想像圖，也是用涼宮春日於北高祭演奏的樣子。當然，作品被其他漫畫提及的例子不只如此，有名的像是中國某奧運刊物封面抄襲涼宮春日事件（*08）被《絕望先生》所惡搞。

　　從上述這兩個熱門點來看，山本寬在涼宮動畫發跡所扮演的角色實為舉足輕重的，現在的第二期則因為山本寬退出京阿尼（*09）而無緣參與，可以說是挺可惜的。話題性的例子還有很多，像是「涼宮春日性轉換」（*10）、台灣的吳宗憲事件、第二季遲遲不製惹眾嫌、TMA很認真地改編成A片、動畫的排序（*11）、開場的〈朝比奈實玖瑠的冒險 Episode00〉、中東反濫殺兒童運動、朝倉涼子的皺紋（誤）、官網的秘密、阿虛的名子等；而據說今年2月開始上映且剛完結的Q版動畫《小涼宮春日的憂鬱》與《小鶴屋學姊》，就是打著「製造話題」的名目而播，而到底製造了什麼話題，我也看不出個所以然（*12）。

　　不知道是不是小說改編普遍會讓動畫作品特別細緻豐富，在網民們回應「涼宮春日好看在哪裡？」的問題時，多半都會提及關於三大派系各自的概念以及世界觀理論（他們把它稱為「哲學性話題」其實是一種誤植，所以我這裡不這麼稱呼），這的確很難想像若沒有小說基礎的論述條件下，是否還能夠建構如此清晰又深入（？）的勢力背景，雖然我目前看不太懂關於未來人的那段理論，但起碼在宇宙人的設定上，以及超能力者論述涼宮春日神的創世假說都是真實世界中曾有人提出來的概念，並且動畫中講得很清楚。

　　一般動漫中有個術語叫作「理論派」，是說一個人在處理問題時不是靠情感直覺，而是靠理性分析，並且表達給其他人瞭解；這種角色似乎特別引人注目，而且被形塑成「聰明」的形象。但是在鬥智很普遍的動漫中這種角色就不突兀，只有在很多笨蛋的故事上，我們會對這種傢伙帶有正面的好感，我猜某種程度上，古泉跟長門應該就是這種角色。評論變得有點破碎，接下來我打算抓幾個點來討論涼宮春日這部作品特別的地方，也許比較容易建構它之所以受歡迎的完整輪廓，不過還是以我特別想提的點為主。

朝比奈實玖瑠的冒險 Episode00

　　一開始就先看動畫而尚未看過小說或其他人的討論的人，一定會對《涼宮春日的憂鬱》第一集感到不知所云，甚至以為它是三流作品；我就是過來人，當初看了第一集的一點點就關掉沒繼續看，我也忘了基於什麼原因，我又把它重看一次並接續到第二集；即便如此，這部作品還是紅透世界半邊天，可見得話題性十足已經充分抵銷掉了這個缺陷。

　　這段由山本寬建構的涼宮自製電影，其實有不同凡響的地方；有網民宣稱這段4:3的影像特別呈現出一般沒攝影基礎的人拍攝影片時常見的紕漏與粗糙手法，像是拍到反光板、演員忘記動作、導演突然入鏡、看著大字報唸台詞（*13），不過我不認為這是山本寬想表達的東西，因為一般人拍攝影片不可能粗心到這種程度，我傾向於把它理解為只是彰顯拍攝者的隨性、涼宮的粗枝大葉，以及涼宮幻想的劇情重視在一些奇怪的地方，這麼想會比較合理。

　　山本寬也對這段影片做了這樣的說明：「我先想到的是，如果春日做監督，會做出怎樣的動畫呢？她喜歡愉快的事、還有奇怪的事，一定會讓觀眾看得莫名其妙吧！」最後一句「讓觀眾看得莫名其妙」道出了重點，影片回應了涼宮春日平常給人的形象：「讓人覺得莫名其妙。」很棒的設計，不是嗎？

　　這段短片有幾個讓我印象深刻的地方，首先是實玖瑠與買菜人以及老闆們的對話，這些臨時演員的對白與動作反應都有點遲鈍，顯現出先套好台詞又不熟練的感覺；再來是街道背景設計，長門、實玖瑠、古泉之間在街頭上對話時，背後有汽車發動，看起來真得就像是臨時去取景也沒有圍起來拍攝的樣子，而街道上的景物也特別真實完整，商店街那裡更是如此，感覺就像現實的街道一樣（也許跟色調有關係）；還有就是劇情帶有一點點不合邏輯的地方（被阿虛自己爆料），這個設計也不錯；最後則是在古泉要親吻昏迷的實玖瑠時，實玖瑠為了親吻準備還偷偷吞了一下口水，只能說設想得非常週到。

　　建議還沒看過動畫的朋友，在開始看這一集時，要有基本的心理準備，起碼要知道這是在傳達主角涼宮春日想傳達的東西，而且動畫製作者很細膩地刻劃這段短片，從這種角度來看的話，它會顯得有趣得多。

阿虛的開場與其他

　　在第二集正篇故事開始，由阿虛開學上課途中配合理論碎碎唸展開，故事直接銜接到涼宮春日的自我介紹，以及後來其他人對涼宮的描述、涼宮自己的個性表現等等；這段開場白的方法既奇特又不失要傳達的東西（故事主線），跟京阿尼的其他動畫相比，勝出許多。

　　其中最特別的應該就是阿虛內心碎碎唸、實際的說話、涼宮的回應這三種台詞的設計吧，那個內心碎碎唸的表現方法可以說是涼宮春日這部動畫所原創的，很具新鮮感；而這點亦為宅宅們喜愛涼宮的重要因素之一。

　　一般來說，以校園開場很容易被理解為戀愛故事，不過涼宮的做法成功地將閱聽人的視線拉離這點，而著重在主角（還是應該稱「女主角」？）以及阿虛各自的特性上，並且令人難以與戀愛話題連結（雖然谷口有提到相關的事）；這件事也跟音樂很有關係，在這一集的環境音樂設計上，都是用比較有活力、輕鬆的曲調，而非緩慢、帶有情感的那種（可能是鋼琴彈奏）。

　　再來談談人設，人設很鮮明獨特也是一個重要的點，這不知道應該要歸伊東雜音（原畫角色設計者）的功勞，還是京阿尼（動畫版畫風的構成者）的功勞；「只要角色長得夠出色，再爛的劇情都能受歡迎！」某種程度是動漫界的鐵則，這是順帶一提。

　　接著，如果你有仔細看分鏡的話，會發現時常當角色靜態對話時，視角會不斷切換、以各種奇怪的角度來表現畫面，而且故意讓人物沒有完整入鏡；這個手法也因為口語斷句的時間點抓得精準而運行得很流暢，讓沒有動作與回憶可以用的情節活起來。

大家普遍有的幻想——涼宮春日裡外的兩種觀點

　　只要童年不算太悲慘的人，應該都會有過類似「我是最特別的」或者「這個世界為我而設」的幻想；涼宮春日的世界觀即是實踐這種大家普遍有過的想法。

　　涼宮在國中時看破紅塵（？！），理解到自己渺小與普通，因此開始追求不平凡的事物；而在古泉的假說裡，涼宮是創世之神，這個世界的全貌是由涼宮所塑造的，或至少深受其左右；就科幻作品來說，一個虛構世界若是可以與現實世界作不矛盾的共存，這種故事的魅力會比存有矛盾的虛構世界來得大，這也是普遍人們熱衷於探討世界真相話題時提出的各種假說的樂趣之因。

　　在涼宮內心理性與情緒對峙的設定上，更強化了與現實每個人投射的連結感；一個能為所欲為、心想事成如神般的角色，為什麼還是只能當普通人什麼都做不成？因為是自己內心有股意識告訴自己那不會發生、物理定律與常識牢不可破，所以象徵著每個人內心幻想願望的涼宮春日，跟閱聽者們一樣只能「自覺」為普通人，但是一方面我們又習慣懷疑自己是不是像涼宮一樣被蒙在鼓裡，搞不好其實所有人都在演一場戲，像《楚門世界》那樣。

　　覺得自己普通常常會讓自己很沮喪，《絕望先生》裡刻劃的普通少女代表的就是這種追求獨特的心聲；人的心理一方面在許多時候表現出不想成為異類，卻又一方面不想跟別人一樣，這在心理學中是一種矛盾、複雜的心理現象，甚至在大多數時候，我們連掌握自己內心真意都感到困難，感覺到的東西是最直接的，而經過言語表達出來的要嘛是經過簡化，要嘛是錯植，在大多數的感覺表達上，言語精準只發生在極少數的情況下；長門曾指稱某些東西無法用言語表達，也是其中一例。

強大的宇宙人——資訊統合思念體

　　資訊統合思念體的概念很有趣，它的存在無法用肉眼觀察（換句話說，就是沒有肉體的意思），而只是一種「意識」並且擴及全宇宙；這讓我想到前陣子碰的一本叫作《靈魂實驗》的書，裡頭所描述的死後意識，也是相似的概念。

　　掌握全宇宙的資訊一定是種無法想像的感覺，因為那意味著超越人類感官經驗，好比視覺所及的影像資訊，或者同時知道某些人正在想什麼與感覺到什麼；值得一提的是，在北高祭長門於占卜攤位上幫人「預言未來」時，她傳遞的是一種決定論的世界觀，換句話說意志是不自由的，那對被預言的情侶，無法因為得知預言而改變未來讓其不發生，如果預言為真，我可以想像他們試圖擺脫命運所為的行動與命運捉弄讓預言仍然發生的情境；但一般而言若告知預言，這種預言結果通常應該不會那麼鬆散，這是後話（看不懂我在講什麼沒關係，因為我本來就不打算把它講清楚）。

　　啊啊，我沒梗了，在這裡迅速地結束掉吧！總而言之沒看的趕快去看，看過的重新看一遍吧！最後附上官方釋出新的涼宮春日長髮馬尾造型（鼻血～）。（DUST，2009/06/07）

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註釋

01. 這是官方在預告時的說法；部分網民們則宣稱，因為劇情只是把第一季（期）補完，加上標題仍然是《涼宮春日的憂鬱》而非《涼宮春日的消失》，因此理解為仍然是第一季；以及另一說的，目前新動畫就是《涼宮春日的憂鬱》第二期，至於《涼宮春日的消失》是另一部新動畫，不用「新的一季」或「新的一期」來稱呼。不過，這要怎麼詮釋根本不重要嘛。

02. 我分別搜尋「涼宮春日」與「涼宮ハルヒ」，並使用「””」以區別其他不相干的資料，分別得到近200萬筆與1000萬餘筆的結果。當然，同時出現兩者的同一筆資料應該也很多，不過就當作把略稱「涼宮」的資料數抵銷掉吧。

03. 這是敝人研究涼宮春日後跟一位熱愛鋼彈的同僚所作的調侃，純粹是玩笑話，不必當真；「高達」一語是神州的翻譯名稱（原文為GUNDAM），在台灣指的就是「鋼彈」；順帶一提的是，我真的沒看過鋼彈，雖然略覽過幾集《鋼彈兩個洞》，但還是興趣缺缺。

04. 動畫版的故事並不是按照劇情的時間順序來排列，根據監督石原立也的說法，這是為了讓看過原作小說的人也可以從動畫中體會到新的樂趣；部分網民則宣稱，這是一種行銷手法，為了製造話題性而為的商業手段。

05. 這裡必須澄清的是，即便沒有話題性加持，我相信這部作品的人氣仍然會很高，至少應該有同為京阿尼公司生產的Key社作品與現在於線上的《K-ON》這種程度，而實際中的涼宮顯然超越它們許多。

06. 動漫歌曲很多一聽就知道是動漫歌曲，但是這兩首不會；除了歌曲本身的因素以外，唱者的聲音是個關鍵，好比《校園烏托邦、學美向前衝》裡面的演唱一聽就有種「很宅」的感覺，雖然平平都是高中生。平野綾唱的這兩首歌，以及片頭曲、片尾曲也都陸續被列入了日本ORICON音樂排行榜的前幾名，堪稱日本動漫聲優的首例佳績。

07. 沒機會看演唱會的影片，可以看我寫的圖文簡介：http://www.wretch.cc/blog/DUST1987/8900718。

08. 有部分網民將這件事評為中國「侵權辱國」（有損自己國格的意思），這實在是令我感到很囧，侵權上大當其道的同人文化跟P2P文化又該怎麼說？

09. 這是一個引發爭議的事件，有興趣者可至敝人論壇整理的資料查閱：http://dreambox.why3s.tw/viewthread.php?tid=736&extra=page%3D1。

10. 被創造出來的「阿虛子」成為熱門的同人作品角色，並且帶有神奇的傲嬌屬性。

11. 十分建議只看動畫的人當看過一遍京阿尼安排的播放順序以後，重看一次真正劇情的順序，也許會有意想不到的收穫。

12. 若不談話題性，這兩部短篇作品比較值得一提的是人物故事性塑造得很有趣，特別是長門、朝倉跟鶴屋三人，有種「嗯哼，往這個方向發展也不錯」的感覺。

13. 部分網民的另一種見解是，這集動畫的目的是彰顯三個角色的真實身分，讓閱聽者提前知道這件事，並且在正篇動畫中因為角色自爆產生連結而有驚異感。不過這個意見看看就好，我個人覺得可能性不高。

感動的瞬間

2009-05-04T00:48:00.004+08:00

動畫時常有些表現得很棒的描述方法，透過分鏡變換或者角度移轉，能呈現出意想不到的效果；不過，我認為最重要的還是畫面內容本身的設計，當配合某種情節或台詞時，背景是什麼、角色要做什麼樣的表情或動作，往往是決勝的關鍵。　　

　　我思索曾經看過的動畫作品，細細回想令我印象深刻的情節與畫面，找出了由六部作品截取出十張我所喜愛的瞬間，把它拍攝起來介紹給各位；其實這其中大多數都是一連串動態所結合而成的劇情，事實上在動畫作品，很難說能抓到由一瞬間就能詮釋感動元素的畫面，雖然做成GIF也是個方法，但那成本太高，實在是難以下手。

　　這篇主題所稱的「感動」，不全然是指涉正面的情緒，而是包含負面的，牽引著難過、痛苦、憤怒，或者敬畏、溫馨、同情、震撼、崇拜等，是一種引人深思、躊躇的感性過程。

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01. 交響詩篇——蘭頓與爺爺的牛排

　　《交響詩篇》（Eureka Seven）是我最喜愛的作品之一，描述的是一群探索世界真相（主要是另一個智慧生命體——珊瑚岩）並予以保護的組織，所經歷與世界為敵的戰爭過程；主角看起來是個沒用的少年，畫面中的牛排，來自於他爺爺對主角前途的失望。

　　這是一個有趣的畫面，爺爺的失望其實有點矛盾；根據劇情，蘭頓是個迷戀滑空的傢伙，其餘一無是處，爺爺對學校老師的回應，道出了他對自己孫子的態度：「不希望又當軍人」，軍人的地位在那樣的世界中似乎是高尚的，蘭頓他老爸正是一位榮譽英雄，所以老師寄予厚望，而爺爺卻直截了當地宣稱，要蘭頓繼承自己的家業（機械技工），不需要把功課唸好，走上兒子的後塵。那麼，爺爺到底失望什麼呢？也許單純是蘭頓不上進吧。

　　這個畫面的另一個討論點，在於「家境」；主角老爸是世界英雄，而爺爺本身其實也做過不得了的事（很後面的劇情才提到），這些是當志工嗎？為什麼沒有賺些錢呢？如果家境算富裕的話，起碼房子不會那麼凌亂，主角的房間也不會那麼小，加上工作室似乎就在住家旁，看起來生活水平並不理想。對蘭頓來說，吃頓牛排就像是慶生一樣，他的反應道出了「那是重要的一餐」。不過爺爺也很妙，自己失望時讓孫子爽一下，雖然道理說不上來，不過似乎我們可以理解呢。

02. 交響詩篇——月光洲成員與滑空的LFO

　　滑空的設定是這部動畫最帥氣的一面，雖然機器人（LFO）長得乏善可陳，但是配上流暢的滑空動作（其實就是衝浪動作）與戰鬥閃避技巧，讓人很振奮；我原本想取的畫面是動畫一開始橘色天空的戰鬥那裡（現在這張是某個ED的畫面），不過沒找到理想的鏡頭，最主要的，是想拍到月光洲成員中的拿相機那位大叔，那時候他跟這張圖片一樣是坐在後座，然後拿著相機拍其他成員滑空的樣子；這位大叔的定位是雜誌編輯兼記者，在最後決戰時發揮了重要的資訊傳遞角色。

　　他在動畫一開始時，提及了一個重要的攝影理論，「照片呈現的是一段故事，那才是真正重要的內容，我們不可能找尋到沒有故事的照片」；如何去探究照片的背後故事，是閱覽者首要面對的工作。其實，我發的這個主題跟這點是有所對應的呢。

　　滑空設定的另一個討論點是「夢想」，某種程度上故事所營造的，就是將滑空視為一種被嚮往的活動，那也許跟自由翱翔的願望有點像，想像一下《強襲魔女》的女主角的感覺（話說回來，沒有男主角的作品，還需要用女主角來稱呼主角嗎？），應該就能體會這裡的意思。在《交響詩篇》裡，滑空分為機器人的滑空與人類的滑空，分別有不同的滑空板。

　　ED中在這裡的動態畫面做得很好，透過波浪、搖擺、手部平衡，與速度不一的呈現方式，讓LFO於空中的行進方式表現得一覽無遺；如果是在現實中的海邊，大概辦不到這種衝浪方式吧。

03. 神隱少女——水上鐵路

　　看到水上鐵路，直覺應該會讓人聯想到《航海王》的海上列車，誰先誰後我不清楚，不過兩者概念並不一樣；《神隱少女》的鐵路其實還是正常的鐵路，只是剛好遇到河神搞怪，讓神隱世界下起大雨來以致於淹水，水淹得不高，剛剛好讓列車還能行進。

　　在神隱世界的設定上，感覺很遼闊，水上鐵路被淹沒後，在油屋外頭只見天海相接的地平線，這種遼闊感很棒，就像在看平靜又清澈的大海一樣。

04. 神隱少女——車箱與外景

　　起初我看到這裡的表現方式時，有種既視感，我指的是車窗外的廣告招牌；這種感覺我說不上來，但是挺溫馨的，我不確定是不是類似一種有著孤獨，卻又見到象徵人群的文明燈火產生的安慰（另一個比較沒感覺卻很真實的例子是，《魔法老師》中的幽靈學生，會覺得晚上到24小時便利商店有種安心感那樣）。

　　這段情節花了不少畫面在描述少女於車箱中所看見的東西，包含車內其他的人、車窗外景色的變化與時間流逝、月台上的離別與相見、平交道上等候火車經過的人們、鐵路旁的霓虹廣告招牌；當然，這些人都是靈體，用一種微透明黑色不見臉的方式呈現，讓情緒表現消失，著眼點就會在動作上；你可以發現這些靈體的生活跟一般人一樣，我想那大概就是宮崎駿想表達的意思吧。

05. CLANNAD——風子為姐姐的提前慶祝

　　這段故事佔了《CLANNAD》整部幾乎快一半的情節，環繞在風子為自己的姐姐努力不懈的過程；從學校幽靈、海星、派對道具、記憶的鋪陳，可見得風子這個角色被營造成一種孤單的形象，幽靈是因為臥病在床，算是KEY社作品慣用僑段——「超現實」，且因為臥病在床讓她無法上學，甚至沒有朋友；而海星則牽引到過去風子的個性，獨來獨往的她似乎就是會被其他生物吸引（感覺起來，孤獨者往往會被用寵物來塑造陪伴感）；風子對派對道具的嚮往，有種刻畫童年的意味在，那象徵著一種兒童向的幸福，也許還是跟回憶或孤單過往有關（就像窮小孩會想像聖誕派對的感覺）；關於記憶的鋪陳，則是來自於幽靈性質，劇情的設計是若本體狀況變差，那麼靈體的顯現就會變差，變差的效果是讓人遺忘她的存在。

　　風子在提前為姐姐慶祝（結婚的慶祝）的這段劇情，一方面風子展現出滿足的樣子，而一方面也露出像圖片那樣的表情，這個趴在桌上的橋段有兩個層次，另一個是拉近到眼睛近看，眼睛反射燭光產生閃爍的樣子，配上強大營造出來的音樂（這段的背景音樂重複出現在各個帶有悲情的場合，塑造得很成功），讓人有很強烈的悲傷感。值得一提的是，那段音樂所搭配的情節，都是在描述單純、認真的人們面對命運的無奈與無助感，我覺得這是《CLANNAD》核心詮釋的價值所在。

06. CLANNAD——父親對女兒的歉意

　　這畫面直搗我的心臟，既敬畏又難過，硬要用文字描述的話，大概就是：「這個家庭的親情羈絆，真得是非常偉大。」故事是由長大後的女主角與她爸媽的過往回憶切入，女主角提到她似乎做過某件對不起爸媽的事，並且很在意，當她對他們提及時，爸爸就會沒技巧地轉移話題；後來女主角的爸爸對男主角透露了一段過往，那時候女主角沒多大，而夫妻倆人在外為各自的夢想打拼，忙得不可開交，在一次大雪交加的日子，夫妻外出工作而女兒感冒在家休養，爸爸很擔心地只出門工作一陣子就回來，沒想到女兒竟然就在門口外面等他們回家，而病倒在雪地上，最後送醫急救，就出現了上面這個畫面，夫妻倆人是低著頭跪在床旁痛哭流涕的。

　　後來，為了照顧體弱多病的女兒，他們放棄了追逐夢想，在自家經營麵包店兼開家教。這件事當然終究曝了光，被女主角自己查覺，演變成女主角自責、絕望；特別是在學校資料室看到自己父親以前曾在台上大聲嚷嚷最愛的事業的錄影帶，其所營造的自責感更大，何況，她還是擁有著跟父親一樣的夢想，一想起來就覺得編劇者好邪惡。

07. 銀魂——武士吶喊

　　《銀魂》除了搞笑橋段，最重要的另一個指標就是武士道了；這張圖截自於我最喜歡的一首OP〈曇天〉中的畫面，是刻劃主角坂田銀時於天人大戰期間代表地球人類方殺戮戰場的樣子，平常屌兒啷噹的他有著那樣的過往很為對比，不過，在正篇劇情中，也不乏實踐武士道所為的戰鬥；值得一提的是這張畫面的敘述情境很不一樣，哪怕是目前對戰過最強的夜王鳳仙，也不會讓銀時有這樣子的反應——「對空吶喊」，可見，天人大戰的期間，眾人所對抗的可能是一群令人絕望的敵人。

　　我看過的武士片不多，有印象的僅有《神劍闖江湖》與《柳生十兵衛》，就算加上新番的《戰國BASARA》，也不影響我對武士道的認識；《銀魂》的武士道是一種各自表述，並且進化為人生道理的概念，某些深入的、認真的、正義的、堅持的態度，都被《銀魂》轉化為動畫所訴求的武士道（我猜，這個作品名稱，也許就是在宣稱要我們去體會銀時的靈魂風骨，跟精神信念有關），這跟以往我所粗淺認識的強調君臣關係與動不動就自刎的武士道很不一樣。

08. 航海王——以生命立誓的海賊旗

　　《航海王》是我心目中世界最偉大的動漫作品，其建構的世界觀、精神象徵、劇情都是首屈一指的；這個畫面來自2008電影版《航海王——綻放在寒冬的奇蹟櫻花》，簡稱《喬巴傳》，裡面魯夫捍衛海賊旗的畫面。

　　這種精神信念認真的態度很迷人，你可以在《航海王》的許多地方略見一二，好比有人嘲笑大祕寶或蔚藍海域，就會成為失敗的角色，這傳遞的就是一種「持有夢想、認真以對」的價值；《航海王》的另一個核心在夥伴上，全力搭救朋友已經出現過非常多的例子（羅賓、凱美、艾斯是幾個重要的案例）。

　　我本來打算附上另一張於司法島被狙擊王燒毀的世界政府旗幟作對比，不過一時找不到而作罷；「打穿旗子就是對世界政府宣戰」，魯夫的回應是：「正合我意，誰怕誰啊！（大叫）」啊，我能體會羅賓當時哭的心情，這就是偉大的夥伴精神，也是身為海賊的核心信仰之一。

09. 死亡筆記本特別篇：L的後繼者——來自二代L的重創

　　特別篇有許多畫面與情節是重製的，其中一幕就是描述SPK被奇樂（二代L）屠殺的畫面；圖片這個畫面一開始可能會被誤以為尼亞被幹掉了，那隻手跟袖子的感覺有點像。

　　這是很血腥的一幕，讓奇樂的正義觀彰顯得醜陋無比，他制裁的不只是犯罪者，而是包含反對他的人；原本的L已經被幹掉了，SPK的這場屠殺中背景的L影像更顯諷刺（這時候尼亞跟二代L通話中）。

10. 死亡筆記本特別篇：L的後繼者——尼亞的無言憤怒

　　在特別篇中特別設計了一個新的僑段，就是一位被奇樂控制的SPK成員舉槍準備射殺尼亞；根據死亡筆記本的規則，似乎是只要會影響到他人生死的死亡描述都會變成無效（無效就自動改成心臟麻痺），所以我猜奇樂（那時候似乎是由清美執筆）寫的內容應該是：「舉槍瞄準SPK領導人後因為他人為了防禦而被射殺致死。」

　　這個無言憤怒（為什麼是無言？因為尼亞通話給二代L以後，沒說任何話），也許也包含了前段的進一步反應，而劇情也很巧妙地隱瞞了究竟是誰為了防禦而射殺舉槍者，從畫面進程看來，尼亞本人射殺的可能性也不是零。

　　圖中的尼亞視角呈現得很棒，憤怒從清澈的眼睛配合血跡彰顯得很扎實；《死亡筆記本》的動畫做得很細緻，包含於OP、ED都帶有許多隱喻的故事在裡頭，算是有藝術層次的投入，你也可以在某些內容中看到宗教的影子，例如正篇的L幫夜神月擦腳的僑段。（BY.DUST）